Edad de bronce de los cómics

Principios de la era de los cómics de los 70 a los 80

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Edad de bronce de los cómics
Amazing Spider-Man # 122 (julio de 1973) Las muertes del Duende Verde y Gwen Stacy , portada de John Romita, Sr.
Espacio de tiempo	1970-1984 [1]
Periodos relacionados
Precedido por	Edad de plata de los cómics (1956-1970)
Seguido por	Modern Age of Comic Books (1985-presente)

La edad de bronce de los cómics es un nombre informal para un periodo de la historia de superhéroes americanos cómics suele decir a correr desde 1970 a 1984. ^[2] De ello se desprende la Edad de Plata de los cómics ^[3] y es seguido por el Moderno Edad de los cómics .

La Edad del Bronce retuvo muchas de las convenciones de la Edad de Plata, y los títulos tradicionales de superhéroes siguen siendo el pilar de la industria. Sin embargo, un retorno de elementos de la trama más oscuros e historias más relacionadas con problemas sociales relevantes, como el racismo, comenzó a florecer durante el período, prefigurando la última Edad Moderna de los cómics.

Orígenes

El escritor innovador Denny O'Neil discutió temas que antes se evitaban en los cómics, como el abuso de drogas y la pobreza urbana.

No hay un solo evento del que se pueda decir que presagia el comienzo de la Edad del Bronce. En cambio, una serie de eventos a principios de la década de 1970, tomados en conjunto, pueden verse como un cambio del tono de los cómics en la década anterior.

Uno de esos eventos fue la edición de abril de 1970 de Green Lantern , que agregó a Green Arrow como personaje principal. La serie, escrita por Denny O'Neil y dibujada a lápiz por Neal Adams (el entintado fue de Adams o Dick Giordano ), se centró en la "relevancia", ya que Green Lantern estuvo expuesto a la pobreza y experimentó dudas sobre sí mismo. ^{[4] [5]}

Más tarde, en 1970, Jack Kirby dejó Marvel Comics , poniendo fin a posiblemente la asociación creativa más importante de la Edad de Plata (con Stan Lee ). Kirby luego se dirigió a DC , donde creó la serie de títulos El Cuarto Mundo comenzando con el Pal de Superman Jimmy Olsen # 133 en diciembre de 1970. También en 1970 Mort Weisinger , el editor a largo plazo de varios títulos de Superman , se retiró para ser reemplazado por Julius Schwartz. . Schwartz se propuso atenuar algunos de los aspectos más extravagantes de la era Weisinger, eliminando la mayor parte de la kryptonitade la continuidad y la reducción de los poderes casi infinitos de Superman, para entonces, que fue realizado por el veterano artista de Superman Curt Swan junto con el innovador autor Denny O'Neil .

El comienzo de la Edad del Bronce coincidió con el final de la carrera de muchos de los escritores y artistas veteranos de la época, o su ascenso a puestos de dirección y el retiro de la escritura o el dibujo habituales, y su sustitución por una generación más joven de editores y creadores. , muchos de los cuales se conocían por sus experiencias en convenciones y publicaciones de fanáticos de los cómics. Al mismo tiempo, los editores comenzaron la era reduciendo sus publicaciones de superhéroes, cancelando muchos de los títulos de menor venta y experimentando con otros géneros como el terror y la espada y la hechicería. ^{[ cita requerida ]}

La era también abarcó cambios importantes en la distribución y la audiencia de los cómics. Con el tiempo, el medio pasó de productos baratos del mercado masivo que se vendían en los quioscos a un producto más caro que se vendía en tiendas especializadas de cómics y estaba dirigido a una audiencia central más pequeña de fanáticos. El cambio en la distribución permitió que muchas editoriales de letra pequeña entraran en el mercado, cambiando el medio de uno dominado por unas pocas editoriales grandes a una gama de libros más diversa y ecléctica. ^{[ cita requerida ]}

La década de 1970

Green Lantern / Green Arrow # 85 (octubre de 1971), una de las primeras historias cómicas en abordar el problema del consumo de drogas, portada de Neal Adams .

En 1970, Marvel publicó la primera edición de un cómic del personaje pulp de Robert E. Howard , Conan the Barbarian . El éxito de Conan como héroe cómico resultó en adaptaciones de otros personajes de Howard: King Kull , Red Sonja y Solomon Kane . DC Comics respondió con cómics ofrecen el Señor de la Guerra , Beowulf , y Fritz Leiber 's Fafhrd y el Ratonero Gris . También se hicieron cargo de la licencia de Tarzán de Edgar Rice Burroughs de la editorial Gold Key y comenzaron a adaptar otras creaciones de Burroughs, comoJohn Carter , la serie Pellucidar y la serie Amtor . Marvel también adaptado a la forma de cómic, con menos éxito, Edwin Lester Arnold 's carácter Gullivar Jones y, más tarde, Lin Carter ' s Thongor .

El asesinato de la novia de Spider-Man , Gwen Stacy , a manos del Duende Verde en Amazing Spider-Man # 121-122 de 1973 es considerado por el estudioso de los cómics Arnold T.Blumberg como el evento definitivo de la Edad de Bronce, ya que ejemplifica la tendencia del período hacia un territorio más oscuro y la voluntad de subvertir convenciones como la supuesta supervivencia de personajes "intocables" establecidos desde hace mucho tiempo. Sin embargo, hubo un oscurecimiento gradual del tono de los cómics de superhéroes durante varios años antes de " The Night Gwen Stacy Died ", incluida la muerte de su padre en Amazing Spider-Man # 90 de 1970 y el comienzo de Dennis O '.Neil /Tenencia de Neal Adams en Batman .

En 1971, el Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos se acercó al editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee , para hacer una historia de cómic sobre el abuso de drogas. Lee estuvo de acuerdo y escribió una historia de Spider-Man en tres partes, " Green Goblin Reborn! ", Que describía el uso de drogas como peligroso y poco glamoroso. En ese momento, la Autoridad del Código de Comics prohibió por completo cualquier descripción del uso de drogas en los cómics , independientemente del contexto. La CCA se negó a aprobar la historia, pero Lee la publicó de todos modos.

La recepción positiva que recibió la historia llevó a la CCA a revisar el Código de cómics más tarde ese año para permitir la representación de la adicción a las drogas siempre que se describiera de manera negativa. Poco después, DC Comics tuvo su propia historia de abuso de drogas en Green Lantern / Green Arrow # 85-86. Escrita por Denny O'Neil con arte de Neal Adams , la historia se titulaba "Los pájaros de la nieve no vuelan " y revelaba que Speedy, el compañero de Green Arrow, se había vuelto adicto a la heroína .

La revisión de 1971 del Código de Comics también se ha visto como una relajación de las reglas sobre el uso de vampiros, ghouls y hombres lobo en los cómics, lo que permite el crecimiento de una serie de títulos sobrenaturales y orientados al terror, como Swamp Thing , Ghost Rider y La Tumba de Drácula , entre muchos otros. Sin embargo, el tono de las historias de cómics de terror ya había visto cambios sustanciales entre las ofertas relativamente moderadas de principios de la década de 1960 (por ejemplo, Unusual Tales ) y los productos más violentos disponibles a finales de la década de 1960 (por ejemplo, The Witching Hour , formatos revisados ​​en House of Secrets , House of Mystery , The Unexpected ).

A principios de la década de 1970, los editores se alejaron de las historias de superhéroes que gozaron de popularidad en el mercado de masas a mediados de la década de 1960; DC canceló la mayoría de sus títulos de superhéroes además de los protagonizados por Superman y Batman, mientras que Marvel canceló títulos de menor venta como Dr. Strange , Sub-Mariner y The X-Men . En su lugar, experimentaron con una amplia variedad de otros géneros, incluidos westerns, historias de terror y monstruos, y las adaptaciones de aventuras pulp mencionadas anteriormente. Estas tendencias alcanzaron su punto máximo a principios de la década de 1970 y, a mediados de la década de 1970, el medio volvió a vender títulos predominantemente de superhéroes. ^{[ cita requerida ]}

Nuevos desarrollos

Relevancia social

La preocupación por los problemas sociales había formado parte de las historias de los cómics desde sus inicios: las primeras historias de Superman, por ejemplo, trataban temas como el maltrato infantil y las condiciones laborales de los menores . Sin embargo, en la década de 1970 la relevancia se convirtió no solo en una característica de las historias, sino también en algo que los libros proclamaban en voz alta en sus portadas para promover las ventas. Los problemas de las drogas de Spider-Man estuvieron a la vanguardia de la tendencia de la "relevancia social" con los cómics que manejan notablemente los problemas de la vida real. El Green Lantern / Green Arrow antes mencionadoLa serie trataba no solo de drogas, sino de otros temas como el racismo y la degradación ambiental. Los títulos de X-Men, que se basaban en parte en la premisa de que los mutantes eran una metáfora de las minorías del mundo real, se volvieron tremendamente populares. Otros cómics "relevantes" bien conocidos incluyen " Demon in a Bottle ", donde Iron Man se enfrenta a su alcoholismo, y las historias de conciencia social escritas por Steve Gerber en títulos como Howard the Duck y Omega the Unknown . Los problemas relacionados con el empoderamiento femenino se convirtieron en tendencias con las versiones femeninas de personajes masculinos populares ( Spider-Woman , Red Sonja , Ms. Marvel , She-Hulk ).

Creador de acuerdos laborales y crediticios

Los escritores y artistas comenzaron a recibir mucho más crédito por sus creaciones a pesar de que todavía estaban cediendo los derechos de autor a las empresas para las que trabajaban. A los artistas del lápiz se les permitió conservar sus obras de arte originales y venderlas en el mercado libre. Cuando se supo que los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster , vivían en la pobreza, artistas como Neal Adams, Jerry Robinson y Bernie Wrightson ayudaron a organizar a otros artistas para presionar a DC para que los rectificara a ellos y a otros pioneros de las décadas de 1930 y 1940. Los editores más nuevos, como Pacific Comics y Eclipse Comics, negociaron contratos en los que los creadores retuvieron los derechos de autor de sus creaciones.

Superhéroes minoritarios

Uno de los desarrollos más significativos durante el período fue un aumento sustancial en el número de superhéroes minoritarios negros y no blancos. Antes de la década de 1970, había muy pocos superhéroes no blancos ( Black Panther y Falcon de Marvel Comics introducidos en 1966 y 1969, respectivamente, siendo notables excepciones), pero a principios de la década de 1970 esto comenzó a cambiar con la introducción de personajes como Marvel 's Luke Cage (que fue el primer superhéroe negro ofrecido en su propio cómic en 1972) de los defensores , la tormenta de la X-Men , cuchilla , Mónica Rambeau de los Vengadores,Misty Knight , Shang-Chi y Green Lantern de DC John Stewart , Bronze Tiger , Black Lightning , Vixen y Cyborg of Teen Titans, muchos de los cuales eran negros (con la excepción del propio Shang-Chi). Además, los superhéroes judíos se hicieron más visibles con las apariciones de Marvel's Kitty Pryde of the X-Men y Moon Knight respectivamente.

Algunos han visto a personajes como Luke Cage, Mantis , Misty Knight, Shang-Chi y Iron Fist como un intento de Marvel Comics de sacar provecho de la locura de la década de 1970 por las películas de Kung Fu . Sin embargo, estos y otros personajes minoritarios cobraron vida después de que estas tendencias cinematográficas se desvanecieran y se volvieron cada vez más populares e importantes a medida que pasaba el tiempo. A mediados de la década de 1980, Storm y Cyborg se habían convertido en líderes de X-Men y Teen Titans respectivamente, y John Stewart reemplazó brevemente a Hal Jordan como el personaje principal del título de Green Lantern .

Estilos de arte

Comenzando con el trabajo de Neal Adams en Green Lantern / Green Arrow, un realismo recientemente sofisticado se convirtió en la norma en la industria. Los compradores ya no estarían interesados ​​en el trabajo muy estilizado de los artistas de la Edad de Plata o en las caricaturas más simples de la Edad de Oro. El llamado "House Style" de DC tendía a imitar el trabajo de Adams, mientras que Marvel adoptó una versión más realista del estilo de Kirby. Este cambio a veces se atribuye a una nueva generación de artistas influenciados por la popularidad de EC Comics en la década de 1950. Los artistas que pudieran distinguirse de estos estilos de casas alcanzarían cierto renombre. Dichos nombres incluyen a Berni Wrightson , Jim Aparo , Jim Starlin , John Byrne ,Frank Miller , George Pérez y Howard Chaykin . Una línea secundaria de cómics en DC, encabezada por el ex artista de EC Comics Joe Orlando y dedicada a los títulos de terror, estableció un conjunto diferente de estilos y buscó agresivamente talentos de Asia y América Latina. ^{[ cita requerida ]}

Renacimiento de los X-Men y los Jóvenes Titanes

Los X-Men fueron creados originalmente en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby . Sin embargo, el título nunca alcanzó la popularidad de otras creaciones de Lee / Kirby, y en 1970, después de una breve carrera con el estilo más realista de la edad de plata de Neal Adams, Marvel dejó de publicar material nuevo y el título pasó a reimpresiones. Pero en 1975, Len Wein y Dave Cockrum presentaron una versión "completamente nueva, completamente diferente" de los X-Men en Giant-Size X-Men # 1, con Chris Claremont como co-trazador asistente no acreditado. ^[6]Claremont permaneció como escritor en casi todos los títulos relacionados con X-Men, incluidos los derivados, durante los siguientes dieciséis años, después de lo cual otros escritores habituales como Louise Simonson, Fabian Nicieza y Scott Lobdell se unieron y Claremont finalmente se fue.

Una de las influencias más evidentes de esta serie fue la creación de lo que se convirtió en la respuesta de DC Comics al estilo narrativo basado en personajes de X-Men, The New Teen Titans de Marv Wolfman y George Pérez , que se convirtió en una propiedad de gran éxito e influencia en su derecho propio. Wolfman se asociaría con el título durante dieciséis años, mientras que Pérez estableció una gran base de fanáticos y un estilo de dibujo muy buscado. En 2003 se lanzó una exitosa caricatura basada en los Titanes de la Edad de Bronce de los cómics y duró cuatro años. ^{[ cita requerida ]}

Libros y antologías en equipo

Durante la Edad de Plata, los cómics con frecuencia tenían varias características, una forma que se remonta a la Edad de Oro, cuando los primeros cómics eran antologías. En 1968, Marvel graduó sus personajes de doble largometraje que aparecen en sus antologías en historias completas en su propio cómic. Pero varios de estos personajes no pudieron sostener su propio título y fueron cancelados. Marvel intentó crear nuevas antologías de doble función, como Amazing Adventures y Astonishing Tales, que no duraron como cómics de doble función. Un concepto más perdurable fue el del libro en equipo, ya sea combinando dos personajes, al menos uno de los cuales no era lo suficientemente popular como para sostener su propio título ( Green Lantern / Green Arrow ). Incluso DC combinó dos características enSuperboy y la Legión de Superhéroes y tenía libros en equipo ( The Brave and the Bold , DC Comics Presents y World's Finest Comics ). Prácticamente todos esos libros desaparecieron al final del período.

Cruces de empresas

Marvel y DC desarrollaron varios títulos cruzados, el primero de los cuales fue Superman vs.The Amazing Spider-Man . Esto fue seguido por un segundo Superman y Spider-Man, Batman contra el Increíble Hulk y los X-Men contra los Nuevos Jóvenes Titanes . Otro título, Los Vengadores contra la Liga de la Justicia de América fue escrito por Gerry Conway y dibujado por George Pérez.con la conspiración de Roy Thomas, pero nunca se publicó, lo que refleja la animosidad posterior entre las dos empresas. El editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, no estaba contento de que DC quisiera que el cuarto crossover de la compañía incluyera New Teen Titans, el título más vendido de DC en ese momento, ya que quería que el crossover fuera X-Men y Legion of Super. -Heroes. Esto llevó a la decisión de Shooter de detener y cancelar el proyecto JLA / Avengers. ^{[ cita requerida ]}

Reimpresiones

A partir de 1970, Marvel introdujo una gran cantidad de reimpresiones en el mercado, lo que jugó un papel clave para convertirse en el líder general del mercado entre los editores de cómics. De repente, muchos títulos incluían reimpresiones: X-Men , Sgt. Furia , Kid Colt Outlaw , Rawhide Kid , Two-Gun Kid , Outlaw Kid , Jungle Action , Special Marvel Edition (los primeros números), War is Hell (los primeros números), Creatures on the Loose , Monsters on the Prowl y FEAR , por nombrar unos cuantos.

Implosión DC

A mediados de los años 70, DC lanzó numerosos nuevos títulos como Jack Kirby 's New Gods y Steve Ditko ' s sombra del Hombre que cambia . Jenette Kahn eventualmente tomaría el timón de la compañía en 1976. La compañía siguió esto en 1978 con la " Explosión DC ", donde la línea estándar de libros aumentó en número de páginas y precio de 50 centavos. Muchos de estos títulos agregaron funciones de respaldo con varios personajes. Sin embargo, DC sobrestimó enormemente el atractivo de tantos títulos nuevos a la vez, las ventas cayeron drásticamente durante el duro invierno de 1978 y casi quebraron a la compañía y la industria, incluida Charlton Comics ; este evento se ha denominado " Implosión de CC".

Marvel finalmente ganó el 50% del mercado y Stan Lee entregó el control de la división de cómics a Jim Shooter mientras trabajaba con sus crecientes spin-offs de animación.

Cómics que no son de superhéroes

Cuando comenzó la Edad del Bronce a principios de la década de 1970, la popularidad se alejó del género de superhéroes establecido hacia títulos de cómics de los que los superhéroes estaban ausentes por completo. Estos cómics que no son de superhéroes se inspiraron típicamente en géneros como los westerns o la fantasía y la ficción pulp. Como se señaló anteriormente, el Código de cómics revisado de 1971 dejó el género de terror listo para el desarrollo y resultaron varias series con temas sobrenaturales, como la popular The Tomb of Dracula , Ghost Rider y Swamp Thing . En el género de la ciencia ficción, las historias de supervivencia postapocalípticas fueron una tendencia temprana, como lo demuestran personajes como Deathlok , Killraven y Kamandi.. La revista de cómics de antología de ciencia ficción / fantasía de larga duración, Metal Hurlant, y su contraparte estadounidense, Heavy Metal, comenzaron a publicarse a finales de los setenta. La serie Star Wars de Marvel fue muy popular con una carrera de nueve años.

Otros títulos comenzaron con personajes encontrados originalmente en revistas o novelas pulp del siglo XX. Ejemplos dignos de mención son los títulos de larga duración Conan the Barbarian y Savage Sword of Conan (este último se publicó como una revista, sin pasar por el código de los cómics), así como Master of Kung-Fu . El éxito inicial de estos títulos pronto condujo a más adaptaciones de personajes pulp ( Doc Savage , Kull , The Shadow , Justice, Inc. , Tarzán ). Durante este período, Charlton, Western Publishing / Gold Key, Marvel y DC también publicaron regularmente adaptaciones oficiales de cómics para varios proyectos, incluidas películas populares ( Planet of the Apes , Godzilla , Logan's Run , Indiana Jones , Jaws 2 , 2001: A Space Odyssey , Star Wars ), programas de televisión ( The Six Million Dollar Man , Lost in Space , The Man from Atlantis , Battlestar Galactica , Star Trek , The A-Team , Welcome Back Kotter ), juguetes ( GI Joe , Micronauts , Transformers, Rom , Atari Force , Thundercats ) e incluso figuras públicas ( Kiss , Papa Juan Pablo II ).

Aunque no necesariamente "no superhéroe", algunas series de cómics poco convencionales de la época presentaban a uno o más villanos como su personaje central ( Super-Villain Team-Up , Secret Society of Super-Villains , The Joker ).

Mercados y formatos alternativos

Archie Comics dominó el mercado femenino durante este tiempo con sus personajes, Betty y Veronica tienen algunas de las mayores circulaciones de personajes femeninos titulares. Marvel y DC intentaron varios clones sin éxito. Varios títulos de Archie examinaron temas de relevancia social e introdujeron algunos personajes afroamericanos. Archie cambió en gran medida al formato de resumen de bolsillo a fines de la década de 1980.

Los cómics para niños seguían siendo populares entre las reimpresiones de Disney bajo la etiqueta Gold Key junto con el grupo de personajes de Harvey , que creció en popularidad. Este último incluyó a Richie Rich , Casper y Wendy , que finalmente también cambiaron al formato de resumen. Una vez más, Marvel y DC no pudieron emular su éxito con títulos competidores.

Un mercado de 'contenido explícito' similar al nicho Underground Comix de finales de los 60 se abrió ostensiblemente con la importación franco-belga Heavy Metal Magazine . Marvel lanzó sus propios títulos de revistas en competencia con Conan the Barbarian y Epic Illustrated, que eventualmente se convertiría en su división de cómics de venta directa.

Los impulsos de papel de la Segunda Guerra Mundial y la creciente nostalgia entre los Baby-Boomers en la década de 1970 hicieron que los cómics de las décadas de 1930 y 1940 fueran extremadamente valiosos. DC experimentó con algunos libros de bolsillo de gran tamaño para reimprimir sus cómics de la Edad de Oro, crear historias únicas como Superman vs. Shazam y Superman vs. Muhammad Ali , así como los primeros crossovers de Marvel.

La popularidad de esos primeros libros también abrió un mercado para las tiendas especializadas. La existencia de estas tiendas hizo posible que las editoriales de prensa pequeña llegaran a una audiencia, y algunos artistas de cómics comenzaron a autoeditar su propio trabajo. Títulos notables de este tipo incluyen Dave Sim 's Cerebus y Wendy y Richard Pini ' s Elfquest serie. Otras editoriales de prensa pequeña llegaron para aprovechar este mercado en crecimiento: Pacific Comics presentó en 1981 una línea de libros de veteranos del cómic como Jack Kirby, Mike Grell y Sergio Aragonés , de los cuales los artistas conservaban los derechos de autor y compartían regalías. .

En 1978, Will Eisner publicó su " novela gráfica " Un contrato con Dios , un intento de producir una historia de formato largo fuera de los géneros tradicionales del cómic. A principios de la década de 1980, Art Spiegelman y Françoise Mouly comenzaron a publicar Raw Magazine , que incluía la primera serialización de la premiada novela gráfica de Spiegelman, Maus .

Los cómics vendidos en los quioscos se distribuyeron sobre la base de que las copias no vendidas se devolvieron al editor. Los cómics vendidos a las tiendas de cómics se vendieron sin devolución. Esto permitió que los títulos de prensa pequeña vendidos a través del mercado directo mantuvieran bajos los costos de publicación y aumentaran las ganancias, haciendo títulos viables que de otra manera no hubieran sido rentables. Marvel y DC comenzaron a aprovechar este mercado directo ellos mismos, publicando libros y títulos distribuidos solo a través de tiendas de cómics.

Géneros que desaparecen

Este período también está marcado por la cancelación de la mayoría de títulos en los géneros de romance, western y relatos bélicos que habían sido pilares de la producción de cómics desde los años cuarenta. La mayoría de las antologías, tanto si presentaban personajes destacados como si no, también desaparecieron. Se habían utilizado desde la Edad de Oro para crear nuevos personajes, para albergar personajes que perdieron su propio título o para presentar varios personajes. Esto tuvo el efecto de estandarizar la longitud de las historias de los cómics dentro de un rango estrecho para que aparecieran múltiples historias independientes dentro de un solo número. El comix clandestino de la contracultura de la década de 1960 continuó, pero se contrajo significativamente y finalmente se subsumió en el mercado directo emergente .

Fin

Un punto final comúnmente utilizado para la Edad del Bronce es el período de 1985-1986. Al igual que con la Edad de Plata, el final de la Edad del Bronce se relaciona con una serie de tendencias y eventos que ocurrieron aproximadamente al mismo tiempo. En este punto, DC Comics completó su evento especial, Crisis on Infinite Earths, que marcó la revitalización de la línea de productos de la compañía para convertirse en un serio competidor de mercado contra Marvel, como sucedió antes. Este período de tiempo también incluye el lanzamiento de la compañía de las aclamadas obras Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons , y Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller , que redefinió el género de superhéroes e inspiró años de cómics "sombríos y valientes".

En Marvel Comics, el hito comúnmente utilizado que marca el final de la Edad del Bronce es Secret Wars , aunque esto podría extenderse hasta 1986, cuando se cancelaron Defenders y Power Man y Iron Fist , así como el lanzamiento de New Universe y X -Factor (extensión de la franquicia X-Men).

Después de la Edad del Bronce, llegó la Edad Moderna de las Historietas , también conocida como la Edad Oscura de las Historietas. Según Shawn O'Rourke de PopMatters , el cambio de las épocas anteriores implicó una "reinvención deconstructiva y distópica de los personajes icónicos y los mundos en los que viven", ^[7] como lo tipifica Batman: The Dark de Frank Miller . Las devoluciones Knight (1986) y Alan Moore 's y Dave Gibbons ' Watchmen (1986-1987). Otras características que definen la era son un aumento en el contenido orientado a adultos, el surgimiento de los X-Men.como la "propiedad intelectual dominante" de Marvel Comics, y una reorganización del sistema de distribución de la industria. ^[7] Estos cambios también llevarían a la aparición de nuevos editores de cómics independientes a principios de la década de 1990, como Image Comics , con títulos como Spawn y Savage Dragon, que también se jactaban de un enfoque más oscuro, sarcástico y maduro de las historias de superhéroes.

Talentos destacados

Escritores T. Casey Brennan ( Creepy , Eerie , Vampirella , House of Mystery ) Chris Claremont ( Puño de hierro , Uncanny X-Men ) Gerry Conway ( El asombroso hombre araña ) Steve Englehart ( Capitán América , Detective Comics , Doctor Strange ) Mark Evanier ( Blackhawk , DNAgents , Crossfire ) Michael Fleisher ( Jonah Hex , Espectro ) Steve Gerber ( Howard el pato , Defensores , Hombre-cosa , Omega el Desconocido , Guardianes de la Galaxia ) Archie Goodwin ( Cazador de hombres ) Bill Mantlo ( Micronautas , Rom ) Don McGregor ( Pantera Negra , Killraven ) Al Milgrom ( Peter Parker, el Espectacular Hombre Araña , El Increíble Hulk ) Doug Moench ( Shang-Chi: Maestro de Kung Fu ' Moon Knight ) David Michelinie ( Aquaman , Iron Man ) Dennis O'Neil ( Batman , Green Lantern / Green Arrow ) Jim Shooter ( Vengadores ) Jim Starlin ( Capitán Marvel , Adam Warlock ) Roy Thomas ( Conan el Bárbaro , Escuadrón All-Star ) Len Wein ( Swamp Thing , X-Men de tamaño gigante ) Marv Wolfman ( La tumba de Drácula , Nuevos Jóvenes Titanes )

Artistas Neal Adams ( Batman , Detective Comics , Green Lantern / Green Arrow ) Ross Andru ( El asombroso hombre araña ) Jim Aparo ( The Brave and the Bold , Aquaman , Adventure Comics , Batman and the Outsiders ) Frank Brunner ( Doctor extraño ) Rich Buckler ( Los Cuatro Fantásticos , Deathlok ) John Buscema ( Conan el Bárbaro , Los Cuatro Fantásticos , La Espada Salvaje de Conan , Thor ) John Byrne ( Alpha Flight , Fantastic Four , Uncanny X-Men ) Dave Cockrum ( Legión de superhéroes , Uncanny X-Men ) Gene Colan ( La tumba de Drácula , Howard el pato , Daredevil ) Ernie Colón ( Richie Rich ) Keith Giffen ( Legión de superhéroes ) Billy Graham ( Pantera Negra , Luke Cage , Vampirella ) Mike Grell ( Legión de superhéroes , El señor de la guerra ) Paul Gulacy ( Shang-Chi: Maestro de Kung Fu ) Arvell Jones ( Escuadrón All-Star , Iron Man , Iron Fist ) Mike Kaluta ( La sombra ) Jack Kirby ( Nuevos Dioses , Señor Milagro , El Demonio , Kamandi , Eternos ) Bob Layton ( Iron Man , Hércules ) Frank Miller ( Temerario ) George Pérez ( Vengadores , Nuevos Jóvenes Titanes ) Don Perlin ( Hombre lobo de noche , Los defensores , Ghost Rider ) Keith Pollard ( Thor , Amazing Spider-Man , Los Cuatro Fantásticos )) Marshall Rogers ( Detective Comics ) Walt Simonson ( Hércules Desatado , Cazador de hombres , Thor ) Curt Swan ( Superman ) Barry Windsor-Smith ( Conan el Bárbaro ) Bernie Wrightson ( Swamp Thing , House of Mystery , House of Secrets ) Mike Zeck ( Capitán América , Punisher )

Cronología

• Enero de 1970: La primera historia de Batman de Denny O'Neil / Neal Adams ( El secreto de las tumbas en espera , Detective Comics # 395) señala una era más oscura para el personaje icónico. Ward Dick Grayson ( Robin ) se fue a la universidad, y el alter ego Bruce Wayne dejó Wayne Manor , en el cómic de Batman del mes anterior .
• Abril de 1970: DC Comics agrega Green Arrow al libro de Green Lantern para historias escritas por Denny O'Neil y dibujadas por Neal Adams con "relevancia". Serie, historia, escritor, dibujante y entintador ganan los primeros premios Shazam en sus respectivas categorías el año siguiente.
• Octubre de 1970: Marvel Comics comienza a publicar Conan the Barbarian .
• De octubre de 1970: DC Comics comienza la publicación de Jack Kirby 's Cuarto Mundo títulos comienzan con Superman Pal Jimmy Olsen y continuando con nuevos dioses , La gente siempre y Mr. Miracle .
• 1971: Se revisa el Código de Comics .
• Enero de 1971: Clark Kent se convierte en presentador de noticias en WGBS-TV.
• Febrero de 1971: el superhéroe afroamericano Falcon comparte el estatus de co-estelar en los renombrados Capitán América y The Falcon .
• Julio de 1971: DC Comics presenta el personaje de Swamp Thing en su título House of Secrets .
• Abril de 1972: Marvel comienza a publicar La tumba de Drácula .
• Junio ​​de 1972: Luke Cage se convierte en el primer superhéroe afroamericano en recibir su propia serie en Hero for Hire # 1 .
• Junio ​​de 1973: Green Goblin mata a Gwen Stacy en Amazing Spider-Man # 121 .
• Diciembre de 1973: el absurdo Howard the Duck hace su primera aparición en los cómics y sería uno de los no superhéroes más populares de la historia. Obtendría su propia serie en 1976 y se graduaría con su propia tira de periódico y una película de 1986.
• Febrero de 1974: Primera aparición de Punisher en The Amazing Spider-Man # 129 .
• Noviembre de 1974: Primera aparición de Wolverine en Incredible Hulk # 181.
• 1975: Giant-Size X-Men # 1 de Len Wein y Dave Cockrum presenta los " X-Men completamente nuevos y completamente diferentes ".
• Julio de 1977: a petición de Roy Thomas, Marvel lanza Star Wars , basada en la exitosa película, y rápidamente se convierte en uno de los libros más vendidos de la época.
• Agosto de 1977: Black Manta mata a Aquababy en Adventure Comics # 452.
• Diciembre de 1977: Dave Sim lanza Cerebus independientemente de las principales editoriales, la serie limitada de mayor duración (300 números) en cómics y la más larga de un artista en una serie de cómics.
• Primavera de 1978: Se publica la primera aparición de Elfquest por Wendy y Richard Pini en Fantasy Quarterly .
• 1978: DC cancela más de la mitad de sus títulos en la llamada DC Implosion .
• Julio de 1979: DC publica World of Krypton , la primera miniserie de cómics , que dio a los editores una nueva flexibilidad con los títulos.
• Noviembre de 1980: primer número de The New Teen Titans de DC Comics, cuyo éxito en la revitalización de una propiedad de bajo rendimiento llevaría a la idea de renovar todo el Universo DC .
• Junio ​​de 1982: Marvel publica Contest of Champions , su primera serie limitada. Este título presenta a la mayoría de los personajes principales de la compañía juntos, proporcionando una plantilla para posteriores historias de series limitadas en Marvel y DC.
• Octubre de 1982: Comico comienza a publicar un cómic llamado Comico Primer que luego sería el punto de partida para varios artistas y escritores influyentes como Sam Kieth y Matt Wagner .
• Mayo de 1984: Marvel comienza a lanzar la primera historia de "gran evento", Secret Wars , que, junto con Crisis on Infinite Earths , popularizaría los grandes eventos y los convertiría en un elemento básico de la industria.
• Mayo de 1984: Mirage Studios comienza a publicar Teenage Mutant Ninja Turtles de Kevin Eastman y Peter Laird .
• Verano de 1984: DC Comics , que desea presentar personajes más diversos, agrega a Vixen , Vibe (y Steel ) a la Liga de la Justicia de América , con Aquaman como líder del equipo y luego Batman . Esto se conocía comúnmente como "Era de Detroit de la Liga de la Justicia".
• Abril de 1985: DC comienza a publicar Crisis on Infinite Earths , que reestructuraría drásticamente el universo de DC y popularizaría el crossover épico en la industria del cómic junto con Secret Wars . A raíz de esta crisis, DC cancela y relanza Flash, Superman y Wonder Woman.
• Agosto de 1985: Eclipse Comics publica Miracleman , escrito por Alan Moore, que desarrolla las últimas tendencias de llevar la ficción de superhéroes al mundo real y muestra los efectos de personajes inmensamente poderosos en la política global (tanto potencialmente apocalíptica como utópica).
• 1986: DC publica Frank Miller 's Batman: El regreso del caballero oscuro , estableciendo un nuevo tono sombrío para Batman .
• Septiembre de 1986: Curt Swan , artista principal de Superman durante la Edad de Plata y Bronce, se retira de sus deberes artísticos mensuales en todos los libros de Superman después de la última historia de Superman anterior a la crisis, llamada "¿ Qué pasó con el hombre del mañana? ", En la que trabajó junto con Alan Moore , se publica.
• Septiembre de 1986 a octubre de 1987: DC Comics publica la serie limitada Watchmen , considerada por muchos como un modelo para una nueva era de los cómics.

Ver también

• Edad de oro de los cómics
• Edad de plata de los cómics
• Edad moderna de los cómics

Referencias

1. https://comicbookhistorians.com/the-8-ages-of-comic-books/
2. "Las 8 edades de los cómics de Alex Grand" . Historiadores del cómic . 6 de octubre de 2016 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
3. La guía de precios del cómic de Overstreet
4. Jacobs, Will, Gerard Jones (1985). Los héroes del cómic: desde la Edad de Plata hasta el presente. Nueva York, Nueva York: Crown Publishing Group. ISBN 0-517-55440-2 , pág. 154. 
5. "Rincón de cómics clásicos de Scott: un nuevo final para la Edad de Plata Pt. 1" Recursos del cómic. Consultado el 23 de octubre de 2011.
6. El papel de Chris Claremont en este número se menciona en el índice oficial de Marvel de los X-Men # 4, noviembre de 1987
7. O'Rourke, Shawn (22 de febrero de 2008). "Una nueva era: crisis infinita, guerra civil y el fin de la era moderna de los cómics" . PopMatters . Consultado el 23 de septiembre de 2008 .

enlaces externos

• Edad de Bronce - Tópicos de televisión y modismos