CETA Empleo de artistas (1974-1981) se refiere a la Ley de Empleo y Capacitación Integral (CETA), que empleó a nivel federal a más de 10,000 artistas (visuales, escénicos y literarios) durante un período de ocho años. Este fue el mayor número de artistas apoyados por fondos federales desde la Works Progress Administration (WPA) de la década de 1930. Durante su año pico, 1980, la financiación del CETA para el empleo en las artes se canalizó hasta $ 300 millones (más de $ 1 mil millones en dólares de 2020) hacia el sector cultural y la economía de los Estados Unidos. [1] En comparación, el presupuesto de la Fundación Nacional para las Artes ese año fue de $ 159 millones. [2]
CETA | |
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Congreso de Estados Unidos | |
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Promulgado por | Congreso de Estados Unidos |
Promulgada | 28 de diciembre de 1973 |
Firmado por | Presidente Richard Nixon |
Eficaz | 1974 |
Administrado por | Agencias municipales y estatales |
Historia legislativa | |
Factura | S. 1559, la Ley de capacitación laboral y servicios comunitarios |
Cita de factura | Pub. L. 93-203 Ley de capacitación laboral y servicios comunitarios |
Presentado por | Senador Gaylord Nelson |
Palabras clave | |
alivio de artistas, programa de trabajos de arte, empleo de artistas federales, arte público | |
Estado: derogado |
A diferencia de la WPA, que incluía artistas en su diseño original a través de cinco proyectos específicos, CETA fue diseñado como un programa generalizado para brindar capacitación y empleo a personas económicamente desfavorecidas, desempleadas y subempleadas. Además, la financiación federal se descentralizó en el marco del CETA, tomando la forma de subvenciones en bloque a los estados, que luego se repartieron entre los gobiernos de los condados y municipios. Más de 500 autoridades locales recibieron financiación. [3] En algunas ciudades, como San Francisco , Chicago y Nueva York , el empleo de artistas de CETA se organizó principalmente a través de proyectos administrados centralmente. En la mayoría de las ciudades y condados, los fondos de CETA se otorgaron directamente a organizaciones sin fines de lucro para la contratación de artistas y administradores de artes. A nivel nacional, la financiación de CETA en las artes se basó principalmente en un modelo de servicio; en lugar de ser pagados solo por la producción artística, los artistas se desempeñaron como maestros, líderes de proyectos, intérpretes de conjuntos y administradores.
Historia
El CETA fue promulgado por Richard Nixon en diciembre de 1973 [4] en respuesta a una grave recesión económica. Comenzó modestamente pero se expandió rápidamente, alcanzando un presupuesto máximo de $ 12 mil millones a fines de la década de 1970, durante la administración del presidente Carter. John Kreidler, un pasante de administración de artes en la Comisión de Artes de San Francisco , fue el primero en reconocer que los fondos de CETA podrían usarse para emplear artistas. En 1974, elaboró la propuesta que resultó en la obtención de fondos de CETA para el Programa de Artes de Vecindarios de la ciudad basado en una categoría de la legislación, el Título VI, que proporcionaba fondos para profesionales "desempleados cíclicamente", como los artistas. [5] Posteriormente, se aseguraron puestos de artes CETA en una variedad de lugares en todo el país, con algunas de las concentraciones más grandes en Washington DC, Filadelfia, Phoenix, Minneapolis-Saint Paul, Los Ángeles y otras ciudades. En 1977, Chicago instituyó un programa centralizado (llamado "Artistas en residencia"), empleando a 108 artistas por año hasta 1981. [6]
El proyecto más grande financiado por CETA, Cultural Council Foundation (CCF) Artists Project , operó en Nueva York de 1977 a 1980. [7] Entre las personas clave que lo establecieron estaba Ted Berger , quien más tarde ayudaría a hacer crecer NYFA. [8] En su apogeo empleó a 325 artistas (visuales, escénicos y literarios) y 32 administradores de proyectos (muchos de ellos también artistas). Dentro del Proyecto CCF, los subcontratistas incluyeron a la Association of American Dance Companies, Jazzmobile , Brooklyn Philharmonia , Association of Hispanic Arts, Black Theatre Alliance , Foundation for Independent Video and Film y Foundation for the Community of Artists , que administró un Unidad de documentación de siete miembros. Otros cuatro proyectos de artistas independientes financiados por CETA también operaron en Nueva York: Hospital Audiences, La Mama ETC , American Jewish Congress y Theatre for the Forgotten. Se otorgaron líneas CETA adicionales directamente a organizaciones sin fines de lucro a través de las oficinas del presidente del condado de la ciudad, lo que elevó el total en la ciudad de Nueva York a aproximadamente 600 puestos. A los artistas del Proyecto CCF se les pagó $ 10,000 por año (alrededor de $ 45K en dólares de 2020), con un buen seguro médico y dos semanas de vacaciones pagadas. A cambio, pasaban cuatro días a la semana en asignaciones de servicio comunitario y un día a la semana en su estudio o estudio.
Legado
Debido a que el empleo artístico de CETA se basaba principalmente en los servicios y no en la producción, el legado artístico de CETA en la década de 1970 es menos visible que las obras públicas producidas por el Proyecto de Arte Federal en la década de 1930. También a diferencia de los proyectos de la WPA, cuyos archivos estaban centralizados bajo el gobierno federal, los archivos de los proyectos e iniciativas artísticas del CETA, si es que existen, están muy dispersos, son difíciles de localizar y de difícil acceso. El conjunto individual más grande, 55 cajas que contienen los registros del proyecto CCF de Nueva York, se encuentra en los Archivos Municipales de la Ciudad de Nueva York. [9]
A pesar de estos obstáculos, es posible identificar, en prácticamente todos los municipios que tuvieron posiciones artísticas en el CETA, señales tangibles de los continuos beneficios de las contribuciones del programa. En Filadelfia, por ejemplo, varias organizaciones artísticas aún destacadas - el Centro de Arte Painted Bride , el Brandywine Workshop [10] y la People's Light and Theatre Company - pudieron expandirse y estabilizarse con puestos administrativos financiados por CETA. Los proyectos más grandes también establecen un alto estándar para el servicio comunitario por parte de los artistas, emparejando cuidadosamente a los artistas con los patrocinadores y haciendo un seguimiento con evaluaciones detalladas, como lo requiere el Departamento de Trabajo . En general, los proyectos más grandes fueron modelos de inclusión (en parte en respuesta a las regulaciones del DOL) que tenían en cuenta el género, la raza, la edad (y, a veces, el vecindario de residencia) para formar fuerzas de trabajo ampliamente representativas. A mayor escala, las relaciones entre artistas, instituciones culturales, comunidades y autoridades gubernamentales que se establecieron en el marco del proceso artístico del CETA continuaron después de que terminó la financiación del CETA, lo que sirvió de marco para las asociaciones en el sector cultural sin fines de lucro. Linda Frye Burnham y Steven Durland, en su artículo para Public Art Review , afirman que otros impactos positivos “incluyeron el desarrollo económico y cultural, una comprensión cada vez mayor de la cultura como industria, el respeto mutuo entre los participantes y la transferencia de habilidades culturales a otros áreas ". [11]
Referencias
- ^ "CETA y las artes: análisis de los resultados de un innovador programa de empleo federal" . Arte de interés público . 17 de febrero de 2015 . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Linda Frye Burnham y Steven Durland, editores, CETA y las artes: análisis de los resultados de un innovador programa de empleo federal , 19 de octubre de 2011
- ^ Linda Frye Burnham y Steven Durland, editores, CETA y las artes: análisis de los resultados de un innovador programa de empleo federal , 19 de octubre de 2011
- ^ The American Presidency Project , Universidad de California, Santa Bárbara, consultado el 18 de julio de 2020
- ^ Suzanne B. Riess, entrevista con John Kreidler, " Proyecto de historia oral de las artes y la comunidad ", Oficina regional de historia oral, Biblioteca Bancroft, Universidad de California, Berkeley, 1978
- ^ Steven C. Dubin, La burocratización de la musa: los fondos públicos y el trabajador cultural , University of Chicago Press, agosto de 1987
- ^ Maksymowicz, Virginia (26 de diciembre de 2020). "Los artistas empleados federalmente olvidados" . Hiperalérgico . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Carrigan, Margaret (10 de junio de 2020). "¿Podría un plan de empleo de la era Nixon hacer que los artistas volvieran a trabajar?" . www.theartnewspaper.com . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ "ArchiveGrid: Proyecto Artístico de la Fundación Consejo Cultural 1977-1980" . Beta.worldcat.org . Consultado el 18 de julio de 2020 .
- ^ "Nuestra Historia" . Taller y archivos de brandywine . Consultado el 2 de marzo de 2021 .
- ^ Linda Frye Burnham y Steven Durland, "Buscando CETA: Seguimiento del impacto del programa federal de la década de 1970 que empleaba artistas", ' The Public Art Review ' , Número 54 - Primavera / Verano de 2016, págs. 66-70
- Bureaucratizing the Muse: Public Funds and the Cultural Worker por Steven C. Dubin, University of Chicago Press, 1987 (sobre el programa de artistas en residencia CETA de Chicago)
enlaces externos
- ceta-arts.com