Burns and Allen fue un dúo de comedia estadounidense formado por George Burns y su esposa, Gracie Allen . Trabajaron juntos como un exitoso equipo de comedia que entretuvo al público de vodevil , cine, radio y televisión durante más de cuarenta años.
El dúo se conoció en 1922 y se casó en 1926. Burns interpretó al hombre heterosexual y Allen interpretó a una mujer tonta y desquiciada cuya lógica enrevesada Burns a menudo estaba mal equipada para desafiar. El dúo protagonizó varias películas, incluidas Lambchops (1929), The Big Broadcast (1932) y dos secuelas en 1935 y 1936, y A Damsel in Distress (1937). Su programa de radio de 30 minutos debutó en septiembre de 1934 como Las aventuras de Gracie , cuyo título cambió a The Burns and Allen Show en 1936; la serie corrió, yendo y viniendo entre NBC y CBS, hasta mayo de 1950. Después de la cancelación de su programa de radio, Burns y Allen resurgieron en la televisión con una comedia de situación popular , que se desarrolló entre 1950 y 1958.
El programa de radio de Burns y Allen fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en 1994. Su serie de televisión recibió un total de 11 nominaciones al Premio Primetime Emmy y produjo lo que TV Guide ocupó el puesto número 56 en su lista de 1997 de los 100 mejores episodios de todos los tiempos. . Fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Televisión en 1988.
Vodevil
Burns y Allen se conocieron en 1922 y actuaron juntos por primera vez en el Hill Street Theatre en Newark, Nueva Jersey , continuaron en teatros de vodevil de pequeñas ciudades, se casaron en Cleveland el 7 de enero de 1926 y avanzaron un poco más cuando firmaron con Keith-Albee. -Circuito de Orpheum en 1927.
Burns escribió la mayor parte del material e interpretó al hombre heterosexual . Allen interpretó a una mujer tonta y desquiciada, un papel que a menudo se atribuye al estereotipo de " Dumb Dora " común en la comedia de vodevil de principios del siglo XX. Al principio, el equipo había jugado los roles opuestos hasta que notaron que la audiencia se reía de las líneas rectas de Gracie, por lo que hicieron el cambio. En años posteriores, cada uno atribuyó su éxito al otro.
El equipo de Burns y Allen no fue una sensación de la noche a la mañana. "Fuimos un buen hombre y mujer", dijo Burns, "pero no éramos cabezas de cartel, estrellas o atracciones destacadas. Estábamos en el cartel con ellos. Habría una estrella o dos estrellas y una atracción destacada, y luego vendríamos, cuarta facturación en un programa de ocho actos ". Su carrera cambió de dirección cuando hicieron su primera película. [1] : 26
Películas
En los primeros días de las películas sonoras, los estudios contrataban con entusiasmo actores que sabían cómo transmitir diálogos o canciones. El más prolífico de estos estudios fue Warner Bros. , cuyos cortos de Vitaphone Varieties capturaron a los cabezas de cartel del vodevil de la década de 1920 en el cine.
Burns y Allen se ganaron la reputación de ser un "acto de decepción" confiable (alguien que podría reemplazar a un artista enfermo o ausente en cualquier momento). Así sucedió con su debut cinematográfico. Fueron reemplazos de último minuto para otro acto ( Fred Allen ) y siguieron su rutina de patrones y canciones en Lambchops (1929). Después de una restauración, la película fue lanzada en DVD en octubre de 2007, en el disco tres de una edición de tres discos del 80 aniversario de The Jazz Singer . [2] [3]
Paramount Pictures utilizó su estudio de la costa este para filmar estrellas de teatro y vodevil con sede en Nueva York. Eddie Cantor , Fred Allen , Ethel Merman y Smith and Dale estuvieron entre los mejores actos que se vieron en los cortos de Paramount. Burns y Allen se unieron a la lista de Paramount en 1930 e hicieron una serie de comedias de un carrete hasta 1933, generalmente escritas por Burns y con futuros actores de personajes de Hollywood como Barton MacLane y Chester Clute.
En 1932, Paramount produjo una comedia musical de estrellas, The Big Broadcast , con las personalidades de radio más populares del país. Se reclutó a Burns y Allen, y causaron tal impresión que continuaron apareciendo como invitados en los largometrajes de Paramount hasta 1937. La mayoría de ellos utilizó la fórmula de Big Broadcast de un elenco de comedia de estrellas. En 1935, el equipo también protagonizó un par de películas de bajo presupuesto, Here Comes Cookie y Love in Bloom .
En RKO , Fred Astaire tuvo éxito en sus esfuerzos por hacer un largometraje musical sin Ginger Rogers , y el estudio tomó prestados a Burns y Allen de Paramount para la película de 1937, A Damsel in Distress . Sus nombres aparecían con los de Astaire antes del título. Bajo contrato con RKO, la joven Joan Fontaine fue asignada como el interés romántico de Astaire, pero cuando demostró ser una pareja de baile inadecuada, Astaire bailó la mayor parte de su baile con Burns y Allen. El baile cómico inspirado del trío en la secuencia "Fun House" de la película le valió un premio de la Academia al coreógrafo Hermes Pan . [4] : 112 [5] Burns sugirió un número de baile que emplea escobas como accesorios, usado en vodevil por un dúo llamado Evans y Evans. Compró la idea y audicionó la rutina para Astaire, con Allen y el miembro superviviente del equipo de vodevil. [6]
Esta película llevó a Metro-Goldwyn-Mayer a elegir a Burns y Allen en su musical de Eleanor Powell , Honolulu (1939). Esta fue su última película como equipo; Gracie hizo dos apariciones posteriores en películas por su cuenta, pero Burns y Allen no regresaron a las cámaras hasta su serie de televisión en 1950.
Cuando Burns tenía 79 años, tuvo un repentino resurgimiento de su carrera como un anciano estadista de la comedia amable, querido e inusualmente activo en la película de 1975 The Sunshine Boys , por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . En 1977, su papel protagónico en Oh, God! , junto con la película anterior, aseguró permanentemente el resurgimiento de su carrera. A la edad de 80 años, Burns era el ganador del Oscar de mayor edad en la historia de los Premios de la Academia , un récord que se mantendría hasta que Jessica Tandy ganó un Oscar por Driving Miss Daisy en 1989. Burns, quien se convirtió en un centenario en 1996, continuó trabajando hasta pocas semanas antes de su muerte de un paro cardíaco el 19 de marzo de 1996, en su casa de Beverly Hills.
Filmografia
Año | Título | Formato | Notas |
---|---|---|---|
1929 | Chuletas de cordero | Corto | Agregado al Registro Nacional de Cine en 1999. [7] Lanzamiento en DVD 2007 [2] [3] |
1930 | Apto para ser atado | ||
1931 | Tirando de un hueso | ||
1931 | La tienda de antigüedades | Dirigida por Ray Cozine [8] [9] | |
1931 | Una vez más, luz | Dirigida por Howard Bretherton | |
1931 | Servicio 100% | Dirigida por Ray Cozine. [9] Lanzamiento en DVD de 2006 [10] [11] | |
1931 | Oh, mi operación | Dirigida por Ray Cozine [9] [12] | |
1932 | El libro del balbuceo | ||
1932 | La gran transmisión | Característica | |
1932 | Tu sombrero | Corto | |
1932 | Caminando al bebé | Dirigida por Aubrey Scotto | |
1933 | Vamos a bailar | Dirigida por Aubrey Scotto [9] | |
1933 | Casa internacional | Característica | |
1933 | Humor universitario | ||
1934 | Seis de una clase | ||
1934 | No nos estamos vistiendo | ||
1934 | Muchas devoluciones felices | ||
1935 | Amor en flor | ||
1935 | Aquí viene la galleta | ||
1935 | La gran transmisión de 1936 | ||
1936 | La gran transmisión de 1937 | ||
1936 | Vacaciones universitarias | ||
1937 | Una damisela en apuros | ||
1938 | Columpio universitario | ||
1939 | Honolulu |
Radio
En 1929, Burns y Allen hicieron su debut radiofónico transmitido en Londres por la BBC. En los Estados Unidos, habían fallado en una audición de la NBC en 1930. Después de una aparición en solitario de Gracie en Eddie Cantor 's programa de radio, que se escucharon juntos en Rudy Vallee ' s horas de levadura del Fleischmann y el 15 de febrero de 1932, se convirtieron en habituales en el individuo Lombardo Mostrar en CBS. Cuando Lombardo se cambió a NBC, Burns y Allen se hicieron cargo de su lugar en CBS con The Adventures of Gracie a partir del 19 de septiembre de 1934.
En el camino, el dúo lanzó la broma temporal que los convirtió en estrellas de radio casi irrevocables: la famosa búsqueda del "hermano perdido" de Gracie, que comenzó el 4 de enero de 1933 y finalmente se convirtió en un fenómeno entre redes. Gracie también era probable que apareciera en otros programas (especialmente los producidos por la agencia de publicidad J. Walter Thompson , que produjo la serie Burns & Allen) en busca de su hermano. La mala publicidad después de una oferta de NBC para silenciar el truco, y una mención accidental de Rudy Vallee en su Fleischmann's Hour, ayudó a que el truco continuara, según On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio del historiador de radio John Dunning , que también mencionó que el verdadero hermano de Gracie, un "contable tímido a la publicidad" que vivía en San Francisco, se escondió hasta que la mordaza siguió su curso.
Burns y Allen siguieron esto con otro truco: "Gracie Allen para presidente". Durante el año electoral de 1940, Gracie representó al ficticio Partido Sorpresa y defendió las tonterías como parte de su plataforma. La "campaña" fue lo suficientemente exitosa como para que Gracie recibiera votos por escrito el día de las elecciones.
El título de su programa mejor calificado cambió a The Burns and Allen Show el 26 de septiembre de 1936. Un episodio exitoso, "Grandpa's 92nd Birthday", se emitió el 8 de julio de 1940. En 1941 pasaron de la comedia a un exitoso formato de comedia de situación. continuando con programas en NBC y CBS hasta el 17 de mayo de 1950. Como en los primeros días de la radio, el nombre del patrocinador se convirtió en el título del programa, como Maxwell House Coffee Time (1945-1949).
Burns y Allen tenían varios habituales en la radio, incluidos Toby Reed, Gale Gordon , Bea Benaderet , la amiga de la vida real de Gracie, Mary "Bubbles" Kelly, Ray Noble , los cantantes Jimmy Cash y Tony Martin y el actor / escritor / director Elliott Lewis . El Sportsmen Quartet (que apareció como "The Swantet" durante los años en que el programa fue patrocinado por Swan Soap) proporcionó canciones y ocasionalmente respaldaba a Cash. Meredith Willson , Artie Shaw y los locutores Bill Goodwin y Harry Von Zell , quienes generalmente formaban parte de las actividades de la noche, a menudo como láminas cómicas adicionales para el dúo.
Durante mucho tiempo continuaron su "acto de flirteo" con Burns como el pretendiente más persistente de Allen. Su matrimonio en la vida real no se incluyó en el programa hasta 1941, cuando Burns notó que sus índices de audiencia estaban cayendo lenta pero constantemente. Se dio cuenta de que él y Gracie "eran demasiado mayores para nuestras bromas", y revisó el formato para incluir personajes de marido y mujer en un entorno de comedia de situación. La evaluación de Burns fue correcta y el programa de Burns y Allen alcanzó nuevas alturas.
En la web circulan grabaciones de 176 episodios de los programas de radio, CD y DVD, incluidas todas las entregas de la rutina "Gracie for President" y algunos de los episodios del "hermano perdido".
Historial de retransmisiones
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1929 | BBC, Londres | Debut de la transmisión de la actuación de radio de Burns y Allen. [13] : 124 |
15 de febrero de 1932-13 de septiembre de 1933 | El programa Robert Burns Panatela | CBS, 30 minutos Burns y Allen se unen a Guy Lombardo como artistas destacados Programa Becomes The White Owl 31 de mayo de 1933 [14] : 58 [15] |
20 de diciembre de 1933-13 de junio de 1934 | El programa del búho blanco | CBS, 30 minutos Burns y Allen encabezan su propio programa [14] : 58 [15] |
19 de septiembre de 1934-25 de septiembre de 1935 | Las aventuras de Gracie | CBS, 30 minutos [14] : 58 [15] |
2 de octubre de 1935-24 de marzo de 1937 | Las aventuras de Gracie | CBS, 30 minutos Llamado The Burns and Allen Show después de la transmisión el 23 de septiembre de 1936 [13] : 124 [14] : 58 [16] |
12 de abril de 1937-1 de agosto de 1938 | El show de Burns y Allen | NBC, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [17] |
30 de septiembre de 1938-23 de junio de 1939 | El show de Burns y Allen | CBS, 30 minutos [13] : 124 [18] [19] |
4 de octubre de 1939-26 de junio de 1940 | El show de Burns y Allen | CBS, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [20] |
1 de julio de 1940-24 de marzo de 1941 | El show de Burns y Allen | NBC, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [17] |
7 de octubre de 1941-30 de junio de 1942 | El show de Burns y Allen | NBC, 30 minutos [13] : 124 [18] [21] |
6 de octubre de 1942-29 de junio de 1943 | El show de Burns y Allen | CBS, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [17] [18] |
31 de agosto de 1943-13 de junio de 1944 | El show de Burns y Allen | CBS, 30 minutos [14] : 58 [16] [17] [18] |
15 de agosto de 1944-25 de junio de 1945 | El show de Burns y Allen | CBS, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [17] [18] |
20 de septiembre de 1945-30 de mayo de 1946 | El show de Burns y Allen | NBC, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [18] [22] |
5 de septiembre de 1946-29 de mayo de 1947 | El show de Burns y Allen | NBC, 30 minutos [14] : 58 [18] [22] |
4 de septiembre de 1947-10 de junio de 1948 | El show de Burns y Allen | NBC, 30 minutos [14] : 58 [18] [22] |
30 de septiembre de 1948-23 de junio de 1949 | El show de Burns y Allen | NBC, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [18] [22] |
21 de septiembre de 1949-17 de mayo de 1950 | El show de Burns y Allen | CBS, 30 minutos [13] : 124 [14] : 58 [18] |
Reconocimientos
The Burns and Allen Show fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en 1994. [23]
Televisión
En 1950, Burns y Allen hicieron la transición a la televisión con The George Burns and Gracie Allen Show . Un éxito inmediato, [24] la comedia de situación de media hora se transmitió del 12 de octubre de 1950 al 22 de septiembre de 1958 en CBS . El espectáculo se realizó inicialmente en vivo en Nueva York y se presentó cada dos semanas. En el otoño de 1952 se convirtió en una serie semanal filmada en la costa oeste. [25] : 280–281 Con 291 episodios, el programa tuvo una larga ejecución en la red hasta 1958 y continuó en reposiciones sindicadas durante años.
Los decorados fueron diseñados para parecerse a la residencia real de la pareja. A menudo se usaba una toma de establecimiento de la casa real en Maple Drive en Beverly Hills, California . Aunque remodelada extensamente, esa casa todavía existe hoy, incluido el estudio sobre el garaje donde George "escaparía" de la lógica ilógica de Gracie. Burns vivió en la casa hasta su muerte en 1996, a la edad de 100 años.
El formato tenía a George viendo toda la acción (parado fuera del arco del proscenio en los primeros episodios en vivo; viendo el programa en la televisión en su estudio hacia el final de la serie) y rompiendo la cuarta pared al comentarla a los espectadores.
Durante el transcurso de los ocho años, el programa de televisión tuvo una consistencia notable en su elenco y equipo. Los episodios fueron producidos y dirigidos por Ralph Levy (1950–53); Frederick de Cordova , más tarde director de The Tonight Show , de NBC, protagonizada por Johnny Carson (1953–56); y Rod Amateau (1956-1958). El personal de redacción original estaba formado por Sid Dorfman, Harvey Helm, Paul Henning y William Burns (hermano de George). El programa de televisión fue producido bajo la bandera de McCadden Productions, una compañía dirigida por George Burns a la que nombró por la calle en la que vivía su hermano, William. El catálogo de McCadden es propiedad de Sony Pictures Television.
Bea Benaderet trasladada del programa de radio, interpretando a la vecina Blanche Morton. Su esposo Harry Morton fue interpretado por primera vez por Hal March (octubre-diciembre de 1950), y luego por John Brown (enero-junio de 1951), y luego por Fred Clark , hasta 1953 cuando el papel fue asumido por Larry Keating .
También aparecieron en la serie de televisión los dos hijos adoptivos de Burns y Allen, Ronnie y Sandra. [26] Ronnie se convirtió casi en un habitual en el programa, interpretándose a sí mismo, pero interpretado como un joven estudiante de teatro que tendía a mirar con recelo el estilo de comedia de sus padres. [27] Sandra se negó a convertirse en un miembro regular del elenco, aunque apareció en algunos episodios, generalmente como secretaria o la voz de un operador telefónico. [28]
En marzo de 1953, The George Burns and Gracie Allen Show se unieron a I Love Lucy como parte de la programación de CBS Monday Night en horario estelar . Como resultado, el programa entró en el top 30 de programas de televisión en la clasificación de Nielsen en el puesto 20. Para la temporada 1954-1955, ocupó el puesto 26, y para las temporadas 1955-1956 y 1956-1957 ocupó el puesto 28. Con I Love Lucy terminando su carrera de seis años en CBS en la primavera de 1957, la cadena de televisión quería renovar la serie Burns y Allen, pero para entonces Allen se había cansado de la rutina. Sin embargo, Burns comprometió a ambos por un año más, que sería el octavo —y último— en televisión. [29] : 274
Allen anunció su retiro el 17 de febrero de 1958, efectivo al final de la temporada actual. [29] : 275
Burns y Allen filmaron su último espectáculo el 4 de junio de 1958. [30] : 3 La filmación fue una experiencia emotiva, aunque no se dijo nada sobre la última actuación de Allen. En la fiesta de despedida, Allen tomó un sorbo simbólico de champán de un vaso de papel, abrazó a su amiga y coprotagonista Bea Benaderet y dijo: "Está bien, eso es todo". Después de una última mirada al set, dijo: "Y muchas gracias a todos". [29] : 279–280
"Se merecía un descanso", dijo Burns cuando Allen se dedicó a la jardinería y a ser ama de casa:
Había estado trabajando toda su vida y sus líneas eran las más difíciles del mundo. No tenían sentido, así que tuvo que memorizar cada palabra. Se necesitó una actriz de verdad. Cada momento libre, en la cama, debajo del secador de pelo, tenía que dedicarlo a aprender. ¿Te sorprende que esté feliz de deshacerse de él? [24]
Burns intentó continuar el programa con el mismo elenco de apoyo pero sin Allen. The George Burns Show duró una temporada (21 de octubre de 1958-14 de abril de 1959) en NBC . [25] : 281
Después de un ataque cardíaco leve en la década de 1950, [29] : 21 Gracie Allen sufrió una serie de episodios de angina durante varios años. [29] : 284, 307 Sufrió un ataque cardíaco importante en 1961. [29] : 289, 310 Vivió una jubilación más lenta pero cómoda durante otros tres años, apareciendo a menudo en público con su esposo pero nunca actuando. Gracie Allen murió el 27 de agosto de 1964. [24]
Reconocimientos
El programa de George Burns y Gracie Allen recibió un total de 11 nominaciones al premio Primetime Emmy. [31] [32] [33]
En 1997, el episodio de 1954, "Columbia Pictures Doing Burns y Allen Story", ocupó el puesto número 56 en los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . [34]
Producciones McCadden
El Show de George Burns y Gracie Allen fue producido bajo el estandarte de McCadden Productions, una compañía dirigida por George Burns a la que nombró por la calle en la que vivía su hermano William. Mientras la serie estaba en producción, Burns comenzó a producir otros programas de televisión y comerciales. McCadden Productions empleó a más de 300 personas y produjo series como Mister Ed , The Bob Cummings Show , The People's Choice , The Marie Wilson Show y Panic . [29] : 293
"La televisión todavía era tan nueva que nadie sabía realmente qué tipo de programas vería la audiencia", escribió Burns, "pero pensé que a la gente le gustaría las mismas cosas en la televisión que le gustaban en el vodevil, así que hicimos programas con chicas guapas y animales ". [29] : 293–294
Legado
Conocido por su filantropía, George Burns hizo numerosas contribuciones al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles. El hospital está ubicado en la intersección de George Burns Road, dedicada en 1986, y Gracie Allen Drive, dedicada en 1995. La Cátedra George Burns - Gracie Allen en Cardiología se estableció en 1989. El Instituto de Investigación Burns and Allen se inauguró en 1996, en el centésimo cumpleaños de Burns. [35]
Fuentes y lectura adicional
- Blythe, Cheryl y Sackett, Susan (1986). ¡Di buenas noches, Gracie !: La historia de Burns y Allen . Nueva York: EP Dutton. ISBN 0-525-24386-0.
- Burns, George (1988). Gracie: una historia de amor . Nueva York: Putnam. ISBN 0-399-13384-4.
- Burns, George y Lindsay, Cynthia (1955). ¡La amo, por eso! . Nueva York: Simon y Schuster.
- Clements, Cynthia y Weber, Sandra (1996). George Burns y Gracie Allen: una bio-bibliografía . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-26883-5.
- Eagan, Eileen (1996). " ' Nuestra ciudad' en Estados Unidos de la guerra fría: el espectáculo de George Burns y Gracie Allen (1950-1958)". Cine e Historia . 26 (1–4): 62–70.
- Morris, JK (marzo de 1953). "Propia historia de Gracie Allen: dentro de mí". Compañero de casa de la mujer : 127.
- Staples, Shirley (1984). Equipos de comedia masculino-femenino en American Vaudeville, 1865-1932 . Ann Arbor, Michigan: Prensa de investigación de UMI. ISBN 0-8357-1520-5.
Referencias
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- ^ a b " DVD ' The Jazz Singer 80th Anniversary Collector's Edition' de Warner Home Video" . Warner Home Video , 9 de julio de 2007. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 17 de noviembre de 2014 .
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- ^ Webster, Emma, "Cedars dedica Burns and Allen Institute". Daily Variety , 16 de enero de 1996.
enlaces externos
Radio
- Zoot Radio, descargas gratuitas de programas de radio antiguos 'Burns and Allen', 160 episodios
Televisión
- El show de George Burns y Gracie Allen en IMDb