Martin L. Puryear (nacido el 23 de mayo de 1941) es un artista estadounidense conocido por su devoción a la artesanía tradicional. Trabajando en madera y bronce, entre otros medios, su técnica reductiva y su enfoque meditativo desafían los límites físicos y poéticos de sus materiales. [1] : 54–57 La exposición Martin Puryear: Liberty / Libertà del artista representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2019 . [2] [3]
Martin Puryear | |
---|---|
Nació | |
Nacionalidad | Estados Unidos |
Educación | La Universidad Católica de América Universidad de Yale |
Conocido por | Escultura |
Premios | Beca Guggenheim Beca de la Fundación MacArthur Premio Roma |
La vida
Video externo | |
---|---|
"Big Bling" del artista Martin Puryear , Association for Public Art [4] |
Nacido en 1941 en Washington, DC, Martin Puryear comenzó a explorar métodos artesanales tradicionales en su juventud, haciendo herramientas, botes, instrumentos musicales y muebles. [5] Después de recibir una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Católica de América en 1963, Puryear pasó dos años como voluntario del Cuerpo de Paz en Sierra Leona, donde aprendió técnicas locales de carpintería. [6] : 168–197 De 1966 a 1968 , estudió en la Real Academia Sueca de Artes en Estocolmo, y luego regresó a los Estados Unidos para inscribirse en el programa de posgrado de escultura en la Universidad de Yale. [7] : 128-130 Aunque descubrió el minimalismo en un período formativo de su desarrollo, Puryear finalmente rechazaría su impersonalidad y formalismo.
Después de obtener su MFA en Yale, Puryear comenzó a enseñar en Fisk University en Nashville y University of Maryland en College Park. En 1977, tras un devastador incendio en su estudio de Brooklyn, Puryear realizó una exposición individual en la Corcoran Gallery of Art en Washington. Poco después se mudó a Chicago. [6] : 168-197
Tanto en 1979 como en 1981, y nuevamente en 1989, su trabajo fue incluido en la Bienal de Whitney en el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York. Viajó a Japón en 1982 a través de una beca de la Fundación Guggenheim Memorial, donde investigó la arquitectura y el diseño de jardines. [7] : 128–130 En 1989, recibió la beca de la Fundación MacArthur . [8] Recibió la Medalla de Oro en Escultura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2007, y recientemente fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes .
Puryear ha vivido en el Hudson Valley de Nueva York desde 1990, donde trabaja en un estudio de su propia construcción. Afroamericano, no habla con frecuencia sobre su identidad, pero ha expresado su aprecio por la vida de James Beckwourth . [9]
Obra de arte (selección)
La obra de arte de Martin Puryear es un producto de la construcción artesanal visiblemente compleja y la manipulación de material puro; sus formas son combinaciones de lo orgánico y lo geométrico. Su proceso puede describirse como reductivo, buscando acercar el trabajo y el material a su estado original y creando racionalidad en cada trabajo derivado del hacedor y acto de hacer. Esto es lo que Puryear llama "inevitabilidad", o una "plenitud de estar dentro de los límites" que define la función. [1] : 54–57
A menudo asociado tanto con el minimalismo como con la escultura formalista, Puryear rechaza que su trabajo sea nunca referencial u objetivo. Las formas imagísticas puras y directas que nacen de su uso de la artesanía tradicional son alusivas y poéticas, además de profundamente personales. Visualmente, encuentran la historia de los objetos y la historia de su fabricación, sugiriendo narrativas públicas y privadas, incluidas las del artista, la raza, el ritual y la identidad. [10]
Su trabajo se exhibe y colecciona ampliamente tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. Entre las obras públicas de Puryear se incluye su composición a gran escala Ark (1988), que fue diseñada para York College y se puede ver actualmente en el campus de la escuela en Queens, Nueva York. Puryear también ha creado varias obras permanentes al aire libre, como Bodark Arc (1982) y Pavilion in the Trees (1993), y colaboró con arquitectos paisajistas en el diseño de espacios públicos. Una encuesta de 30 años, organizado por el Museo de Arte Moderno , Nueva York, y que viajó a la Galería Nacional de Arte , el Museo de San Francisco del arte moderno y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , instalaciones incluidas de algunos de los artistas de obras más grandes, en particular la escalera de 36 pies dramáticamente acortada para Booker T. Washington (1996) hecha de un solo fresno de arbolito partido. [6] : 150
Bask , 1976
Bask descansa bajo en el piso en negro, hecho de madera de pino con listones ahusados en cada extremo y que se hincha suavemente en el centro. La sutil curvatura del trabajo se logra mediante el uso de una técnica de fabricación de barcos llamada tablón de listones que alguna vez se usó para construir los cascos de los barcos. Geométrico en su construcción de líneas y arcos, demuestra bien la influencia del minimalismo en los primeros trabajos de Martin Puryear. [6] : 116-117
Arca, 1988
La instalación de tubería de cobre de Martin Puryear de 36 pies de alto y 70 pies de largo, Ark , fue construida en 1987 e instalada en el campus de York College en 1988, donde se puede ver hasta el día de hoy. Ark fue encargado por la universidad como resultado de la ley de Porcentaje de Arte de la Ciudad de Nueva York . York se acercó a Puryear en 1981 y su propuesta para Ark se presentó en 1985. La armadura hecha de tubería de cobre consiste en formas ovaladas y circulares entrelazadas y entrelazadas, que se hinchan ligeramente en el centro y se hunden en la parte inferior, evocando la estructura esquelética del casco de un barco .
Puryear diseñó Ark específicamente para el lugar en el que cuelga, suspendido de las vigas mediante cables en el Academic Core Building. La pieza se montó en el espacio entre las paredes de vidrio de la biblioteca y los balcones del segundo y tercer piso. La instalación flota discretamente en la suave luz natural que se filtra a través del Academic Core Mall y refleja imágenes consistentes con motivos recurrentes de la obra de Puryear como barcos y formas embrionarias que son visibles en piezas como Bask (1976) en las que tanto la forma y la construcción de barcos está referenciada por la forma de la pieza y la técnica utilizada para construirla. [11] [12]
La carga , 2012
Al carecer de cualquier medio de transporte, el carro de dos ruedas de tamaño completo en The Load se sienta preparado como si estuviera listo para moverse en cualquier momento, con su arnés de tres metros y medio paralelo al suelo apoyado en un puntal central. Montada sobre el eje del carro hay una caja de madera cuadriculada que encierra una esfera blanca provista de una abertura de vidrio. La abertura de vidrio está orientada hacia la parte trasera del carro, un portal accesible a través del cual un espectador puede vislumbrar la compleja estructura interior de la esfera de madera.
El carro es un objeto inmediatamente reconocible, aunque no pertenece a un momento o lugar particular en la historia. Los carros de dos ruedas se han utilizado desde el segundo milenio a . C. y son comunes en las culturas de todo el mundo, lo que los hace tanto cultural como temporalmente ambiguos. [13] : 7–8 En un blanco futurista, la esfera yuxtapone la madera envejecida del carro.
The Load revisita la rueda como un objeto con significados funcionales y simbólicos en la obra de Puryear, quien a menudo se ocupa del escapismo, el vuelo y la movilidad. [7] : 30
Referencias
- ^ a b Shearer, Linda. Young American Artists 1978 Exposición Nacional Exxon . Nueva York: The Solomon Guggenheim Museum, 1978
- ^ Los editores de ARTnews (15 de agosto de 2018). "Confirmado: Martin Puryear representará a Estados Unidos en la Bienal de Venecia 2019" . ARTnews . Consultado el 16 de agosto de 2018 .
- ^ Cotter, Holanda (3 de mayo de 2019). "Martin Puryear, Ciudadano-Escultor" . The New York Times . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
- ^ "Big Bling" . Asociación de Arte Público . Consultado el 20 de noviembre de 2017 .
- ^ Lewallen, Constanza. Martin Puryear: Matrix / Berkeley 86. Berkeley, California: University Art Museum, 1985
- ^ a b c d Elderfield, John. Martin Puryear . Nueva York: The Museum of Modern Art, 2007
- ^ a b c Benezra, Newal y Robert Storr, eds. Martin Puryear . Chicago: Instituto de Arte de Chicago, 1991
- ^ "Martin Puryear - Fundación MacArthur" . www.macfound.org . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
- ^ "MARTIN PURYEAR, COLECCIONES WALKER ART CENTER, 2005" . Walker Art Center. 2005 . Consultado el 18 de junio de 2016 .
- ^ Golden, Deven K., ed. Martin Puryear: público y personal. Chicago: Centro Cultural de la Biblioteca Pública de Chicago, 1987.
- ^ Brenson, Michael. "Revisión / Arte; Obras para Urban College plantean preguntas difíciles". The New York Times , 8 de abril de 1988, www.nytimes.com/1988/04/08/arts/review-art-works-for-urban-college-raise-hard-questions.html?pagewanted=all.
- ^ Elderfield, John y Michael Auping. Martin Puryear: Museo de Arte Moderno, 2007.
- ^ Levi Strauss, David. Martin Puryear: Nueva escultura. Nueva York: McKee Gallery, 2012
enlaces externos
- Artículo de Roberta Smith en el NYT , 2 de noviembre de 2007
- [1] Martin Puryear en Matthew Marks Gallery, Nueva York.
- Entrevista de David Levi-Strauss con Martin Puryear de Brooklyn Rail , noviembre de 2007
- Biografía del Museo Guggenheim de Puryear
- Martin Puryear en McKee Gallery Martin Puryear en McKee Gallery, Nueva York
- Retrospectiva de Martin Puryear en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2008-2009