" Cabinessence " (también tipográfica como " Cabin Essence ") es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys de su álbum de 1969 20/20 y su proyecto inconcluso Smile . Escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks , Wilson describió la canción como un " vals de rock and roll " sobre ferrocarriles, mientras que Parks ofreció que la pareja estaba intentando escribir una canción que terminaría en "un cuadro congelado de Union Pacific Railroad ". . La instrumentación incluye banjo , violonchelo, dobro , bouzouki , bajo fuzz-tone, trompeta, acordeón y percusión que fue arreglada para sonar como el golpeteo de púas de riel.
"Cabinessence" | |
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Canción de los Beach Boys | |
del album 20/20 | |
Liberado | 10 de febrero de 1969 |
Grabado | 3 de octubre de 1966-20 de noviembre de 1968 |
Estudio | Gold Star , Western , Columbia y Capitol , Hollywood |
Largo | 3 : 34 |
Etiqueta | Capitolio |
Compositor (es) | |
Productor (es) | Los chicos de la playa |
Video musical | |
"Cabinessence" en YouTube | |
Muestra de audio | |
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Durante la grabación inicial de la canción, a fines de 1966, Parks fue llamado al estudio para resolver una disputa de Mike Love sobre la letra, que Love sintió que podría haber contenido referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no deseaba estar asociado. . Aunque Parks se negó a explicarle la canción a Love, cantó las líneas a pesar de sus reservas. Parks posteriormente se desvinculó del proyecto, dejando "Cabinessence" sin terminar hasta noviembre de 1968, cuando los compañeros de banda de Wilson agregaron voces adicionales a la grabación. Luego se incluyó como pista de cierre el 20/20 . Más tarde, Wilson rehizo "Cabinessence" como solista para su álbum de 2004 Brian Wilson Presents Smile .
"Cabinessence" sigue siendo una de las piezas centrales del mito de Smile . En 2011, Mojo publicó "Cabinessence" como sencillo, respaldado por " Wonderful ", para promover el próximo lanzamiento de The Smile Sessions . [ no verificado en el cuerpo ] En 2012, la revista la clasificó como la undécima mejor canción de los Beach Boys, considerándola " Sonríe en el microcosmos" y una "obra maestra incomprendida". El biógrafo Jon Stebbins dijo que su "canto demoníaco" ejemplificaba "algunas de las músicas más inquietantes, maníacas y malévolas que los Beach Boys jamás hayan hecho".
Fondo
"Cabinessence" (originalmente concebida como "Cabin Essence") fue escrita por Brian Wilson y el letrista invitado Van Dyke Parks para el álbum (nunca terminado) de los Beach Boys, Smile . [1] Parks le dijo al biógrafo Steven Gaines que él y Wilson habían estado "tratando de escribir una canción que terminaría en un cuadro congelado de Union Pacific Railroad: los chicos se juntan y se toman una foto". [2] En 1990, Wilson escribió: "Toda mi vida he estado fascinado por los valses. Con este álbum rodé para hacer lo que llamo un vals de rock and roll con 'Cabin Essence'". [3]
En abril de 1969, el ex asociado de la banda Michael Vosse escribió un artículo para la revista Fusion en el que hablaba del álbum Smile . En el artículo, mencionó que "Cabinessence" evolucionó a partir de dos canciones diferentes llamadas "Who Ran the Iron Horse" y "Home on the Range". Según Vosse, "Home on the Range" "trataba sobre este gato chino trabajando en el ferrocarril; tenía la línea del 'cuervo'. Y otra canción, ' Bicycle Rider ', iba a integrarse con él". [4] En "Who Ran the Iron Horse", "[Brian] tenía una imagen visual muy definida en mente de un tren en movimiento, y de repente se detuvo en medio de la canción con el estribillo 'Grand Coolie'". [4] Vosse también dijo que Dennis Wilson originalmente iba a cantar "Cabinessence" solo "y sonaría como un gato funky en las montañas en algún lugar cantando a una chica junto a una chimenea; muy simple, y eso es todo. " [4]
Vosse citó la explicación de Wilson de la canción, "Uhm ... Esta canción es sobre los ferrocarriles ... y me pregunté cuál era la perspectiva del tipo que condujo el clavo ... esos trabajadores chinos que trabajaban en el ferrocarril ... como ellos Estaría golpeando la cosa ... pero mirando hacia afuera, también, y como si notara un cuervo volando por encima ... la mente oriental yendo por un camino diferente ". [4]
Letra
Contenido
"Cabinessence" trata sobre la llegada de los ferrocarriles. [5] El periodista Peter Doggett describió la canción como "intentar (entre otras cosas) evocar la esencia de la vida en las cabañas de los pioneros estadounidenses". [6] Aclarando las referencias históricas de la canción, Parks dijo:
Todo parece tener que ver con la toma del territorio. La gente canta una canción de la granja . Las granjas eran colectivos de granjas que unían sus recursos para poder establecer sus propios precios, de modo que no estuvieran compitiendo tanto entre sí, sino que encontraran un rendimiento razonable por sus esfuerzos. Por supuesto, eso es casi una cosa del pasado, ahora que la granja familiar está desapareciendo del país y la agroindustria tal como está, pero el sistema de granjas era la columna vertebral de la granja estadounidense. Y tuvimos que incluir a los chinos en esta ecuación, porque estaban trabajando en el ferrocarril y la pradera dependía absolutamente de los ferrocarriles. [7]
Dennis Wilson cantó una línea vocal para el segundo coro de la canción. Más tarde dijo: "Me entusiasmé mucho al hacer eso. Está mezclado en la pista, y está sincopado en todo el camino. Justo ahí está mi mayor excitación". [7] El pasaje decía: "Conductor de camiones, haz lo que puedas. / Saca tu carga de la carretera, de la vida nocturna. / Es un gas, hombre. No creo que deba llorar". / Dentro y fuera de la suerte con un dólar y una caseta. / Aferrándose a la verdad, en el vasto pasado, el último suspiro. / En la tierra, en el polvo, confía en que debes atrapar lo que puedas ". [7]
El final de la canción presenta el pareado "Una y otra vez los gritos de los cuervos descubren el campo de maíz / Una y otra vez la trilladora y se cierne sobre el campo de trigo". En una entrevista de 1995, Parks comentó: "No tengo idea de lo que significan esas palabras. Quizás estaba pensando en el campo de trigo de Van Gogh o en un entorno agrario idealizado. Quizás no quise decir nada, pero estaba tratando de seguir la visión de Brian Wilson en ese momento." [8] El periodista Domenic Priore sintió que la canción "resume las partes occidentales de Smile al cruzar continentes en la música". [[[Wikipedia:Citing_sources|
Obra de arte
El artista Frank Holmes , que diseñó la portada de Smile , creó una ilustración que se inspiró en la letra de la canción: "Perdí y encontré que todavía permaneces allí". Junto con varios otros dibujos, se planeó incluirlo en un folleto empaquetado con Smile LP. [10] Holmes compartió un resumen de sus elecciones de diseño en el libro de Priore de 2005 Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece :
El diseño para ese era dominó, de ' dominó de ruinas en columnas '. Originalmente, cuando traté por primera vez con esa imagen, pensé en lo que es: una pequeña imagen de columnas griegas cayendo unas sobre otras. Pero descarté eso y elegí dominó en su lugar, porque ese es el ideal de que una cosa caiga contra otra, al hacer una serie de eventos que se ven afectados por un empujón inicial. Esa era la misma idea con las ruinas en columnas: cada columna caía sobre la otra, pero para evitar cualquier tipo de referencia literal, utilicé dominós.
'Perdido y encontrado, todavía permaneces allí'; para eso hay un templo lleno de lluvia, y ese es otro ejemplo de las influencias de la naturaleza. Usé un Departamento de objetos perdidos y encontrados allí, solo una referencia intelectual a los objetos perdidos y encontrados sin decir lo mismo. Creo que algunas de esas imágenes no se usaron en el artículo. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (october_2020)">]_11-0" class="reference">[11]
Letras no utilizadas
Parks escribió letras adicionales que no se utilizaron en la canción. Ellos eran:
Teléfono reconectado directo / Marcación / Cables de diferentes colores a su / Extensión / No olvide mencionar / Esta es una grabación
Aunque los ecos atraviesan / Mi mente / Se han filtrado a través de los pinos / Vine y encontré mi paz / Y esto es no es una grabación /
Doobie doo / Doobie doo / O no doobie [12]
Composición
"Cabinessence" tiene una estructura formal A / B / A / B / C. [13] La pista comienza con una sección de 40 segundos llamada "Home on the Range", con el acompañamiento que incluye piano, banjo, bajo, flauta, armónica y coros cantando una melodía ascendente de "ejecución". [14] El músico Mark Johnson se refirió al banjo como "tradicionalmente el gran instrumento popular estadounidense " y comparó su uso en la canción con "parte de la banda sonora de un episodio perdido de Twilight Zone ". [15]
La siguiente sección, "¿Quién dirigió el caballo de hierro?", Contiene una combinación más entusiasta de batería, bajo fuzz, violonchelo y coros. [14] El biógrafo Jon Stebbins dijo que el "canto demoníaco" ejemplificaba "algunas de las músicas más inquietantes, maníacas y malévolas que los Beach Boys jamás hicieron". [16] Se dispuso la percusión para evocar el sonido de los trabajadores que ensamblan las vías del tren. [[[Wikipedia:Citing_sources|
"Home on the Range" y "¿Quién dirigía el caballo de hierro?" repiten una vez y luego son seguidos por "Grand Coolee Dam", que implica el canto "una y otra vez los gritos del cuervo descubren el campo de maíz / una y otra vez la trilladora y se cierne sobre el campo de trigo". [19] Esta sección incorpora un instrumento de cuerda que se toca como un sarod , un instrumento asociado con la música indostánica . [[[Wikipedia:Citing_sources|
Al hablar de la canción, Al Jardine recordó "muchos ejercicios y movimientos vocales desafiantes en esa canción . Pero disfrutamos esos desafíos". [20] En la página 203 del libro de Priore de 1995 ¡Mira! ¡Escuchar! ¡Vibrar! ¡Sonrisa! , Los Wondermints ' Darian Sahanaja garabateó una frase de burbujas de dibujos animados por encima de una foto de Carl Wilson que bromeó de la canción, "' Por lo tanto! Usted espera que juguemos trillizos de blanca en compás de 3/4 y aún mantenerse al día con sus armonías EN ETAPA … ¿¡¿YA?!?!?! '" [21]
Grabación
Sesiones de sonrisas
Wilson produjo "Cabinessence" de la misma manera modular que " Good Vibrations ". [14] El seguimiento instrumental de la sección "Home on the Range" se grabó el 3 de octubre de 1966 en Gold Star Studios con el ingeniero Larry Levine . [1] Una sesión vocal e instrumental para "Home On the Range" fue grabada el 11 de octubre en Western Studio . Carl también superpuso la guitarra en "Home on the Range" en esta sesión. Al día siguiente, Brian produjo la sección "Grand Coulee Dam" en el estudio de Columbia . [22] En 1990, Wilson escribió: "La noche que corté la parte instrumental de ['Cabinessence'] nadie podía creer que un vals pudiera rockear con tanta fuerza. Hice que el bajista de 6 cuerdas tocara tonos fuzz eléctricos. va bien. Estaba seguro de haber grabado el vals más rockero jamás grabado ". [3]
- Mike Love , comentando sobre la disputa "Cabinessence" [23]
El 6 de diciembre, [14] se grabaron más sobregrabaciones vocales en Columbia para "Cabinessence", una sesión que incluyó la grabación de la canción de Mike Love en "The Grand Coulee Dam". [24] Love no entendió la letra "una y otra vez los gritos de los cuervos descubren el maizal" y pensó que la canción podría haber contenido referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no deseaba estar asociado. [25] [nb 1] Se dedicó a caracterizar las letras de Parks como " aliteración ácida ". [25] Para resolver esta disputa, Brian telefoneó a Parks y le pidió que fuera al estudio. [27] Antes de esta reunión, el único Beach Boy además de Brian con el que Parks había interactuado era Dennis, quien aprobó la letra, y Parks esperaba que el resto de la banda lo aprobara de manera similar. [27]
Al llegar al estudio, Parks se negó a explicarle la canción a Love y respondió simplemente diciendo que no conocía el significado de la letra. [28] [nb 2] Love luego hizo referencia a la reunión y recordó que Parks no pareció insultado por su interrogatorio, sin embargo, Love agregó: "No sé si estaba diciendo eso [no sabía lo que significaba la letra] sólo porque yo estaba allí en su cara ". [23] En una entrevista de 2004, Parks dijo que había tenido "miedo físico" de Love, "porque Brian me había confiado lo que Mike le había hecho". [29] [nb 3] Refiriéndose a la desaparición final del proyecto, dijo que la reunión fue el momento en que "todo el castillo de naipes comenzó a derrumbarse". [27]
Love cantó la línea a pesar de sus reservas. [31] El 27 de diciembre de 1966, se grabaron más voces en Western para la sección "Who Ran the Iron Horse". [24] En abril de 1967, Parks se había retirado del proyecto. Más tarde dijo que se desvinculó del grupo "porque ya estaba decidido por Mike Love, así como por los miembros menos conocidos, que yo había escrito unas palabras que eran indescifrables e innecesarias". [32] En mayo, el publicista de la banda Derek Taylor anunció que Smile había sido "descartado" por Wilson. [33]
20/20 sesiones
El 20 de noviembre de 1968, "Cabinessence" recibió sobregrabaciones vocales adicionales de Carl y Dennis Wilson en Capitol Studios para el próximo álbum 20/20 del grupo . [34] Según el biógrafo Peter Ames Carlin , Brian se opuso a la inclusión de la pista y rechazó la invitación para participar en las sesiones de sobregrabación. [[[Wikipedia:Citing_sources|
20/20 fue publicado por Capitol en febrero de 1969 con "Cabinessence" como pista de cierre del álbum. [38] El biógrafo David Leaf escribió que, según se informa, había "veinticinco mezclas y combinaciones diferentes" de "Cabinessence" que se habían impreso en discos de acetato antes de que el grupo decidiera la versión que lanzaron. [39] En su artículo de Fusion , Vosse afirmó que la grabación 20/20 era "nueva, porque antes de su operación de oído hace aproximadamente un año, Brian no podía oír en estéreo". [4] Sin embargo, la cirugía de Wilson en realidad no logró restaurar su audición, [40] y los únicos contenidos nuevos en la pista 20/20 fueron las sobregrabaciones vocales de Carl y Dennis. [34]
Recepción de la crítica
Según el etnomusicólogo David Toop , cuando se lanzó 20/20 , la inclusión de "Cabinessence" fue "la mayor emoción" para los "verdaderos fanáticos" de Beach Boys, aunque "no tenía mucho sentido" ya que el álbum pista de cierre. [41] En su revisión contemporánea del 20/20 álbum, Rolling Stone ' s Arthur Schmidt escribió que la canción era "una de las mejores cosas de Brian ha hecho siempre ... La cacofonía totalmente orquestada era una innovación en la roca cuando se utilizan en Smiley Smile , y todavía se hace aquí mejor que en cualquier otro lugar. El piano imita al ukelele, y la voz solista es suave, pero brillante ". [42] Un escritor no acreditado de Hit Parader opinó que "Cabinessence" era una "sinfonía de mini-rock altamente imaginativa ... con complejos arreglos orquestales construidos alrededor de complejos arreglos vocales ... una increíble pieza de música dinámica sin la astucia de ' Buenas vibraciones ". [43]
Retrospectivamente, el académico John Covach escribió que aunque la canción "parece líricamente desorganizada y más episódica que incluso la versión alternativa de ' Heroes and Villains ' ... tiene ese aura de brillantez maníaca que caracterizó el trabajo de Brian antes del colapso de Smile". [44] Taylor Parkes de The Quietus escribió que aunque el concepto original de Wilson y Parks para la canción "resultó ser algo demasiado ambicioso ... en cambio obtuvimos la sección final de 'Cabin Essence', una de las piezas musicales más hermosas y profundamente evocadoras. es probable que escuchemos; la siguiente mejor opción ". [30] En opinión de Johnson, la canción podría verse como "una exploración a la John Steinbeck de lo que realmente es la función de la música estadounidense . Simplemente llenar una habitación, mientras pasamos nuestros días y nuestras noches". [15]
En 2012, Mojo lo ubicó en el puesto 11 en la lista de la revista de las mejores canciones de Beach Boys. Su entrada decía: "Cabinessence es Smile en el microcosmos. Amplio en alcance, sin precedentes en su ambición y un acertijo sonoro tan sin resolver como el álbum para el que había sido escrito, esta fue la obra maestra incomprendida que causó que Mike Love se rompiera y el proyecto se platija." [45]
Legado
A principios de la década de 1990, el productor Terry Melcher invitó a Parks a tocar el sintetizador en el álbum del grupo Summer in Paradise (1992). Cuando Parks llegó a la casa de Melcher en Monterey, encontró a Love meditando en la sala de estar. Como recordó Parks en una entrevista en 1995, "Por primera vez en 30 años, fue capaz de preguntarme directamente, una vez más, '¿Qué significan esas letras - Una y otra vez, descubrir el campo de maíz -?' Y pude decirle, una vez más, 'No lo sé' ". [8] Después, Love se unió a Parks en su vuelo de regreso a Los Ángeles. "Tuvimos una agradable charla e insistió en que quería dividir el costo del vuelo conmigo, así que me dio una tarjeta con su número. A la mañana siguiente, llamé para descubrir que era un número desconectado. Y eso fue la última vez que vi a Mike Love ". [8]
En 2001, después de unirse a la banda de apoyo de Brian, Darian Sahanaja presionó para que "Cabinessence" se presentara en el concierto " All-Star Tribute to Brian Wilson " celebrado en el Radio City Music Hall , sin embargo, la canción no se tocó debido a su complejidad. [21] Más tarde se incluyó en los setlists de conciertos de Wilson, en un popurrí con "Wonderful", y luego para Brian Wilson Presents Smile (2004). [29]
Al escribir su biografía de Wilson de 2006, Peter Ames Carlin escribió que la disputa lírica de "Cabinessence" entre Love and Parks "se ha convertido durante mucho tiempo en una pieza central de la leyenda de Smile , tanto porque marcó un punto de inflexión en el progreso del álbum como porque resuena con tanto subtexto psicológico y cultural ". [27] En una entrevista de 2012, Parks declaró que, cuando la gente le preguntó qué pensaba sobre el lanzamiento de The Smile Sessions , "les digo con qué alegría me siento de ver a los muchachos finalmente comerse ese cuervo sobre el campo de maíz". [46]
Personal
Por el archivero de banda Craig Slowinski. [47]
Los chicos de la playa
- Al Jardine - voz ("hacer-hacer", coro y etiqueta)
- Bruce Johnston - voz (coro y etiqueta)
- Mike Love - voz (principal, coro y etiqueta)
- Brian Wilson : voz ("hacer-hacer", coro y etiqueta)
- Carl Wilson : voz ("hacer-hacer", solista, coro y etiqueta), guitarra acústica
- Dennis Wilson - voz ("Truck Drivin 'Man", coro y etiqueta)
Huésped
- Van Dyke Parks - piano vertical
Músicos de sesión (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ")
- Jimmy Bond, Jr. - bajo vertical
- James Burton - dobro
- Jesse Ehrlich - violonchelo
- Carl Fortina - acordeón
- Jim Gordon - pandereta con un palo (coro), "bell goodies" (etiqueta)
- Armand Kaproff - violonchelo
- Carol Kaye - banjo
- Jay Migliori - flauta
- Oliver Mitchell - trompeta
- Tommy Morgan - armónica, armónica de bajo (coro)
- Bill Pitman - Danelectro fuzz bass (coro)
- Lyle Ritz - bajo vertical
- Tommy Tedesco - guitarra acústica, bouzouki (etiqueta)
Referencias
Nota
- ^ Love había expresado objeciones similares a lacanción de Pet Sounds " Hang On to Your Ego " un año antes. [26]
- ↑ Según Carlin, Parks no había estado dispuesto a involucrarse en una discusión sobre la calidad de su trabajo. [28]
- ^ En otra entrevista, de 2013, Parks declaró: "No creo que los cuervos hayan creado un problema en absoluto. Creo que la música creó el problema para Mike, y era perfectamente comprensible que estuviera terriblemente celoso de mí, ya que se hizo evidente que él quería mi trabajo [como letrista de Brian]. Y yo no quería un trabajo que alguien más quisiera ". [30]
Citas
- ↑ a b Badman , 2004 , p. 131.
- ^ Gaines 1986 , p. 162.
- ↑ a b Leaf, David (1990). Amigos / 20/20 (CD Liner). Los Beach Boys . Capitol Records .
- ^ a b c d e Vosse, Michael (14 de abril de 1969). "Nuestra exageración en torno a su factificación para la incaminación del trabajo en curso: Michael Vosse habla de la sonrisa ". Fusion . Vol. 8.
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- ^ "Las 50 mejores canciones de Beach Boys". Mojo . Junio 2012.
- ^ Giardina, Henry (4 de enero de 2012). "Van Dyke Parks evita el primer mundo en el cuestionario BULLETT" . Bullett Media . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2012.
- ^ The Smile Sessions (folleto de la caja de lujo). Los Beach Boys . Capitol Records . 2011.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
Bibliografía
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- Carlin, Peter Ames (2006). Atrapa una ola: El ascenso, la caída y la redención de Brian Wilson de los Beach Boys . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Covach, John (1997). Comprensión del rock: ensayos en análisis musical . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-535662-5.
- Doggett, Peter (1997). "Sonrisa: El gran álbum perdido" . En Abbott, Kingsley (ed.). Regreso a la playa: un lector de Brian Wilson y los Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
- Gaines, Steven (1986). Héroes y villanos: La verdadera historia de los Beach Boys (1. Da Capo Press ed.). Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- Kent, Nick (1995) [1975]. "La última película de playa: Brian Wilson 1942–". En Priore, Domenic (ed.). ¡Mira, escucha, vibra, sonríe! . Ultimo suspiro. págs. 262-267. ISBN 0-86719-417-0.
- Hoja, David (1978). Los Beach Boys y el mito de California . Grosset y Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3.
- Con amor, Mike (2016). Buenas vibraciones: mi vida como un chico de la playa . Grupo Editorial Penguin. ISBN 978-0-698-40886-9.
- Priore, Domenic (2005). Sonrisa: la historia de la obra maestra perdida de Brian Wilson . Londres: Santuario. ISBN 1860746276.
- Sánchez, Luis (2014). La sonrisa de los Beach Boys . Publicación de Bloomsbury. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Stebbins, Jon (2011). Preguntas frecuentes de los Beach Boys: todo lo que queda por saber sobre la banda de Estados Unidos . ISBN 9781458429148.
- White, Timothy (1996). El lugar lejano más cercano: Brian Wilson, los Beach Boys y Southern Californian Experience . Macmillan. ISBN 0333649370.
Otras lecturas
- Beard, David, ed. (30 de mayo de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA" ESENCIA DE LA CABINA "PARTE I: TODO A BORDO…" . Endless Summer Quarterly .
- Beard, David, ed. (6 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA" CABIN ESSENCE "PARTE II: UN HOGAR EN LA GAMA ..." . Endless Summer Quarterly .
- Beard, David, ed. (13 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA" LA ESENCIA DE LA CABINA "PARTE III: EL HOMBRE QUE CONDUCE LA CAMIÓN ..." . Endless Summer Quarterly .
enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics
- "Cabinessence (Track Only)" en YouTube
- 'Smile' - Mis primeros 25 años: Cabin Essence, perdido y encontrado ...
- 'Smile' - Mis primeros 25 años: Cabinessence, descubriendo el campo de maíz ...
- 'Smile' - Mis primeros 25 años: Canibessence, doobie doo o not doobie ...