Bror Alexander Utter (26 de agosto de 1913 - 6 de mayo de 1993) fue un pintor, grabador y profesor de arte que vivió y trabajó toda su vida en Fort Worth, Texas , pero su arte alcanzó el reconocimiento nacional. Trabajó en una variedad de estilos que van desde paisajes influenciados por el regionalismo , bodegones, escenas arquitectónicas y obras figurativas inspiradas en el teatro hasta abstracciones modernistas. [1] Fue un miembro destacado del Círculo de Fort Worth . [2] [3]
Utter nació el 26 de agosto de 1913 en la casa de sus padres en Fort Worth y mostró interés y talento artístico desde temprana edad. [4] [5] Su madre era conocida por sus dibujos y su abuelo materno era pintor. [6] Su padre finlandés, Bror A. Utter, era propietario de una empresa de impresión litográfica en Fort Worth, Utter and Son Printers, donde el joven Utter trabajó hasta 1950. [7] [4] [8] [9] Dutch Phillips, Utter's representante de la galería, creía que su habilidad con el color provenía de trabajar en la empresa de su padre. [6] Su educación artística formal comenzó en Central High School, donde estudió con Sally Gillespie y Ella Ray Ledgerwood. [7] [10] [11]
Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió con Evaline Sellors, Wade Jolly y Blanche McVeigh en la Escuela de Bellas Artes de Fort Worth de 1931 a 1936. [1] [9] Su trabajo de la década de 1930 se centró en paisajes y motivos del teatro . . [10] Durante este período, también experimentó con el collage, combinando formas de nubes de papel que recuerdan a Jean Arp y figuras surrealistas recortadas de certificados de acciones de muestra. [12] Su primera exposición individual de acuarelas se llevó a cabo en 1936 en la Escuela de Bellas Artes de Fort Worth, y un crítico afirmó que Utter era "probablemente uno de los artistas jóvenes más originales e individuales de la ciudad". [1] [13]En un anuncio de 1938 relacionado con una exposición en la YMCA de la ciudad de Oklahoma, Charles Alldredge escribió: "Bror Utter, un joven tejano de ascendencia sueca y finlandesa, a veces pinta como un francés y a veces como nadie más en la tierra. Es esa última cualidad lo que lo convierte en uno de los más interesantes del grupo excepcional de pintores jóvenes con los que América está bendecida en la actualidad". [14]
En el verano de 1940, continuó sus estudios con la ayuda de una beca en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs bajo la dirección de Arnold Blanche, Adolf Dehn , Otis Dozier y Boardman Robinson . [2] [12] [10] [15] A principios de la década de 1940, comenzó a experimentar con el espacio compartimentado en su trabajo. [16] A mediados de la década de 1940, Utter había desarrollado un estilo distintivo al que se refería como "formas embellecidas" que a menudo combinaban formas biomórficas con un arreglo compartimentado, un estilo descrito como "surrealismo orgánico". [4] [10] [16]A mediados de la década de 1940, las vasijas comenzaron a aparecer como una característica destacada de su obra, que se inspiró al ver una pintura de jarrones de Paul Klee . [12] Él y un grupo de artistas progresistas de Fort Worth, incluidos Bill Bomar , Veronica Helfensteller , Dickson Reeder y Donald Vogel, comenzaron a llamar la atención nacional en la década de 1940, impulsados por una exposición grupal de 1944, Six Texas Painters , celebrada en Weyhe. Galería, Nueva York. [10] [17] [15] Este grupo de artistas se denominaría más tarde el Círculo de Fort Worth . [15] En 1941, IBM compró una pintura de acuarela, Texas Oil Refinery, por su colección de arte. [1]
El éxito profesional de Utter alcanzó su punto máximo en la década de 1950 después de dedicarse a tiempo completo a hacer arte. [4] [2] Una de sus pinturas, Nun's Distillery , que representa una serie de carruajes y gabinetes farmacéuticos, recibió atención nacional en 1953 cuando se incluyó en la exposición anual del Museo Whitney de Arte Americano de escultura estadounidense contemporánea, acuarelas, y dibujos. [1] [12]