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Karel Appel , cuestionando a los niños , 1949, gouache en una construcción de madera tridimensional, Tate Modern

COBRA (o CoBrA ) fue un movimiento de vanguardia europeo activo desde 1948 hasta 1951. El nombre fue acuñado en 1948 por Christian Dotremont a partir de las iniciales de las ciudades de origen de los miembros: Copenhague (Co), Bruselas (Br), Amsterdam (A ).

Historia [ editar ]

Durante la época de ocupación de la Segunda Guerra Mundial, los Países Bajos habían estado desconectados del mundo del arte más allá de sus fronteras. COBRA se formó poco después. Este movimiento internacional de artistas que trabajaron experimentalmente evolucionó a partir de las críticas de la sociedad occidental y un deseo común de romper con los movimientos artísticos existentes, incluido el naturalismo "detestado" y la abstracción "estéril" . La experimentación era el símbolo de una libertad sin trabas, que, según Constant, estaba finalmente encarnada por los niños y las expresiones de los niños. [1] COBRA fue formado por Karel Appel , Constant , Corneille , Christian Dotremont , Asger Jorn yJoseph Noiret el 8 de noviembre de 1948 en el Café Notre-Dame de París, [2] con la firma de un manifiesto, "La cause était entendue", [3] elaborado por Dotremont. [4] Formados con una doctrina unificadora de total libertad de color y forma, así como antipatía hacia el surrealismo , los artistas también compartieron un interés por el marxismo y el modernismo.

Su método de trabajo se basó en la espontaneidad y la experimentación, y se inspiraron en particular en los dibujos de los niños, en las formas de arte primitivas y en la obra de Paul Klee y Joan Miró . [2]

Al unirse como una amalgama del grupo holandés Reflex, el grupo danés Høst y el Grupo Surrealista Revolucionario Belga, el grupo solo duró unos años pero logró alcanzar una serie de objetivos en ese tiempo: el periódico Cobra , una serie de colaboraciones entre varios miembros denominados Peintures-Mot y dos exposiciones a gran escala. El primero de ellos se celebró en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, en noviembre de 1949, y el otro en el Palais des Beaux-Arts de Lieja en 1951.

En noviembre de 1949, el grupo cambió oficialmente su nombre a Internationale des Artistes Expérimentaux y la membresía se extendió por Europa y los Estados Unidos, aunque este nombre nunca se ha mantenido. El movimiento se disolvió oficialmente en 1951, pero muchos de sus miembros permanecieron cercanos, y Dotremont en particular continuó colaborando con muchos de los miembros principales del grupo. [5] El enfoque principal del grupo consistió en pinturas semi-abstractas con colores brillantes, pinceladas violentas y figuras humanas distorsionadas inspiradas en el arte primitivo y popular y similar a la pintura de acción estadounidense . Cobra marcó un hito en el desarrollo del taquismo y el expresionismo abstracto europeo .

Cobra fue quizás el último movimiento de vanguardia del siglo XX. [6] Según Nathalie Aubert, el grupo sólo duró oficialmente tres años (1948 a 1951). Después de ese período, cada artista del grupo desarrolló sus propios caminos individuales. [7]

Manifiesto [ editar ]

El manifiesto, titulado " La cause était entendue " (El caso fue resuelto) fue escrito por el miembro de CoBrA Christian Dotremont y firmado por todos los miembros fundadores en París en 1948. Hablaba directamente de su experiencia al asistir al Centre International de Documentation sur l 'Arte de vanguardia en el que sentían que la atmósfera era estéril y autoritaria. Fue una declaración de trabajo colaborativo en un modo orgánico de experimentación con el fin de desarrollar su trabajo separado del lugar actual del movimiento de vanguardia. El nombre del manifiesto era también un juego de palabras de un documento anterior firmado por los surrealistas revolucionarios belgas y franceses en julio de 1947, titulado "La cause est entendue" (El caso está resuelto). [8]

Método [ editar ]

Los artistas europeos se diferenciaron de sus contrapartes estadounidenses (los expresionistas abstractos ) porque prefirieron el proceso al producto e introdujeron elementos primitivos, míticos y folclóricos junto con un aporte decorativo de sus hijos [9] y el graffiti . [10] Uno de los nuevos enfoques que unió a los artistas de COBRA fue el uso desenfrenado de colores fuertes, junto con caligrafía y figuración violentas que pueden ser aterradoras o divertidas. Su arte estaba lleno de figuras infrahumanas para reflejar el terror y la debilidad de nuestro tiempo a diferencia del arte deshumanizado de la abstracción . [11]Este método espontáneo fue un rechazo del arte renacentista, la especialización y el 'arte civilizado', prefirieron formas de expresión 'incivilizadas' que crearon una interacción entre el consciente y el inconsciente en lugar del interés surrealista en el inconsciente solo. Lo infantil en su método significaba un placer en la pintura, en los materiales, las formas y, finalmente, el cuadro en sí; esta noción estética se denominó "deseo desatado". Los artistas holandeses en particular dentro de Cobra (Corneille, Appel, Constant) estaban interesados ​​en el arte infantil. “Queríamos empezar de nuevo como un niño” insistió Karel Appel. [12] Como parte de la Izquierda Occidental, se construyeron sobre la fusión de Arte y Vida a través de experimentos para unir forma y expresión. [7]

Exposiciones CoBrA [ editar ]

Expusieron principalmente en Holanda, pero también en París y otros países de Europa. [13]

Exposición del Stedelijk Museum [ editar ]

La primera gran exposición se celebró en el Stedelijk Museum Amsterdam en noviembre de 1949 bajo el título "International Experimental Art".

El director y curador del museo, Willem Sandberg, estaba interesado en llevar el experimentalismo y la abstracción a los Países Bajos, y también había sido un miembro activo de la Resistencia holandesa durante la guerra. Estuvo profundamente involucrado con el grupo CoBrA y mantuvo contactos directos entre los artistas y el Stedelijk Museum. [14] [15]

Se pidió al arquitecto Aldo van Eyck , que más tarde se haría conocido por su arquitectura de parques infantiles como crítica cultural, que hiciera el diseño interior de la exposición. La estrecha relación entre Van Eyck y los artistas de CoBrA, que también se inspiraron en particular en los dibujos de los niños, hace probable que gran parte de la inspiración inicial de Eyck para los parques infantiles se haya derivado de CoBrA. [16] [17]

La exposición del Stedelijk Museum generó furiosas críticas por parte de la prensa y el público. Un crítico de Het Vrije Volk (Free People) escribió: "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smirch, twaddle and mess in the SMA"). Los artistas de CoBrA son considerados garabateadores y estafadores . [16] Periódicos. habló de arte ofensivo y provocación por parte de los artistas, y una noche de poesía experimental en el Stedelijk fue la ocasión para una pelea pública [14].

Exposición en Lieja [ editar ]

La última exhibición de CoBrA se ubicó en Lieja , Bélgica, en 1951. Poco después de esta exhibición, el grupo se disolvió. La muestra fue organizada por Pierre Alechinsky , un artista de Bélgica. El arquitecto holandés Van Eyck diseñó el diseño de la exposición, tal como lo había hecho para la exposición CoBrA de 1949 en Stedelijk. Las innovaciones de esta exhibición fueron que la composición de la pared estaba en una formación de cuadrícula. Además, las esculturas que se presentaron en esta muestra se encontraban en yacimientos de carbón de la propia zona de Lieja.

Este espectáculo no fue específico solo para artistas de CoBrA, y también, los principales artistas del movimiento CoBrA no estuvieron en esta exhibición debido al conflicto existente dentro del grupo que finalmente llevó al colapso de CoBrA poco después en el mismo año. [18]

Programas grupales [ editar ]

  • WestKunst (Colonia, 1981) [9]
  • París-París (París, 1981) [9]
  • Aftermath (Londres, 1981) [9]
  • Dos programas de encuestas (Hamburgo, 1982; París y las provincias francesas también 1982) [9]
  • El espíritu de Cobra (Fort Lauderdale, 2013)

Participantes [ editar ]

  • Karel Appel (1921-2006)
  • Pierre Alechinsky (nacido en 1927)
  • Else Alfelt (1910-1974)
  • Jean-Michel Atlan (1913-1960)
  • Ejler Bille (1910-2004)
  • Pol Bury (1922-2005)
  • Jacques Calonne (nacido en 1930)
  • Hugo Claus (1929-2008)
  • Corneille (1922-2010)
  • Jacques Doucet (1924-1994)
  • Lotti van der Gaag (1923-1999)
  • William Gear (1915-1997)
  • Stephen Gilbert (1910-2007)
  • Svavar Guðnason (1909-1988)
  • Henry Heerup (1907-1993)
  • Edouard Jaguer (1924-2006)
  • Asger Jorn (1914-1973)
  • Lucebert (1924-1994)
  • Ernest Mancoba (1904-2002)
  • Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984)
  • Jørgen Nash (1920-2004)
  • Jan Nieuwenhuys (1922–1986)
  • Erik Ortvad (1917-2008)
  • Pieter Ouborg (1893-1956)
  • Carl-Henning Pedersen (1913-2007)
  • Bert Schierbeek (1918-1996)
  • Max Walter Svanberg (1912-1994)
  • Dora Tuynman (1926-1979)
  • Uno Vallman (1913-2004)
  • Serge Vandercam (1924-2005)

Artistas relacionados [ editar ]

Artistas notables que tuvieron contacto y / o fueron influenciados por COBRA:

  • Enrico Baj
  • Jerome Bech
  • James E. Brewton
  • Jacqueline de Jong
  • Koos de Bruin
  • Freddy Flores Knistoff
  • Herbert Gentry
  • Robert Jacobsen
  • Bengt Lindström
  • Jean Messagier
  • Vali Myers
  • John Olsen
  • Gina Pellón (1926-2014)
  • Dana Schutz [19]
  • Shinkichi Tajiri
  • Alasdair Taylor
  • Louis Van Lint
  • Maurice Wyckaert (1923-1996)

Crítica [ editar ]

  • Alison M. Gingeras elogia a Cobra por ser una entidad "... maravillosamente desordenada, cacofónica y con múltiples tentáculos". [20]
  • Ernest Mancoba (1904-2002), de Sudáfrica, afirmó ser uno de los únicos artistas negros de Cobra. En sus propias palabras, Mancoba, un claro partidario del movimiento Cobra, critica las opiniones de sus compañeros artistas sobre sí mismo: "La vergüenza que causó mi presencia hasta el punto de convertirme, a sus ojos, en una especie de 'Hombre Invisible'". o simplemente el consorte de una artista europea, era comprensible, ya que antes de mí nunca había habido un hombre negro que participara en la 'vanguardia' de las artes visuales del mundo occidental ". [20]

Legado [ editar ]

Hay un Museo Cobra en Amstelveen , Países Bajos, que exhibe obras de Karel Appel y otros artistas internacionales de vanguardia. [21]

El Museo de Arte NSU en Fort Lauderdale, Florida, es conocido por su gran colección de obras de arte CoBrA. El museo exhibe obras de Karel Appel, Pierre Alechinsky y Asger Jorn, los principales exponentes del movimiento. [22]

Los subastadores Bruun Rasmussen llevaron a cabo una subasta de artistas de COBRA el 3 de abril de 2006 en Copenhague. Estableció récords por el precio más alto por una pintura de Asger Jorn (6,4 millones de DKK para Tristesse Blanche ) y por la mayor cantidad recaudada en una sola subasta en Dinamarca (30 millones de DKK en total).

Ver también [ editar ]

  • Escuela de Paris

Notas [ editar ]

  1. ^ Baumgartner, Michael. Klee y Cobra: un juego de niños . Hatje Cantz. págs. 59–60.
  2. ^ a b Página de colecciones en línea del MOMA
  3. ^ "La cause était entendue" es una referencia irónica al manifiesto " La cause est entendue Archivado 2011-07-18 en la Wayback Machine " (El caso está resuelto) de los partidarios del surrealismo revolucionario
  4. ^ "La cause etait entendue" . 8 de noviembre de 1948 . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  5. ^ "Museo CoBrA" . Museo Cobra, Holanda. Archivado desde el original el 21 de junio de 2008..
  6. ^ W. Stokvis - Cobra: El último movimiento de vanguardia del siglo XX Lund Humphries 2004, 349 páginas, ISBN 0853318980 [Consultado el 15 de julio de 2015 ] 
  7. ↑ a b Auber, Nathalie. “'Cobra tras Cobra' y el Congreso de Alba: de la vanguardia revolucionaria al experimento situacionista”. Tercer texto 20.2 (2006): 259–267. Fuente de arte. Web. 14 de septiembre de 2015.
  8. ^ Stokvis, Willemijn (2004). Cobra: El último movimiento de vanguardia . Aldershot: Lund Humphries.
  9. ^ a b c d e Cooke, Lynne. "Revisar." The Burlington Magazine 126, no. 978 (1 de septiembre de 1984): 583.
  10. ^ Crofton, Ian (1991). Encyklopedia Guinnessa . Biuro Uslug Promocyjnych, Uniwersal SA. pag. 554.
  11. ^ Hoffmann, Edith. "Exposición Cobra en Rotterdam". The Burlington Magazine 108.760 (1966): 388–89. JSTOR. Web. 14 de septiembre de 2015.
  12. ^ Karel Appel, de una entrevista con Eleanor Flomenhaft, 16 de octubre de 1975; citado en Flomenhaft 1985, p. 33.
  13. ^ Hoffmann, Edith (julio de 1966). "Exposición Cobra en Rotterdam". La revista Burlington . 108 (760): 389–388. JSTOR 875035 . 
  14. ^ a b "cobra y el stedelijk" . www.stedelijk.nl . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  15. ^ "Revista Eye | Reportaje | Willem Sandberg: Impresión cálida" . www.eyemagazine.com . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  16. ^ a b "Cobra 1948-1951" . Constante de Fondation / Constante de Stichting . 29 de junio de 2013 . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  17. ^ "Aldo van Eyck y la ciudad como patio de recreo" . 27 de marzo de 2013 . Consultado el 23 de julio de 2019 .
  18. ^ Kurczynski, Karen (agosto de 2014). El arte y la política de Asger Jorn: la vanguardia no se rendirá . Ashgate Publishing Unlimited. ISBN 9781409431978.
  19. ^ Chin, Mei . "Dana Schutz (entrevista)" . Revista BOMB . Consultado el 23 de enero de 2017 .
  20. ^ a b "Revisando el movimiento radicalmente vanguardista olvidado la historia del arte". El Huffington Post . Consultado el 22 de septiembre de 2015.
  21. ^ Museo Cobra de Arte Moderno , Amstelveen
  22. ^ (www.nsuartmuseum.org) <del libro de viajes de Florida y del sitio web del museo>

Enlaces externos [ editar ]

  • Didrichsenmuseum.fi
  • Museo Jorn, Silkeborg