Brothers (impreso como Este es un álbum de The Black Keys. El nombre de este álbum es Brothers . En la portada) es el sexto álbum de estudio deldúo de rock estadounidense The Black Keys . [1] Coproducido por el grupo Mark Neill y Danger Mouse , fue lanzado el 18 de mayo de 2010 en Nonesuch Records . Brothers fue el avance comercial de la banda, ya que vendió más de 73.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 , su mejor actuación en la lista hasta ese momento.
Hermanos | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de Las teclas negras | ||||
Liberado | 18 de mayo de 2010 | |||
Grabado | 2009 | |||
Estudio |
| |||
Género | ||||
Largo | 55 : 29 | |||
Etiqueta | Ideal | |||
Productor |
| |||
La cronología de las llaves negras | ||||
| ||||
Singles de Brothers | ||||
|
El sencillo principal del álbum, " Tighten Up ", la única pista del álbum producido por Danger Mouse, se convirtió en su sencillo más exitoso hasta ese momento, pasando 10 semanas en el número uno en la lista de canciones alternativas y convirtiéndose en el primer sencillo del grupo en la cartelera. Hot 100 , alcanzando el número 87 y luego fue certificado oro. El segundo single, " Howlin 'for You ", también fue oro. [2] En abril de 2012, el álbum fue certificado platino en los Estados Unidos por la RIAA por enviar más de un millón de copias. [3] También obtuvo doble platino en Canadá y oro en el Reino Unido. [2] En 2011, ganó tres premios Grammy , incluidos los premios al Mejor Álbum de Música Alternativa . [4]
Fondo
Las tensiones habían aumentado dentro de la banda en 2009, y los dos se embarcaron en proyectos paralelos. El guitarrista / vocalista Dan Auerbach conoció al ingeniero Mark Neill a través de su amigo Liam Watson , y con su ayuda construyó su propio estudio casero analógico en su casa en Akron, Ohio (más tarde llamado Easy Eye Sound System), y a finales de 2007, los dos se reunieron en la casa de Neill en La Mesa, California, para grabar. [5] Las sesiones se convirtieron en el debut en solitario de Auerbach Keep It Hid , que fue lanzado en febrero de 2009 en Nonesuch Records con críticas positivas. [6] El baterista Patrick Carney , que no había sido informado de los planes en solitario de Auerbach, estaba furioso: "Todo el mundo lo sabía menos yo. Estaba enojado con Dan. Estaba enojado con nuestro manager. Estaba enojado con todo el mundo". [6] [7] Carney temía que Auerbach hubiera seguido adelante y estuviera a punto de dejar la banda; los dos apenas hablaron durante varios meses y otra grabación de Black Keys fue incierta. [6] Auerbach, quien había tocado las grabaciones de Carney pero no mencionó que vería el lanzamiento, encontró cada vez más difícil comunicarse con el baterista debido a su antipatía por la entonces esposa de Carney, Denise Grollmus. Auerbach dijo: "Realmente la odié desde el principio y no quería tener nada que ver con ella". [8]
Carney se dio cuenta de que su ira estaba mal dirigida ya que venía de un divorcio difícil. Él y Grollmus estuvieron casados durante dos años, pero juntos durante nueve. [6] Según el baterista, su ex esposa se acostó con su mejor amigo, le mintió durante varios años y le estafó por dinero. [6] Al final de la relación, Carney estaba deprimido, bebía mucho y había ganado 25 libras. [6] "Homeboy era miserable", dijo Auerbach de su compañero de banda. "Estaba siendo manipulado mental y emocionalmente". [6] Carney finalmente rompió la relación con una llamada telefónica mientras su esposa estaba en Europa. [6] Finalmente, Auerbach y Carney se reunieron para discutir lo importante que era la banda para ambos. "Luego nos abrazamos y nos reconciliamos y todo ha ido bien desde entonces", dijo Auerbach. [6] El dúo pronto se reunió en la casa de Neill en La Mesa y se puso a trabajar en varias ideas, en particular, grabar "These Days", que finalmente se convertiría en el tema final de Brothers . Las cosas se movieron con cuidado en La Mesa cuando las conversaciones se trasladaron al antiguo estudio de Neill en Georgia. Los tres comenzaron a discutir sobre cómo ir al sur para completar la mayor parte del álbum en un antiguo estudio histórico. [5] Sun Studio y Phillips Recording en Memphis , así como Robin Hood Studios en Tyler, Texas, fueron contendientes, y la banda incluso consideró una vieja sala de VFW en Valdosta, la ciudad natal de Neill . La banda deseaba, sobre todo, salir de la ciudad y tener las pistas imbuidas de una especie de atmósfera sureña. Los problemas logísticos surgieron de inmediato tanto con Sun como con Phillips, y Auerbach sugirió Muscle Shoals Sound Studio . [5]
Muscle Shoals, ubicado en el noroeste de Alabama , abrió sus puertas en abril de 1969 y fue sede de varios actos legendarios, los más famosos The Rolling Stones y Paul Simon , antes de mudarse de su ubicación original en Jackson Highway en 1978 a una instalación más grande y moderna. [9] El estudio se cerró en 2005 y no había visto grabaciones en casi 30 años, y más recientemente funcionó como un museo en mal estado. [5] El estudio estaba en una lista corta de lugares legendarios donde Auerbach siempre había querido grabar. [9] Neill se puso en contacto con Noel Webster, el músico y empresario responsable de la restauración del antiguo estudio, quien redujo la banda a un "buen ritmo de día, aunque con el claro entendimiento de que no íbamos a conseguir nada más que un edificio vacío con baño, y sí, aire acondicionado. Así que sabíamos desde el principio que realmente estaríamos transportando nuestros propios equipos ". [5]
Grabación y producción
Neill, Auerbach y Carney llegaron a Muscle Shoals Sound el 16 de agosto de 2009, coincidentemente 40 años después del día en que el cantautor RB Greaves grabó " Take a Letter Maria " en el estudio, el primer disco de éxito que se originó en el edificio. [5] El grupo transportó un camión lleno del equipo de Auerbach de Easy Eye Sound System en Akron, así como el equipo personal de Neill de California. [9] El equipo de Neill incluía partes de una consola Universal Audio 610 (el mismo escritorio que se presentó durante los primeros días de Muscle Shoals) y un mezclador de panoramización Pultec de finales de la década de 1950 , así como un mezclador de monitoreo Studer 10: 2 diseñado originalmente para la grabación de música clásica. . [5] El estudio era en gran medida un museo cuando llegaron: encontraron equipos de grabación antiguos que ya no funcionaban, junto con fotos en las paredes de artistas legendarios, como Lynyrd Skynyrd , que una vez había grabado allí. [9] Auerbach inmediatamente quitó las fotos, sintiendo que eran decoraciones que distraían la atención. [9] La banda puso una pieza de plexiglás en la parte superior de la consola no funcional del estudio para sostener su propio equipo de grabación digital . [9] El grupo experimentó dificultades técnicas durante la grabación. Sin embargo, no fueron causados por el estudio, sino más bien por trabajos de servicios públicos en postes telefónicos cercanos. Parte del equipo de Neill quedó destrozado, incluidos los micrófonos quemados. [9] Las composiciones se mantuvieron muy simples debido a limitaciones técnicas. Neill dijo: "Gracias al mezclador Studer, rara vez pasamos de las 10 pistas". [5] Ocasionalmente tuvo que recurrir a fuentes digitales; Como las cámaras de eco de la planta baja del estudio se habían ido, Neill conectó un reverberador mono digital a la consola Studer. [5] También proporcionó partes adicionales de guitarra y percusión durante las sesiones. [5]
Los músicos se quedaron en el Marriott Shoals en Florencia y se despertaron temprano cada mañana, desayunando en un Cracker Barrel local antes de llegar al estudio a las 10 am [9] Al ingresar a las sesiones, Carney tenía una mentalidad negativa debido a su divorcio. Dijo: "En ese momento fue muy, muy difícil para mí porque acababa de separarme de mi esposa después de una relación de nueve años y el último lugar en el que quería estar era en medio de la puta nada en Alabama, sentado en una oscuridad habitación." [9] [10] La primera canción grabada en Muscle Shoals, "Next Girl", ayudó a dar forma a la dirección de las sesiones. La letra de Auerbach de la canción sobre seguir adelante resonó con el Carney "desanimado [y] espacial", y Auerbach notó una mejora en la mentalidad de su compañero de banda inmediatamente después de escucharlos. Auerbach dijo: "Cuando escuchó la letra, estaba muy emocionado. El resto de la sesión fue sobre ruedas". [6] [9] "Next Girl" se cortó por primera vez con Carney tocando la batería y Auerbach tocando el bajo, sin la voz guía ni la guitarra más habitual de la banda. [5] El grupo continuó usando un enfoque de ritmo primero a lo largo de las sesiones, grabando un arreglo básico de batería y bajo antes de sobregrabar guitarra, teclados, voces y percusión más tarde. Esto imbuyó varias canciones, como "Everlasting Light", " Howlin 'for You " y "Sinister Kid", con un sonido de bajo. [5] Neill descubrió que el énfasis en los bajos también era el resultado de la acústica del estudio: [5]
Es por la construcción de ese edificio. Es muy extraño: la acústica es realmente diferente, la sala de control tiene este "ladrido" real de rango medio y, como resultado, tiendes a mezclar las cosas de cierta manera. Tanto es así que cuando sales al auto o escuchas a través de tus audífonos en el hotel, de repente te das cuenta: 'Dios, he hecho esto de manera completamente diferente'. Te das cuenta de que es debido a esa sala que esas primeras producciones de MSS se mezclaron de la forma en que estaban, con el bombo y el bajo realmente fuertes y presentes. Y allí estaba yo, todos esos años después, haciendo exactamente lo mismo: ¡simplemente golpeando el bombo y el bajo para escucharlo correctamente! Pero puedes salirte con la tuya, porque los pisos de la sala principal tienen mucho que ceder, son algo flexibles como un trampolín, por lo que actuaban como una trampa de graves, absorbiendo gran parte de los graves. Agregue a eso la deficiencia de bajos dentro de la sala de control, y se vio obligado a agregar nuevamente los bajos que faltaban en primer lugar. Fue como magia.
El grupo encontró que su tiempo en Muscle Shoals fue productivo e inspirador, ya que grabaron todo el día en "una especie de frenesí concentrado" con un sentido de inmediatez. [5] [9] Neill recordó: "Estaban sucediendo cosas que eran muy, muy trascendentes, tan pronto como empezaron a tocar. Las primeras tomas, literalmente no podíamos creer lo que estábamos escuchando. Dan y Pat estaban mirando el uno al otro diciendo: 'Eso ni siquiera suena como nosotros'. En serio." [5] Gran parte de las canciones creadas se basaron en "fragmentos de ideas" que se habían cortado de antemano como demos en los estudios de Neill y Auerbach, pero que eventualmente evolucionaron hacia creaciones completamente diferentes a medida que avanzaban las sesiones. [5] La banda grabó 10 de las 15 pistas de Brothers en sus 10 días en el estudio. [5] [9]
Debido a las largas horas de trabajo en el estudio, Neill, Auerbach y Carney generalmente solo tenían tiempo para matar por la noche cuando hay menos tiendas abiertas. [9] Además, Sheffield estaba remota y aislada; Neill dijo: "De lo que se estaban quejando es de que por la noche, después de que termináramos, querían ir en masa y hacer algo. No hay nada. Les dije eso antes de salir. A menos que quieras ir a ver una película o algo, o ir a Walmart y quedarse bajo las luces fluorescentes. Entonces, ¿qué hicimos? Fuimos a Walmart ". [9] Carney dijo que el trío estaba "tan aburrido que nos estábamos jodiendo tanto cada noche en el hotel", y una noche de borrachera el grupo se quedó mirando videos de Freddie King en YouTube . [10] Al día siguiente, los músicos se presentaron en el estudio y encontraron un clavecín . El mánager de la banda había recibido un mensaje de voz borracho de la banda la noche anterior pidiendo un clavecín. [10] El trío pronto se inquietó para variar, y después de finalizar la décima y última canción en Muscle Shoals, la banda se fue de la ciudad. [9] De vuelta en La Mesa, Neill modificó las pistas múltiples, luego archivó las grabaciones y esperó más instrucciones. [5] Los Black Keys finalmente decidieron reelaborar las pistas abiertamente pantanosas de Muscle Shoals utilizando maquinaria más moderna, y posteriormente contrataron al productor Tchad Blake para volver a mezclar sus canciones. [5]
Promoción
El primer sencillo del álbum fue " Tighten Up ", que se convirtió en el sencillo más exitoso de The Black Keys hasta ese momento, siendo la primera canción del grupo en aparecer y alcanzar el número uno en las listas de Canciones Alternativas y Canciones de Rock . [11] Mark C. Cuerno de Buzzbin revista describe la canción: "Las introducciones de canciones con el silbido distinta de Ennio Morricone 's El bueno, el malo y el feo composición, respaldada por batería monstruo golpe de Carney y ofertas vocales sentimentales de Auerbach. " El famoso productor Danger Mouse, que produjo Attack and Release , produjo la canción, que se grabó en los Bunker Studios de Brooklyn ". [12]
Cuando el sello pidió al director Chris Marrs Piliero que hiciera un video de marcador de posición para "Tighten Up" como adelanto del álbum, hizo un video de bajo presupuesto para la canción, lanzado en abril de 2010, con The Black Keys junto a una marioneta de dinosaurio llamada Franco. Más tarde ese mes, se lanzó otro video teaser de Piliero, con Frank cantando "Next Girl" junto a modelos en bikini. [13] El video oficial "Tighten Up", dirigido por Piliero, fue lanzado el 18 de mayo de 2010. [14] [15]
Un video oficial de la canción " Howlin 'for You " fue lanzado el 10 de febrero de 2011. [16] Dirigido por Chris Marrs Piliero, [17] el video parodia avances de películas de acción y protagonizado por Tricia Helfer , Diora Baird , Sean Patrick Flanery , Christian Serratos , Corbin Bernsen , Todd Bridges y Shaun White . [16] [18] Fue nominado para el premio MTV Video Music Award de 2011 al mejor video de rock . [19]
La banda apareció como invitada musical en el programa de televisión de comedia estadounidense Saturday Night Live el 8 de enero de 2011, interpretando "Howlin for You" y "Tighten Up". [20]
El final de la tercera temporada de Luther usó la canción "Never Gonna Give You Up" como canción final. [21]
embalaje
La dirección de arte del álbum fue diseñada por Michael Carney , el hermano del baterista Patrick Carney . Michael quería un cambio de sus portadas impulsadas por ilustraciones e ideó un enfoque simple, plagado de mensajes que lo identifican todo, como el frente que dice: "Este es un álbum de The Black Keys. El nombre de este álbum es Brothers ". Nonesuch estaba inicialmente perplejo, pero una vez que el departamento de marketing de la etiqueta lo aprobó, lo siguió. Michael dijo que tomar riesgos con un empaque no convencional agregó un incentivo a la compra de copias físicas, al tiempo que reconoció que la cubierta minimalista también ayudó con las copias digitales dado que "salta a la página de iTunes ". En 2011, Michael ganó el premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum . [22] [23] El empaque está diseñado para parecerse a una funda de disco de vinilo , con el antiguo logotipo de Nonesuch en la portada en la parte inferior izquierda y las palabras "STEREO SOUND" en la parte superior derecha. El álbum fue lanzado como un LP doble de 12 pulgadas . El arte de los hermanos se comparó con el diseño de la portada del álbum de 1969 de Howlin 'Wolf , The Howlin' Wolf Album , que dice: "Este es el nuevo álbum de Howlin 'Wolf ..." Auerbach y Carney han declarado repetidamente que Howlin' Wolf fue una de sus mayores influencias. [24]
Cuando se abre por primera vez, la etiqueta del disco es casi completamente negra. Sin embargo, la etiqueta es sensible al calor y se vuelve blanca cuando se reproduce en un reproductor de discos durante un tiempo suficiente. La etiqueta también se puede revelar tocando el disco. Al encontrar la tinta sensible al calor, Carney le dijo a Los Angeles Times : "Antes de comenzar con el diseño, hablé con la gente [en la etiqueta] y dije que había oído hablar de esta tinta. Literalmente, se contactó a todos los proveedores de tinta. Personas están realmente abiertos a fabricar nuevos envases ". [23] En las copias australianas del álbum, el disco es blanco con texto negro; en las copias europeas, el disco es plateado con texto negro. [25]
En la carátula del álbum se incluye un póster con la letra en la parte posterior.
La fuente utilizada, Cooper Black , se utiliza en el icónico Muscle Shoals Sound Studio (donde se grabó el álbum) en el tablero '3614 Jackson Highway' y ha sido utilizada por otras bandas, incluidas The Doors on LA Woman , In It for the Money de Supergrass , los tres primeros álbumes de The Fratellis , Tyler, The Creator 's Goblin y la portada de Pet Sounds de The Beach Boys .
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 7,6 / 10 [26] |
Metacrítico | 82/100 [27] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [28] |
El AV Club | B + [29] |
Semanal de entretenimiento | B + [30] |
El guardián | [31] |
El independiente | [32] |
NME | 8/10 [33] |
Horca | 7.7 / 10 [34] |
Q | [35] |
Piedra rodante | [36] |
Sin cortar | [37] |
Brothers obtuvo elogios de la crítica. Según el sitio web del agregador de reseñas Metacritic , el álbum tiene una puntuación promedio de crítica de 82/100. [27] La revista Rolling Stone colocó el álbum en el n. ° 2 en los mejores álbumes de 2010 [38] y "Everlasting Light" en el n. ° 11 en las mejores canciones de 2010. [39] El álbum también apareció en Spin ' s Los 40 mejores álbumes de 2010 [40] y los 50 mejores álbumes de la revista Paste de 2010. [41] La revista Time lo clasificó como el número siete en su lista de los 10 mejores álbumes de 2010. [42] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [43]
El álbum fue nominado a cinco premios Grammy 2011 [44], siendo la mayor victoria el de Mejor Álbum de Música Alternativa superando al eventual ganador del Álbum del Año , The Suburbs de Arcade Fire . El sencillo " Tighten Up " ganó el premio a la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Voz y fue nominado a Mejor Canción Rock . "Black Mud" fue nominado como Mejor Interpretación Instrumental de Rock . [4] La quinta nominación fue para el premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación , que ganó Michael Carney por diseñar la carátula del álbum. [22]
Brothers también fue el gran avance comercial de la banda, ya que vendió más de 73.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 , su mejor actuación en la lista hasta ese momento. [45] Para cuando la continuación de El Camino estaba a punto de ser lanzada en 2011, Brothers había vendido 814.000 copias en los EE . UU. [46]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Dan Auerbach y Patrick Carney , excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Luz eterna" | 3:24 |
2. | "Siguiente chica" | 3:18 |
3. | " Apriete " | 3:31 |
4. | " Aullando por ti " | 3:12 |
5. | "Ella se ha ido" | 3:06 |
6. | "Barro negro" | 2:10 |
7. | "El único" | 5:00 |
8. | "Demasiado asustado para amarte" | 3:25 |
9. | "Pistola de diez centavos" | 4:29 |
10. | "Niño siniestro" | 3:45 |
11. | "El Go Getter" | 3:37 |
12. | "No soy el unico" | 3:49 |
13. | "Hermano desconocido" | 4:00 |
14. | " Never Give You Up " ( Kenneth Gamble , Leon Huff y Jerry Butler ) | 3:39 |
15. | "Estos días" | 5:12 |
Pistas de bonificación
No. | Título | Largo |
---|---|---|
dieciséis. | "Ohio" (vinilo de 7 "o descarga gratuita para los miembros del sitio web de la banda) | 4:29 |
17. | "Howlin 'for You (feat. Prins Thomas Diskomiks)" (Disponible en iTunes) | 7:27 |
Edición Deluxe remasterizada del décimo aniversario
No. | Título | Largo |
---|---|---|
dieciséis. | "Corta y cambia" | 2:25 |
17. | "Mantén mi nombre fuera de tu boca" | 3:09 |
18. | "Black Mud Part II" | 2:39 |
Personal
- Las teclas negras
- Dan Auerbach - voz, guitarras, bajo, teclados
- Patrick Carney - batería, percusión
- Producción
- Tchad Blake - mezcla
- Brian Lucey - masterización
- Mark Neill - producción, ingeniería
En la cultura popular
- El tercer sencillo del álbum, "Next Girl", apareció en el juego Saints Row: The Third .
- El sencillo "Everlasting Light", fue incluido en la banda sonora del juego NBA 2K15 .
- El sencillo "Sinister Kid" apareció en el juego Fight Night Champion .
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
Certificaciones
|
Referencias
- ^ Phillips, Amy (2 de marzo de 2010). "The Black Keys anuncian nuevo álbum" . Pitchfork . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ a b "Record de certificaciones en todo el mundo" . 26 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2012.
- ^ "RIAA - Oro y platino" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 12 de febrero de 2011 .
- ^ a b "nominados y ganadores" . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2012 . Consultado el 21 de marzo de 2011 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Simons, Dave (agosto de 2011). "Mark Neill: grabación de las teclas negras en Muscle Shoals" . Sonido sobre sonido .
- ^ a b c d e f g h yo j Eells, Josh (27 de mayo de 2010). "Dos contra la naturaleza". Rolling Stone (1108): 48–80.
- ^ Simpson, Dave (1 de diciembre de 2011). " ' Hemos invertido más horas que nadie': entrevistados a The Black Keys" . guardian.co.uk . Guardian Media Group . Consultado el 6 de febrero de 2012 .
- ^ Hiatt, Brian (19 de enero de 2012). "Black Keys Rising" . Rolling Stone (1148): 38–41, 66 . Consultado el 17 de febrero de 2012 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Carlson, Sarah (14 de mayo de 2010). "Este es un artículo sobre The Black Keys" . TimesDaily .
- ^ a b c White, Shelley (14 de mayo de 2010). "Llaves negras luchan contra demonios y fantasmas para hacer hermanos " . Spinner . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ "Apriete hasta las llaves negras" . Cartelera . 30 de marzo de 2011 . Consultado el 30 de marzo de 2011 .
- ^ "Entrevista: The Black Keys, Brothers" . Revista Buzzbin. 7 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de marzo de 2011 .
- ^ Dombal, Ryan (22 de junio de 2010). "Director's Cut: Black Keys:" Next Girl " " . Pitchfork . Consultado el 6 de abril de 2013 .
- ^ "Entrevista: Video" Tighten Up "de The Black Keys: Niños pequeños golpean a Dan y Patrick" . Seattle Weekly . 19 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de marzo de 2011 .
- ^ "Entrevista: Apriete el estreno oficial del video" . Warner Bros. Records. 18 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011 . Consultado el 30 de marzo de 2011 .
- ^ a b "Aullando por ti" . Warner Bros. Records. 10 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 12 de abril de 2012 . Consultado el 31 de marzo de 2011 .
- ^ "Howlin 'for You Behind-the-Scenes" . Consultado el 10 de enero de 2012 .
- ^ "Howlin 'for You: página de IMDB" . 10 de febrero de 2011 . Consultado el 10 de enero de 2012 .
- ^ "Nominados al Mejor Video de Rock de MTV VMA 2011" . Consultado el 10 de enero de 2012 .
- ^ "Resumen del episodio de Saturday Night Live" . Saturday Night Live . Archivado desde el original el 30 de enero de 2011 . Consultado el 8 de febrero de 2011 .
- ^ "BBC Luther en Twitter" .
- ^ a b Browne, David (12 de agosto de 2011). "La increíble e inevitable portada del álbum que se encoge" . The New York Times .
- ^ a b Kennedy, Gerrick D. (13 de febrero de 2011). "Premios Grammy: Black Keys '' Brothers" diseñador del álbum Michael Carney habla de ganar el paquete de grabación " . Los Angeles Times . Consultado el 31 de marzo de 2011 .
- ^ Saufley, Charles (20 de julio de 2010). "Future Blues: Dan Auerbach de las llaves negras" . Premier Guitar .
- ^ Paul (20 de abril de 2013). "The Black Keys: Brothers (Reino Unido / UE)" .
- ^ "Reseñas de Brothers by The Black Keys" . AnyDecentMusic? . Consultado el 6 de octubre de 2019 .
- ^ a b "Reseñas de Brothers by The Black Keys" . Metacrítico . Consultado el 30 de octubre de 2011 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Hermanos - Las llaves negras" . AllMusic . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ Murray, Noel (18 de mayo de 2010). "Las llaves negras: hermanos" . El AV Club . Consultado el 30 de octubre de 2011 .
- ^ Greenblatt, Leah (21 de mayo de 2010). "Hermanos" . Entertainment Weekly (1103) . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ Dean, Will (13 de mayo de 2010). "Las llaves negras: hermanos" . The Guardian . Consultado el 30 de octubre de 2011 .
- ^ Gill, Andy (14 de mayo de 2010). "Álbum: The Black Keys, Brothers, (V2)" . The Independent . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de octubre de 2011 .
- ^ Stokes, Paul (13 de mayo de 2010). "Crítica del álbum: The Black Keys - 'Brothers' (V2 / Co-Op Music)" . NME . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 30 de octubre de 2011 .
- ^ Fitzmaurice, Larry (19 de mayo de 2010). "Las llaves negras: hermanos" . Pitchfork . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ "Las llaves negras: hermanos". Q (287): 128. Junio de 2010.
- ^ Fricke, David (17 de mayo de 2010). "Hermanos" . Rolling Stone . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ "Las llaves negras: hermanos". Sin cortar (157): 81. Junio de 2010.
- ^ "Mejores álbumes de Rolling Stone de 2010" . Rolling Stone . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ "Mejores singles de 2010 de Rolling Stone" . Rolling Stone . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ "Los 40 mejores álbumes de 2010 de Spin" . Revista Spin . Consultado el 8 de febrero de 2011 .
- ^ "Los 50 mejores álbumes de 2010" . Pegar Revista . Consultado el 8 de febrero de 2011 .
- ^ Suddath, Claire (9 de diciembre de 2010). "El Top 10 Todo de 2010 - The Black Keys, Brothers" . Tiempo . Consultado el 14 de diciembre de 2011 .
- ^ Robert Dimery; Michael Lydon (2014). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Universo. ISBN 978-0-7893-2074-2.
- ^ "The Black Keys puntúan cinco nominaciones al Grammy" . El diario de Akron Beacon . 2 de diciembre de 2010 . Consultado el 30 de marzo de 2011 .
- ^ a b "Brothers" de "The Black Keys" debuta en el número 3 en la lista de álbumes de Billboard con las mejores ventas de la banda en una semana " . Nonesuch Records . 26 de mayo de 2010 . Consultado el 6 de febrero de 2011 .
- ^ "The Black Keys anuncian más detalles del álbum, primer single" .
- ^ a b c d e f g "Las Llaves Negras - Hermanos" . australian-charts.com . Hung Medien . Consultado el 15 de diciembre de 2011 .
- ^ "El álbum de Black Keys y la historia de la lista de canciones: álbumes canadienses" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 24 de julio de 2012 .
- ^ "Danishcharts.dk - Foo Fighters - desperdiciando luz" . Hung Medien. Consultado el 26 de junio de 2016.
- ^ "Offizielle Deutsche Charts: las llaves negras - hermanos" . Offizielle Deutsche Charts . GfK Entertainment . Consultado el 15 de agosto de 2015 .
- ^ "Álbum Top 40 slágerlista - 2021. 2. hét" (en húngaro). MAHASZ . Consultado el 21 de enero de 2021.
- ^ "Spanishcharts.com - The Black Keys - Brothers" . Hung Medien. Consultado el 26 de junio de 2016.
- ^ "Swedishcharts.com - The Black Keys - Brothers" . Hung Medien. Consultado el 26 de junio de 2016.
- ^ "Lista de álbumes oficiales Top 100: 39 de mayo de 2010" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 15 de agosto de 2015 .
- ^ "Billboard 200 álbumes: listas de fin de año 2010" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 27 de enero de 2015 .
- ^ "Álbumes alternativos: Gráficos de fin de año 2010)" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 6 de febrero de 2015 .
- ^ "Álbumes digitales: Gráficos de fin de año 2010" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 19 de febrero de 2013 .
- ^ "Álbumes de rock: listas de fin de año 2010" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 19 de febrero de 2013 .
- ^ a b "Billboard 200 álbumes: listas de fin de año 2011" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 27 de enero de 2015 .
- ^ "Álbumes alternativos: Gráficos de fin de año 2011)" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 6 de febrero de 2015 .
- ^ "Álbumes de rock: listas de fin de año 2011" . Billboard.com . Prometheus Global Media . Consultado el 19 de febrero de 2013 .
- ^ "Gráficos de fin de década: Billboard 200" . Cartelera . Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
- ^ "Certificaciones de álbumes canadienses - The Black Keys - Brothers" . Music Canada . Consultado el 5 de febrero de 2019 .
- ^ "Certificaciones de álbumes británicos - The Black Keys - Brothers" . Industria Fonográfica Británica .Seleccione álbumes en el campo Formato. Seleccione Gold en el campo Certificación. Escriba Hermanos en el campo "Buscar premios BPI" y luego presione Entrar.
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - The Black Keys - Brothers" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
enlaces externos
- Página web oficial
- Noticias sobre álbum en Pitchfork