El Proyecto de Artistas CETA (1977-1980) en la ciudad de Nueva York empleó aproximadamente a 500 artistas exitosos pero subempleados en cinco programas, el más grande de los cuales (empleando a 325 artistas y 32 administradores durante su segundo año) fue el Proyecto de Artistas de la Fundación del Consejo Cultural (CCF). El proyecto fue financiado bajo la Ley de Capacitación y Empleo Integral (CETA) (1974–80) cuando más de 10,000 artistas - visuales, escénicos y literarios - fueron empleados a nivel nacional . Este fue el mayor número de artistas apoyados por fondos federales desde la Administración de Progreso de Obras de la década de 1930.
Proyecto de artistas CETA (NYC) | |
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Congreso de Estados Unidos | |
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Promulgada | 28 de diciembre de 1973 |
Firmado por | Presidente Richard Nixon |
Eficaz | 1977 |
Administrado por | Fundación del Consejo Cultural de la Ciudad de Nueva York y Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York |
Historia legislativa | |
Factura | S. 1559, la Ley de capacitación laboral y servicios comunitarios |
Cita de factura | Pub. L. 93-203 Ley de capacitación laboral y servicios comunitarios |
Presentado por | Senador Gaylord Nelson |
Derogado por | |
Presidente Ronald Reagan | |
Legislación relacionada | |
Ley Integral de Empleo y Formación (CETA) | |
Palabras clave | |
alivio de artistas, programa de trabajos de arte, empleo de artistas federales, arte público | |
Estado: derogado |
En la ciudad de Nueva York, los artistas fueron colocados con cientos de patrocinadores comunitarios para quienes impartieron clases, dirigieron talleres, desarrollaron obras de arte públicas, dieron representaciones musicales y teatrales y presentaron documentación comunitaria. A cambio, recibieron un generoso salario, beneficios y un día a la semana para trabajar en su estudio o en proyectos creativos independientes. Muchos de los artistas participantes, y administradores de proyectos, continuaron con carreras exitosas en las artes después de que los recortes de fondos de CETA forzaron la terminación del proyecto en 1980.
Historia
Durante la severa crisis de desempleo en los Estados Unidos a mediados de la década de 1970, se creó el programa federal Ley de Capacitación y Empleo Integral (CETA, por sus siglas en inglés). Firmado como ley por Richard Nixon en diciembre de 1973, comenzó modestamente pero se expandió rápidamente, alcanzando un presupuesto máximo de $ 12 mil millones a fines de la década de 1970, durante la administración de Jimmy Carter. Una de las categorías de financiación del CETA, el Título VI, contemplaba a los profesionales "en paro cíclico", que incluía artistas (visuales, escénicos y literarios). En 1974, el primer programa CETA diseñado para emplear artistas se creó en San Francisco, [1] Esto se convirtió en un modelo para otras ciudades. Fuera de estos proyectos, varios artistas y administradores de artes fueron contratados con fondos de CETA mediante la asignación directa de puestos por parte de los gobiernos estatales y municipales. [2] En total, se crearon más de 10,000 puestos a nivel nacional antes de que el CETA fuera eliminado por la administración Reagan después de 1980. [3] [4]
Proyecto de artistas CETA (NYC)
En 1977, se crearon cinco proyectos de artistas del Título VI de CETA en la ciudad de Nueva York que emplearon a más de 500 artistas. Doscientos de estos artistas formaron parte de programas administrados por cuatro organizaciones culturales sin fines de lucro: Hospital Audiences, La Mama ETC , el Congreso Judío Americano y el Teatro para los Olvidados. El proyecto más grande, con 300 artistas, fue administrado por la Fundación Consejo Cultural sin fines de lucro, con el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad como socio silencioso. [5] El CCF Artists Project estuvo activo desde 1978 hasta principios de 1980. Sus artistas cumplieron miles de asignaciones comunitarias; creó cientos de obras de arte públicas y ofreció partituras de representaciones musicales, de danza y teatrales gratuitas para el público. [6]
Tras el anuncio del proyecto NYC CCF a finales de 1977, más de 4000 artistas solicitaron los 300 puestos disponibles. Para ser elegibles, tenían que demostrar tanto sus logros como artistas (a través de reseñas de paneles profesionales) como el hecho de que prácticamente no habían recibido ingresos durante el año anterior. El proyecto pagó a los participantes $ 10,000 por año, con beneficios (visto como un salario muy generoso por los artistas en ese momento). Fueron asignados para trabajar en proyectos comunitarios y asignaciones cuatro días a la semana; el quinto día estaba destinado a ser utilizado para el tiempo de estudio y proyectos autoiniciados. Dos de los artistas contratados, Herman Cherry y Joseph Delaney, habían estado en el proyecto WPA cuarenta años antes. [6]
La misma CCF supervisó directamente a la mayoría de los artistas en su proyecto, pero otros reportaron a uno de los siete subcontratistas: la Asociación de Compañías de Danza Estadounidenses, Jazzmobile , la Filarmónica de Brooklyn , la Asociación de Artes Hispanas , la Alianza de Teatro Negro , la Fundación para el Video Independiente. y Cine. La Fundación para la Comunidad de Artistas , debido a su orientación hacia el reportaje de noticias (publicó el Artworkers News , luego rebautizada como Art & Artists ) [7], fue encargada de operar una unidad de documentación de siete miembros compuesta por fotógrafos, escritores y un archivero. . [8]
El establecimiento artístico de Nueva York apoyó en general los proyectos de artistas de CETA. Una de las figuras más visibles fue el relativamente nuevo comisionado de asuntos culturales de la ciudad, Henry Geldzahler (nombrado por el alcalde Ed Koch en 1977). [5] Geldzahler apareció en muchos eventos del proyecto y habló en una de las reuniones regulares del proyecto CCF (en la que los artistas fueron actualizados sobre los problemas del proyecto y recibieron sus cheques de pago). [9]
La mayoría de los artistas fueron asignados directamente a organizaciones comunitarias. Otros trabajaron en equipos de medios específicos (como los equipos de filmación de la FIVF) o en compañías de espectáculos (como Black Theatre Alliance). A algunos se les encargó la realización de obras públicas como murales. Un grupo de escritores y poetas se convirtió en la compañía móvil "Words to Go".
El contrato de CCF con el Departamento de Empleo exigía que los artistas participaran en “clases, talleres y clases magistrales, conferencias y demostraciones, consultorías, servicios de diseño, servicios literarios, servicios de teatro, representaciones, creación de nuevas obras (como murales, bailes, obras de teatro), residencias y exposiciones ". Se especificaron números mínimos para cada actividad. Entre las organizaciones comunitarias que solicitaron uno o más artistas CETA se encontraban escuelas, centros culturales y museos, centros comunitarios, centros para personas de la tercera edad, asociaciones cívicas e históricas, agencias de la ciudad y del condado. El proyecto CCF cumplió con creces sus obligaciones contractuales durante su primer año, duplicando el desempeño esperado en la mayoría de las categorías. Cuando fue reautorizado para 1979, el número de artistas financiados se incrementó de 300 a 325. [6]
Varias veces durante el proyecto, los artistas de CETA demostraron públicamente tanto para apoyar la financiación continua de CETA a nivel federal como para instar a la ciudad de Nueva York a extender su contrato con CCF. [10] Sin embargo, a principios de 1980, la financiación del CETA estaba desapareciendo y el CCF Artists Project se vio obligado a cerrar. Uno de sus últimos actos fue la publicación del libro Artists Project: sobre la documentación y utilización de recursos en gran parte sin explotar , que documenta a fondo la historia del proyecto. Muchas de sus imágenes fueron realizadas por los tres fotógrafos de la unidad de documentación, George Malave, Blaise Tobia y Sarah Wells.
Legado
Numerosos artistas empleados en el proyecto CCF tuvieron carreras exitosas. Entre ellos: los escultores Ursula von Rydingsvard , Christy Rupp [11] y James Biederman; [12] los pintores Hunt Slonem y Willie Birch ; el artista fotográfico Dawoud Bey ; [13] cineasta y productor de televisión Marc Levin ; los poetas Bob Holman y Pedro Pietri ; bailarines Martha Bowers y Vic Stornant. [14] Algunos de los administradores del proyecto también lograron un éxito posterior: la directora del proyecto, Rochelle Slovin, se convirtió en la directora fundadora del Museo de la Imagen en Movimiento ; la coordinadora Liz Thompson se convirtió en directora del Jacob's Pillow Dance Festival y más tarde del Lower Manhattan Cultural Council; la coordinadora Blondell Cummings ganó fama como bailarina / coreógrafa, la coordinadora Suzanne Randolph se convirtió en una consultora de arte ampliamente reconocida y el director asociado Charles Bernstein fundó el Programa de Poética de SUNY-Buffalo. [15]
Cuarenta años después, solo quedan unos pocos proyectos de arte público CETA. Los más visibles son dos murales de cerámica en la estación de metro de Clark Street en Brooklyn. (Los artistas fueron Johan Selenraad y Alan Samalin; la realización en cerámica fue de Joe Stallone). [16] Cuatro murales exitosos y populares instalados en el World Trade Center fueron destruidos tanto en los ataques del 26 de febrero de 1993 como en los del 11 de septiembre de 2001 . [17] Los Archivos de la Ciudad de Nueva York contienen materiales históricos de y sobre el proyecto. [18]
En 2017, la ciudad de Nueva York reconoció el impacto de CETA en las artes cuando destacó el programa como un estudio de caso en el Plan Cultural del Alcalde Bill de Blasio, CreateNYC . [19]
Ver también
- Ley Integral de Empleo y Formación (CETA)
- Empleo de artistas del CETA (1974-1981)
Referencias
- ^ "Recuperación de la WPA" . Peter Barnes . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ Linda Frye Burnham y Steven Durland, editores, CETA y las artes: análisis de los resultados de un libro electrónico innovador del programa federal de empleo , ubicación 126
- ^ Margaret Carrigan, " ¿Podría un plan de empleo de la era Nixon hacer que los artistas vuelvan a trabajar? ", The Art Newspaper , 10 de junio de 2020
- ^ Ronald Smothers, "Recortes de CETA que dejan a miles de desempleados", New York Times , 11 de abril de 1981, sección 1, p.1
- ^ a b "Información, servicios y programas de la ciudad" . NYC.gov. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2016 . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ a b c Proyecto de artistas: sobre la identificación y utilización de recursos en gran parte sin explotar , Cultural Council Foundation, Nueva York, 1980
- ^ Revistas de artistas: un espacio alternativo para el arte , Gwen Allen, MIT Press, Cambridge, 2011
- ^ Virginia P. White, Subvenciones para las artes , Plenum Press, Nueva York, 1980 pp 122-123
- ^ Judd Tully (1 de enero de 1978). "Lo que los 3 grandes le dijeron a los artistas del CETA" . Judd Tully . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ Fraser, C. Gerald (22 de agosto de 1979). "A pesar de los recortes, EE.UU. espera expandir las artes CETA" . Consultado el 18 de diciembre de 2018 , a través de NYTimes.com.
- ^ "Christy Rupp sobre ratas, gansos y la ecología del arte público" . Hyperallergic.com. 2015-02-20 . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ "Fundación John Simon Guggenheim | James Biederman" . Gf.org. 2016-07-14 . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ "¿QUÉ ESTÁ PASANDO? - BLOG DE DAWOUD BEY: Obama y las artes - Mirando hacia atrás para mirar hacia adelante" . Whatsgoingon-dawoudbeysblog.blogspot.com . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ Colleen Hooper, "Ballerinas on the Dole: Dance and the US Comprehensive Employment Training Act (CETA), 1974-1982," Dance Research Journal , volumen 49, número 3, diciembre de 2017, págs. 70-89
- ^ http://ceta-arts.com/lists.html
- ^ Michael Padwee (1 de abril de 2013). "Azulejos arquitectónicos, vidrio y ornamentación en Nueva York: programas de arte público en la ciudad de Nueva York: los murales de azulejos de Ceta en Clark Street" . Tilesinnewyork.blogspot.com . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ " Recordando 'Paisaje de cercanías', un mural de la estación PATH destruido en el atentado del World Trade Center de 1993 ", Museo Memorial del 11 de septiembre, Nueva York, NY
- ^ "ArchiveGrid: Proyecto Artístico de la Fundación Consejo Cultural 1977-1980" . Beta.worldcat.org . Consultado el 25 de julio de 2016 .
- ^ CreateNYC: Un plan cultural para todos los neoyorquinos , 19 de julio de 2017, p. 74.
enlaces externos
- [1] "Sitio web del proyecto de artistas CCF CETA"
- [2] HIPERALÉRGICO , "Los artistas olvidados empleados por el gobierno federal"