La banda comenzó a grabar el álbum en 2015. [1] La madre del cantante Joe Talbot (que aparece en la portada del álbum junto con una escultura de Talbot y su padre) murió durante la grabación del álbum después de una larga enfermedad, y su El tiempo que la cuidó y su muerte tuvieron un gran impacto en el álbum, y Talbot dijo más tarde: "Ella era ese álbum. Por eso estaba en la portada". [2] [3] [4] Talbot añadió letras después de que el resto de la banda había escrito la música. [3] Dijo que las canciones del álbum "tienen que ver con los roles de las mujeres en mi vida. También tiene que ver con el papel que mi madre desempeñó antes y después de la muerte y también con la progresión y el dolor como tema y eventual reconstrucción". [3]La banda grabó el álbum en gran parte en vivo en el estudio, con cada canción grabada tres veces como máximo para mantener una sensación cruda y urgente para ellos. [3] Fue producido por Space.
"Stendhal Syndrome", que irónicamente se burlaba de los críticos de arte vulgares, [5] estaba disponible para su descarga antes del lanzamiento del álbum, al igual que tres pistas del álbum que luego fueron lanzadas como singles físicos; "Madre", que trataba de la "rabia masculina impotente" y el feminismo de Talbot, [2] "Divide y vencerás", sobre el estado del NHS , y "Bien hecho", que trata del sistema de clases . [6]
En octubre de 2017 se lanzó una edición limitada de 100 LP con las cenizas de la madre de Talbot presionadas en el vinilo. [4]
Liam Martin de AllMusic le otorgó cuatro estrellas y media de cinco, y lo describió como "el sonido de una banda enojada que reacciona a un mundo cada vez más tenso y desequilibrado ... ellos caminan hábilmente por la cuerda floja entre la tragedia y la comedia", llamándolo "una escucha necesaria y emocionante de principio a fin". [6] Jessica Goodman, en una reseña para la revista DIY , le dio cuatro estrellas, calificándola de "tan sucia como desordenada. Un escape estimulante a lo largo de ritmos frenéticos y ritmos potentes con un comentario feroz como guía ... tan vital como es volátil." [8] altos y bajos ' s Alex Wisgard calificó 7/10, al comentar el 'humor absurdo' de Talbot y llamar a la banda 'imposiblemente apretada'.[11] La NMElo llamó un "triunfo punk cargado de improperios que aborda la regla conservadora actual, la masculinidad tóxica y la salud mental. Totalmente vital". [13] El crítico de PopMatters , Ian King, le dio un 8 sobre 10, y lo describió como "uno de los discos de rock más inteligentes y articulados que escucharás este año". [5] Uncut lo describió como "un disco de rock raro con la rabia, la urgencia, el ingenio y la complacencia que se encuentra en la mugre ". [12]
En una entrevista para Quietus , el escritor Eion Murray describió las letras de Talbot en el álbum como "crudas, descaradamente enojadas y refrescantemente sin adornos en medio de la rechinante instrumentación". [1]
Brutalism fue seleccionado en el número 5 en la lista de BBC 6 Music '6 Music Recommends Albums Of The Year 2017', donde se describió como "indie cáustico, volátil y sin prisioneros [que ofrece] una inyección de adrenalina verdaderamente vital al corazón y la mente ". [14] Michael Hann lo describió en The Guardian como "el álbum más honesto de 2017". [2]