La Fundación para la Comunidad de Artistas se fundó en 1971 como una organización de apoyo a los artistas en activo. En 1988, su membresía había aumentado a casi 6.000, incluidos artistas, trabajadores del arte y representantes de organizaciones artísticas. Aunque la mayoría vivía en el área metropolitana de Nueva York, había miembros en toda la nación (había al menos uno que vivía en Inglaterra). Permaneció activo durante la década de 1990. [1]
FCA surgió de la Comunidad Nacional de Trabajadores del Arte (un grupo escindido de la Coalición de Trabajadores del Arte ). Desde sus inicios, la organización se esforzó por superar problemas fundamentales en la vida de los artistas. Su servicio inicial fue una publicación de cuatro números al año, el Art Workers Newsletter , que funcionaba como un foro abierto para el intercambio de ideas y la difusión de noticias importantes para el oficio. Posteriormente, su nombre pasó a ser Art Workers News y, a principios de los 80, su alcance se amplió y se convirtió en la publicación bimensual Art & Artists . A lo largo de los años, artículos de destacados artistas, críticos y educadores, así como información relacionada con los peligros para la salud [2]. asuntos legales y financieros, vivienda, empleo y espacios expositivos, aparecieron en sus páginas.
Misión, Servicios, Logros
La Fundación buscó dar respuesta a las necesidades de los artistas de la época. Los programas incluyeron una línea directa de cinco días a la semana para ayudar a los artistas con problemas de vivienda en la comunidad de loft del centro de Manhattan; patrocinio de parte del Proyecto de Artistas CETA a fines de la década de 1970; Obras de arte, una agencia de colocación y referencias laborales; y dos programas sobre discriminación sexual y racial.
Ofreció a sus miembros la opción de varios programas de seguros de salud grupales, incluida la cobertura médica principal / hospitalización de Blue Cross / Blue Shield y un plan de hospitalización / mantenimiento de la salud (HMO) a través de Healthways, Inc.
Además de Art & Artists , FCA publicó un boletín bimensual de ocho páginas, Artist Update , que enumeraba subvenciones, concursos, recursos y otras oportunidades, y libros de especial interés para el artista en activo, como las ediciones originales de Dr Manual de Michael McCann sobre peligros para la salud de artistas y The Art Law Primer de Caryn Leland .
La Fundación participó en un consorcio nacional de grupos artísticos que se centró en temas relacionados con el espacio de vida y trabajo de los artistas. Las listas computarizadas de espacio disponible se mantuvieron actualizadas para las ciudades de Minneapolis, MN; Washington DC; Oakland y Berkeley, CA; y la ciudad de Nueva York.
La FCA organizó regularmente seminarios y talleres que cubrían temas como marketing y publicidad, el sistema de galerías, derechos de autor y leyes fiscales, bibliotecas de investigación de arte, números de teléfono y tableros de anuncios de "líneas directas", proveedores de material de arte, consultores, etc. La organización también ayudó a los artistas a prepararse se reanuda, solicita subvenciones y elabora presupuestos de proyectos.
A través de la Fundación, los miembros pudieron unirse a la primera cooperativa de crédito a nivel nacional para artistas de todas las disciplinas. La Cooperativa Federal de Crédito de la Comunidad de Artistas , como se le llamaba, ofrecía cuentas de ahorro, pago automático de primas de seguro médico, asesoría financiera y préstamos personales de $ 100 a $ 5,000. Los miembros también eran elegibles para solicitar una Working Assets VISA, una tarjeta de crédito "socialmente responsable".
Además de estos servicios, la Fundación para la Comunidad de Artistas actuó como grupo de defensa de los artistas. Adoptó una posición agresiva en cuestiones como la legislación sobre regalías de reventa, el etiquetado de materiales artísticos, el espacio de trabajo y de vivienda de los artistas y la discriminación contra las minorías y las mujeres artistas. Proporcionó testimonio público, estudios, publicaciones e informes de prensa a través de la Coalición de las Artes de Nueva York y la Alianza de los Consejos de Arte del Estado de Nueva York. A principios de 1984, FCA ayudó a iniciar la campaña cultural Art Against Apartheid, que abogó por la libertad de Sudáfrica. Proporcionó espacio de oficina y apoyo organizativo para las exhibiciones y actuaciones locales y nacionales de AAA. Algunos de estos esfuerzos se documentaron en Art Against Apartheid: Works for Freedom de la revista Ikon . [3]
Fondos
FCA recibió fondos del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , el Fondo Nacional de las Artes y la Oficina del Presidente del condado de Manhattan, a través del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York . Las cuotas de membresía, las suscripciones a periódicos, la venta de otras publicaciones y la administración de los planes de salud también generaron ingresos. El trabajo de muchos voluntarios junto con las donaciones individuales y corporativas ayudó a mantener la organización operativa.
Estructura
Las políticas generales y el modo de funcionamiento de la Fundación fueron determinados por su Junta Directiva autosuficiente, elegida una vez al año, compuesta principalmente por artistas. Había un Director Ejecutivo asalariado, que era responsable de la administración de las políticas de la Junta y el funcionamiento diario de la organización, junto con un personal de oficina dedicado.
La Junta estaba compuesta por un presidente, varios vicepresidentes, un secretario y un tesorero. También hubo un Consejo Asesor, que incluyó artistas y especialistas en áreas de especialización adecuadas a las preocupaciones de la Fundación.
A lo largo de sus dos décadas de existencia, muchos neoyorquinos prominentes desempeñaron estos roles. Los directores ejecutivos incluyeron a Peter Leggieri, David Milne, Melodie Begleiter, Jimmy Durham, Norma Munn y Cynthia Navaretta. También ocuparon cargos en la Junta.
Otros cargos en la Junta y el Consejo Asesor fueron ocupados, entre otros, por Abe Lubelski, Abu Kodoga, Alex Gross (Vicepresidente), Alida Walsh, Art Coppedge, Barbara Nessim , Benny Andrews , Bernard Brown (Tesorera / Presidenta), Betty Chamberlain, Carl Andre , Dan Concholar, Danielle DeMers (Tesorero / Secretario), David Lax, David Troy, Dawoud Bey , Ellen Greenberg, Elliot Barowitz, Gerhardt Liebmann, Hamish Sanderson, Harvey Horowitz, Howard Minsky, Ilene Astrahan, Jacqueline Skiles (Vicepresidente ), Jane Barowitz, Jenny Dixon , John Hazak (Secretario), John Whitman, Jonathan Price, Joseph Farrell, Kenneth S. Freidman, Kerry Matz, Larry Rosing (Presidente), Laurin Raiken (Presidente), Louise Despert, Mark Faverman, Dr. . Michael McCann, Michele Wallace , Morag Hann, PV Bakshi, Pamela Bickart (Tesorera), Peter Frank , Richard Hunt , Robbie McCauley, Robert Perlutter (Vicepresidente), Robert Volpe , Rosalyn Drexler , Sandy Relis, Stephen Fenichell, Susan Ortega (Vicepresidente), Tad Crawford, Tamara H. Re al, Terry Fox, Virginia Siruses, Walter Weissman (presidente) y William King .
Citas bibliográficas
Archivo de activistas africanos, patrocinio de la FCA de Arte contra el apartheid, póster, http://africanactivist.msu.edu/image.php?objectid=32-131-3EA
Allen, Gwen, Revistas de artistas: un espacio alternativo para el arte , Cambridge, MA: MIT Press, 2011
Americans for the Arts: Legislación y política
Bryan-Wilson, Julia, Trabajadores del arte: práctica radical en la era de la guerra de Vietnam , University of California Press, 2011
Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, "Notas e informes epidemiológicos sobre sensibilización al cromo en un taller de artistas", MMWR Weekly , vol. 31, No. 9, 12 de marzo de 1982, págs. 111-2, 118 (se hace referencia a la investigación del Dr. Michael McCann)
Ellegood, Anne, "Jimmie Durham: En el centro del mundo", Hammer Museum, Universidad de California, Los Ángeles < https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2017/jimmie-durham-at-the-center- del-mundo / >
Edmondson, John y Mitra, Jay, editores, Entrepreneurship and Knowledge Exchange , Nueva York, NY: Taylor & Francis, 2015, Box 3, No. 3 (e-Book)
Franklin Furnace: Archivo de la vanguardia
Glueck, Grace, "Art People, The New York Times , 25 de marzo de 1977, pág. 69
Kansas City Art Coalition, KCAC Forum Newsletter , artículo sobre el Manual de peligros para la salud de artistas del Dr. Michael McCann , vol. 1, No. 6, septiembre de 1975
Kennedy, Shawn G., "Para artistas novatos, un lugar para crecer", The New York Times (edición nacional , 18 de junio de 1986, p. C00012
Long, Harley, editor, Revista Intermedia , Edición No. 1 "Manifiesto", Los Ángeles y San Francisco (prensa independiente), 1974
McCann, Michael, "El impacto de los peligros en el arte en las trabajadoras", Medicina preventiva , Volumen 7, Número 3, septiembre de 1978, Ciudad de Nueva York, NY: Elsevier, págs. 338–348
Skiles, Jacqueline, "La comunidad nacional de trabajadores del arte: todavía en lucha", Art Journal , Volumen 34, Número 4, 1975
Redactora, "Boston Artists See End For Real Estate Wars", The New York Times , 9 de agosto de 1987 (Norma Munn, directora ejecutiva de FCA, citada)
Autor anónimo, reimpreso de Christian Science Monitor , "Businesses Give Artists a Break - on Goods, Services", Los Angeles Times , 7 de mayo de 1989
Referencias
- ^ Archivos de FCA, NY, NY
- ^ Noticias de trabajadores del arte / Arte y artistas, bibliotecas de todo el mundo, http://www.worldcat.org/search?q=art+workers+news&qt=results_page
- ^ Literatura mundial hoy , Universidad de Oklahoma, Norman, p. 6