Caché ( francés: [kaʃe] ), también conocido como Hidden ( Reino Unido ), es unapelícula de suspenso psicológico de 2005escrita y dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Daniel Auteuil y Juliette Binoche . La trama sigue a una pareja francesa de clase media alta, Georges (Auteuil) y Anne (Binoche), que están aterrorizados por cintas anónimas que aparecen en su porche y parecen mostrar que la familia está bajo vigilancia. Las pistas en los videos apuntan a los recuerdos de la infancia de Georges y su resistencia a que sus padres adopten a un huérfano argelino llamado Majid, quien fue enviado lejos. Las cintas lo llevan al ahora adulto Majid ( Maurice Bénichou ).
Cache | |
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Dirigido por | Michael Haneke |
Producido por | |
Escrito por | Michael Haneke |
Protagonizada | |
Cinematografía | Christian Berger |
Editado por |
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producción empresas |
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Distribuido por | Les films du losange |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 118 minutos [1] |
Países |
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Idioma | francés |
Presupuesto | 8 millones de euros [3] |
Taquilla | $ 16,2 millones [4] |
Rodada en París y Viena en 2004, la película es una coproducción internacional de Francia , Austria , Alemania e Italia . Haneke escribió el guión pensando en Auteuil y Binoche, y con el concepto de explorar la culpa y la infancia. Cuando se enteró de que el gobierno francés había negado durante décadas la masacre del río Sena en 1961 , incorporó recuerdos del evento a su historia.
Caché abrió en el Festival de Cine de Cannes 2005 con elogios de la crítica por las actuaciones y la dirección de Haneke. Las ambigüedades de la trama suscitaron una discusión considerable. La película ha sido interpretada como una alegoría sobre la culpa colectiva y la memoria colectiva , y como una declaración sobre la guerra de Argelia en Francia y el colonialismo en general. Aunque se presenta como un misterio, la película no revela explícitamente qué personaje envía las cintas. Haneke consideró eso como de importancia secundaria para la exploración de la culpa y dejó la cuestión a la interpretación del espectador.
La película ganó tres premios en Cannes, incluido Mejor Director ; cinco premios del cine europeo , incluida la mejor película ; y otros honores . Fue polémicamente descalificado para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Caché ha sido considerada en los años transcurridos desde su lanzamiento como una de las mejores películas de la década de 2000, incluida en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .
Gráfico
Actor [5] | Papel | |
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Daniel Auteuil | ... | Georges Laurent |
Juliette Binoche | ... | Anne Laurent |
Maurice Bénichou | ... | Majid |
Lester Makedonsky | ... | Pierrot Laurent |
Walid Afkir | ... | Hijo de Majid |
Annie Girardot | ... | La madre de Georges |
Daniel Duval | ... | Pierre |
Bernard Le Coq | ... | Jefe de Georges |
Nathalie Richard | ... | Mathilde |
Denis Podalydès | ... | Yvon |
Aïssa Maïga | ... | Chantal |
Philippe Besson | ... | Invitado de TV |
Una adinerada pareja parisina , Anne y Georges Laurent, descubren una cinta de video dejada en su propiedad sin explicación que muestra horas de imágenes de su residencia, lo que implica que están bajo vigilancia. Desconcertados por su origen, debaten su propósito, considerando si podría ser una broma hecha por amigos de su hijo de 12 años, Pierrot, o el trabajo de fanáticos de Georges, quien presenta un programa de televisión literario. Llega una segunda cinta, acompañada de un dibujo infantil de una persona a la que le sale sangre por la boca. Se envían dibujos similares al lugar de trabajo de Georges y a la escuela de Pierrot. Perturbados, los Laurent recurren a la policía francesa, que determina que las cintas son demasiado inofensivas para ser consideradas una actividad criminal. Los Laurent organizan una cena que es interrumpida por la entrega de otra cinta de video, con un tosco dibujo de un pollo sangrando por el cuello. Cuando Anne les cuenta el acoso a sus amigos, Georges pone la cinta en la videograbadora y descubre que muestra la finca donde creció.
Georges comienza a tener sueños vívidos sobre Majid, un niño que conoció en la infancia. Los padres argelinos de Majid trabajaron como peones en la finca familiar de Georges, pero desaparecieron en la masacre de París de 1961 . Sintiéndose responsables de Majid, los padres de Georges tenían la intención de adoptarlo, pero el proceso nunca se finalizó. Ante la sospecha de que Majid podría ser el responsable de las cintas, Georges visita a su madre enferma, quien sorprendentemente profesa no recordar bien a Majid. Cuando los Laurent reciben otra cinta, que revela un apartamento de HLM , Georges le dice a Anne que tiene un sospechoso en mente, pero no dirá quién hasta que pueda confirmar su sospecha. Anne responde con sorpresa ante lo que ve como su falta de confianza.
Siguiendo las pistas de la última cinta, Georges localiza el apartamento de Avenue Lénine en Romainville y encuentra a Majid allí. Majid niega tener conocimiento de las cintas o del dibujo, pero Georges no le cree y lo amenaza. Una cámara oculta grabó la conversación con Majid, quien rompe a llorar después de que Georges se va, y las cintas del encuentro se envían al empleador de Anne y Georges. Georges le explica a Anne que tenía seis años cuando sus padres planeaban adoptar a Majid y que no quería que sucediera; dijo mentiras sobre Majid, quien fue despedido. Cuando Pierrot desaparece, los Laurent se ponen en contacto frenéticamente con la policía, que revisa el apartamento de Majid y arresta a Majid y al hijo de Majid, aunque niegan haber participado en el secuestro. Pierrot regresa con su familia, después de haber pasado tiempo con amigos, y le insinúa a Anne que cree que ella está demasiado cerca de Pierre, un amigo de la familia.
Majid llama a Georges y le pide que regrese al apartamento. Cuando llega Georges, Majid niega haber enviado las cintas, dice que quería que Georges estuviera presente y se suicida cortándose el cuello. Georges le confiesa a Anne que cuando era niño, había afirmado que Majid estaba tosiendo sangre y convenció a Majid de que matara al gallo de la familia, afirmando falsamente que su padre quería que lo hiciera. La policía confirma la causa de la muerte como suicidio, pero el hijo de Majid aparece en el lugar de trabajo de Georges para enfrentarlo. Creyendo que el hijo es responsable de las cintas, Georges lo amenaza con cesar la vigilancia, pero el hijo responde que no estaba involucrado con las cintas y quería saber cómo se sentía Georges acerca de ser responsable de una muerte. Más tarde, el hijo de Majid conversa con Pierrot después de la escuela.
Producción
Antecedentes históricos
Una base para la historia fue la masacre que tuvo lugar en París el 17 de octubre de 1961, a la que hace referencia el personaje Georges: [6]
En octubre del 61, el FLN convocó a todos los argelinos a una manifestación en París. 17 de octubre de 1961. Suficiente dicho. Papon. La masacre policial. Ahogaron a unos 200 árabes en el Sena. Probablemente incluidos los padres de Majid. Nunca regresaron. Papá fue a París a buscarlos. Dijeron que debería alegrarse de deshacerse de un par de jigaboos. [7]
Durante la Guerra de Argelia , el Frente de Liberación Nacional respondió a los ataques de la derecha francesa contra los árabes de Francia , [8] y hasta 200 manifestantes en París pueden haber sido baleados o ahogados en el río Sena . [9] Maurice Papon fue prefecto de la policía de París y anteriormente sirvió en la Francia de Vichy ; un libro sobre Vichy es visible en el estante de Georges. [10] A raíz de la masacre, el gobierno francés suprimió muchos de los hechos restringiendo los archivos policiales y retrasando y cancelando las investigaciones públicas, hasta que permitió que tres historiadores revisaran los archivos en 1998. [11] Los medios informaron de tres muertes en 1961. ; la masacre no fue revisada hasta 1997 cuando Papon fue a juicio por su historial de Vichy. [12]
Mientras planeaba la producción de Caché , Haneke se enteró de la masacre y de cómo se retuvo información sobre ella durante años, después de ver un documental de televisión sobre Arte . [6] Él comentó, dada la libertad de prensa de Francia , "Estaba totalmente sorprendido de no haber oído hablar de este evento antes". [13] Decidió incorporarlo a su historia. [6]
Desarrollo
Haneke comenzó a escribir el guión en septiembre de 2001. [14] Describió un punto de partida: "Había estado jugando con la idea de escribir un guión en el que alguien se enfrenta a su culpa por algo que hizo en la infancia". [9] Al planificar la película, eligió el género de suspenso como modelo, pero pretendía que el verdadero punto fuera una exploración de la culpa; deliberadamente dejó ambigua la cuestión de quién envió las cintas:
No le voy a dar a nadie esta respuesta. Si crees que es Majid, Pierrot, Georges, el director malévolo, Dios mismo, la conciencia humana, todas estas respuestas son correctas. Pero si sales queriendo saber quién envió las cintas, no entendiste la película. Hacer esta pregunta es evitar hacer la pregunta real que plantea la película, que es más: ¿cómo tratamos nuestra conciencia y nuestra culpa y nos reconciliamos con vivir con nuestras acciones? La gente solo pregunta, " ¿ quién es ?" porque elegí utilizar el género, la estructura de un thriller, para abordar los problemas de la culpa y la conciencia, y estos métodos de narrativa suelen exigir una respuesta. Pero mi película no es un thriller y ¿quién soy yo para presumir de dar una respuesta a alguien sobre cómo deben lidiar con su propia conciencia culpable? [15]
Haneke también dejó ambiguo si la afirmación del joven Georges de que Majid tosió sangre era una mentira, pero dijo que veía la representación de Majid amenazando a Georges con un hacha como una mera pesadilla. [dieciséis]
Si bien la masacre de París inspiró la trama, Haneke dijo que la historia no se trataba de un "problema francés" como algo inusual, y señaló: "Esta película se hizo en Francia, pero podría haberla rodado con muy pocos ajustes dentro de un austriaco, o yo. Estoy seguro de que es un contexto estadounidense ". [17] Otra inspiración fue una historia que había escuchado de un amigo, similar a la que cuenta el personaje de Denis Podalydès cuando afirma tener una cicatriz que coincide con la herida de un perro asesinado el día en que nació el personaje. Haneke explicó: "Lo anoté cuando llegué a casa y siempre quise usarlo. Creo que queda bien aquí porque hace que la gente se pregunte si es cierto o no". [15]
Si bien los realizadores pretendían que la producción fuera completamente francesa, descubrieron que no podían recaudar fondos en un solo país. [18] Recibió el respaldo internacional de Films du Losange , Wega-Film, Bavaria Film y BIM Distribuzione, que tienen su sede en Francia, Austria, Alemania e Italia, respectivamente. [a] Haneke también consiguió fondos de ORF en su Austria natal, [23] por un presupuesto de 8 millones de euros. [3]
Fundición
Haneke dijo que " Daniel Auteuil fue la razón por la que escribí este guión" y que imaginó a Auteuil y Binoche en los papeles principales y tenía "a casi todos los actores en mente" mientras trabajaba en el guión. [18] Haneke nunca había trabajado con Auteuil antes, pero lo eligió porque sentía que Auteuil siempre desempeñaba sus papeles como si guardara un secreto. [24] Auteuil se enteró de la masacre de 1961 sólo después de leer sobre ella en L'Obs alrededor de 1995; aceptó el cargo, interesado en explorar la conciencia nacional que rodeaba el incidente, que lo impresionó. [25] Juliette Binoche había protagonizado previamente Code Unknown de 2000 de Haneke , [26] donde su personaje también se llamaba Anne Laurent. [27] [b] Se unió al elenco, junto con Auteuil, en el otoño de 2002. [29]
El actor infantil Lester Makedonsky fue elegido para interpretar a Pierrot y, debido a sus habilidades en la natación, los realizadores eligieron la natación como deporte de Pierrot. [15] Haneke también había trabajado antes con Maurice Bénichou en Code Unknown y Time of the Wolf (2003), [30] [31] Walid Afkir
en Code Unknown . [30] y Annie Girardot en The Piano Teacher . [32] Nathalie Richard interpretó previamente a un personaje llamado Mathilde en Code Unknown , siendo ambos amigos de las dos versiones de Anne Laurent. [33]Rodaje
La fotografía principal tuvo lugar en Rue des Iris y Rue Brillat-Savarin, París, [34] donde Haneke ordenó que los vehículos estacionados se arreglaran y reorganizaran para que coincidieran con su visión y se prepararan para las tomas de seguimiento . [24] El barrio de Majid se filmó en el lugar de Avenue Lénine en Romainville. [35] Las escenas del interior de la residencia Laurent se rodaron en Viena , Austria en agosto de 2004. [24] Las escenas del interior del apartamento de Majid también se rodaron en Viena, y París se utilizó principalmente para escenas al aire libre, y las escaleras de París se reprodujeron en Viena. Haneke dijo que la mayor parte de la filmación probablemente tuvo lugar en Viena. [14] Fue la primera película que hizo con cámaras de video de alta definición ; [36] tampoco tiene partitura , [37] debido a la creencia de Haneke de que la música entra en conflicto con el realismo. [38]
Para la escena en la que se decapita a un gallo, se utilizó un pollo real y, de hecho, se mató. [39] [c] En la escena del suicidio, Haneke trató de crear un efecto realista, comentando "si la escena del suicidio no es plausible, entonces toda la película está estropeada". [43] En la escena final, Lester Makedonsky y Walid Afkir están hablando del diálogo escrito por Haneke, pero Haneke decidió no publicarlo y lo dejó inaudible, y ordenó a los actores que nunca lo revelaran. [15] Haneke eligió un plano amplio y colocó los extras para que los espectadores no se dieran cuenta de Makedonsky y Afkir. [16] Describió la postproducción como marcada por un arduo trabajo para arreglar el sonido. [14]
Temas e interpretaciones
Colonialismo
Temas de memoria colectiva y culpa por el colonialismo recorren Caché . [44] Cuando Majid se suicida, Haneke conecta "la conciencia personal y colectiva", y cómo ni Georges ni su sociedad han reconocido la violencia del colonialismo, según el profesor Ipek A. Celik. [45] La académica Susannah Radstone sostiene que, si bien los críticos se enfocaron en la película como una declaración sobre la guerra de Argelia en particular, la historia generalmente trata sobre "el trauma de la violencia perpetuada sobre los colonizados y la culpa que ahora debería ser reconocida por el poder colonial". [46] El pueblo francés que se niega a aceptar la verdad completa de un momento de vergüenza, la masacre de París, subraya la escena en la que Georges le cuenta a Anne sobre Majid, según la académica Elsie Walker, con pausas que puntúan el monólogo de Georges que desmiente la vergüenza. Después de indicar la fecha, Georges agrega "Suficiente dicho", indicando que el evento era más conocido en 2005, pero también aparentemente afirmando silencio al respecto; Walker señala que, irónicamente, Georges sigue esto con detalles. [47] El profesor Russell JA Kilbourn escribe que Georges había suprimido sus recuerdos y su sentimiento de culpa y que para Haneke, el trauma se vive en el presente a través de la memoria. [48] El sueño de Georges, en el que ve al joven Majid matar al gallo y luego amenazarlo con el hacha, "presenta un espectáculo de muerte real en lugar de cualquier simulación o reconstrucción de los eventos de octubre de 1961", autor Michael Lawrence. escribe. [39]
Los conflictos actuales, como la guerra de Irak y el conflicto israelí-palestino, se describen a través de una transmisión de Euronews que se ve en la película. El autor Patrick Crowley escribe que estos se utilizan para representar "el retorno de lo colonial reprimido [...] dentro de las formas contemporáneas de imperialismo", y que están conectados con la masacre de París y el Holocausto . [49] La conexión de la película entre la masacre del río Sena y el Holocausto, incluida la colaboración de Vichy con los nazis , es a través de Papon. [10] La violencia del colonialismo, que perdura hasta el presente, también se describe como la entrada a hogares privados y los medios de comunicación de formas "ocultas", según la ensayista Brianne Gallagher. [50]
Radstone sostiene que el enfoque en la vigilancia y la confrontación de Georges con un ciclista negro indican que la perspectiva es la de "la clase media blanca privilegiada y ansiosa". [46] La académica Eva Jørholt sostiene que la película ilustra cómo la paranoia blanca tras el colonialismo explica la discriminación racial en la Francia moderna. [51] Según la académica de estudios cinematográficos Maria Flood, Majid se mantiene en gran parte invisible, y su escena de suicidio enfrenta a los espectadores con la gente marginal de la sociedad. [52] Celik agregó que el revisionismo histórico al negar los crímenes coloniales hizo que Caché fuera oportuno para 2005, con el ascenso de Jean-Marie Le Pen y el Frente Nacional . [53]
Vigilancia
El profesor Todd Herzog afirma que después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , la vigilancia masiva se convirtió en algo habitual. [54] Herzog agrega que Caché sigue una tradición de cine sobre vigilancia, incluyendo Blow-Up (1966) y The Conversation (1974), pero que Caché se distingue por ser "sobre ser mirado en lugar de mirar algo o alguien". Haneke revela la vida sin privacidad, escribe Herzog. [55] Qian He, de la Universidad de Washington, escribe que la pregunta precisa de quién está mirando es la "pregunta que acecha nuestra vida diaria"; Caché es una película que explora la pregunta, cuyas respuestas han incluido Google , Gran Hermano y Dios. [56] El filósofo William G. Smith vinculó la ambigüedad de Haneke en cuanto al remitente de las cintas con los escritos del filósofo Friedrich Nietzsche sobre interpretación, citando a Haneke: "Hay mil verdades. Es una cuestión de perspectiva". [57]
El entorno de la Rue de Iris tiene un significado simbólico, ya que "iris" se refiere a una parte del ojo humano y al diafragma de una cámara . [58] [59] La profesora de estudios cinematográficos Catherine Wheatley también observa a un hombre sentado detrás de Anne y Pierre en el café y los observa. [60] La profesora Judit Pieldner observa que los estantes de Georges están llenos de CD , DVD y cintas de video, lo que equivale a una celebración de la tecnología de los medios. [61] La duración de las cintas que reciben los Laurents también se indica en dos horas, un guiño a la capacidad típica de las cintas de vídeo VHS y Hi-8 . [62]
La académica Jehanne-Marie Gavarini señala que la fotografía se utilizó para preservar la memoria en los siglos XIX y XX, lo que sugiere que los videos de la historia sirven para ayudar a recordar, en lugar de ser evidencia de vigilancia como táctica de terror. [63] Los editores Amresh Sinha y Terence McSweeney también identificaron a Caché como parte de una tendencia del siglo XXI de películas relacionadas con la memoria, junto con Memento , Mulholland Drive , Eternal Sunshine of the Spotless Mind y Pan's Labyrinth . [64] Gavarini cita al filósofo Martin Heidegger :
El hecho de que el mundo se convierta en una imagen es lo que distingue la esencia de la edad moderna [...] Cuando, en consecuencia, el carácter pictórico del mundo se aclara como la representatividad de lo que es, entonces para comprender plenamente la esencia moderna de la representatividad debemos rastrear y exponer el poder de denominación original de la palabra gastada y el concepto 'representar' ". [65]
Basándose en las teorías de Heidegger, Gavarini concluye que Caché es una declaración sobre "el espacio virtual de la pantalla". [66]
Estudios de personajes
El erudito Hugh S. Manon plantea la hipótesis de que la vigilancia representa la " mirada lejana - 'la mirada'" del psiquiatra Jacques Lacan , como psicoanálisis , que Georges desea evitar. [67] Manon sugiere que, a diferencia de Hidden , el título francés Caché tiene un doble significado, haciendo referencia a "máscaras" que los directores de fotografía de cine mudo solían bloquear partes de las tomas para resaltar otro elemento. [68]
La paranoia general de Georges se manifiesta en su falta de franqueza y franqueza con sus amigos y su empleador. En su mente, "el enemigo está en todas partes", escribe Wheatley. [69] Smith considera que la falta de comunicación entre Georges y Anne se origina "por todo lo que se escondió debajo de la alfombra". [70]
La posición de Anne como "brújula moral" se vuelve ambigua por indicios de posible adulterio con Pierre, según Wheatley. Si bien no se muestra sexo, la cercanía de los personajes en la escena de su café hace que la idea parezca posible aunque incierta. [71] El profesor de cine Christopher Sharrett considera que las sospechas de Pierrot son correctas, dado que Anne busca consuelo a Pierre, y sugiere que Pierrot "ve mucho más" de lo que Anne se da cuenta. [72] El "comportamiento misterioso y hostil" de Pierrot, que incluye acusar a su madre de adulterio, invita a sospechar que él está detrás de las cintas. [60] Wheatley compara a Pierrot, cuando era un niño rebelde contra sus mayores, con los asesinos y los niños de Funny Games en The White Ribbon de Haneke de 2009 . [73] La académica Giuseppina Mecchia comparó la película con el neorrealismo italiano al usar la perspectiva de un niño para revelar la deshonestidad de los adultos: los personajes infantiles revelan la deshonestidad de Georges. [74] The Children Are Watching Us, de 1944 , del director italiano Vittorio De Sica , tiene temas similares. [56]
Majid también puede estar tratando de lidiar con el trauma, con Gavarini escribiendo Majid vive en la pobreza, "todavía atormentado por la desaparición de sus padres". [63] Hay una separación de clases entre Majid y Georges, ya que Majid vive en un HLM y los escenarios revelan "marcadores de polarizaciones raciales, culturales y de clase", según la profesora de estudios cinematográficos Malini Guha. [75] [d] Gavarini lo identifica como el culpable en las cintas, y envía los dibujos adjuntos a las cintas que son los intentos de Majid de comprender su pasado y comunicar estos pensamientos a Georges, incapaz de comunicarlos verbalmente. [78] Se invita al espectador a reflexionar sobre lo que el hijo de Majid ha heredado de su padre; Georges cuestiona al hijo sobre "qué tonta obsesión transmitió [Majid]", aunque Wheatley argumenta que si el hijo dice la verdad de que Majid lo crió correctamente, no odiaría a Georges. [79]
Haneke había usado previamente los nombres Anne y Georges Laurent en Code Unknown y Anna y Georg en Funny Games (1997). [27] [b] Binoche interpretó a Anne Laurent en Code Unknown y Caché , y Mathilde es amiga de Anne en ambas películas. [27] Lawrence sugiere que Haneke usó este método de denominación de personajes para restar importancia a la "individualización" y permitir que la audiencia vea a los personajes como "múltiples versiones de un tipo particular". [33] El propio Haneke dijo que buscaba nombres cortos de personajes para evitar "cualquier significado metafórico oculto" que restara valor al realismo. [28]
Estilo
Generalmente, el estilo de Haneke ha sido descrito como mostrando "una estética de pavor"; [80] [81] un sentimiento de "pavor existencial" o "pavor ambiental" también está presente en Caché . [82] [83] La historia ha sido descrita como un " thriller psicológico "; [84] [85] el British Film Institute declaró que emplea "estrategias de suspenso clásicas" para ingresar al género de suspenso. [36] Wheatley agrega que las técnicas difieren del estilo Hitchcockiano al ocultar información a la audiencia hasta que los personajes la revelen, y no dejar claro si los personajes son honestos y si los flashbacks son reales. [e] Según Radstone, el estilo se caracteriza por "su trabajo de cámara cerrado, sus preocupaciones estéticas y narrativas por la vigilancia, su interioridad claustrofóbica". [46] El profesor de estudios cinematográficos Oliver C. Speck ha escrito que Haneke rechazó el "pseudorrealismo" en sus recreaciones de la infancia de Georges. [87]
Aunque parece una novela de policía , la película no revela quién envió las cintas. [88] Puede que no sea posible una solución, ya que, dado el entorno y el trabajo de la cámara, la cámara no podría grabar sin ser vista cuando Georges la mira, escribe Herzog. Esto sugiere que el propio Haneke está enviando las cintas de la historia. [89] Georges no tiene ninguna razón para enviarse las cintas a él ya Anne, y la idea de que Georges está produciendo inconsciente y psíquicamente las cintas contradice el estilo realista. [90]
Observando que la secuencia de apertura se caracteriza por una toma larga en la que la cámara está estacionaria y enfocada en una calle, con una "composición abarrotada" y una casa de dos pisos en el centro, el ensayista Jonathan Thomas compara esto con una fotografía, junto con sonidos de pájaros, y lo describió como "idílico". [91] La profesora Brigitte Peucker lo llama "realismo de rebanada de la vida", comparándolo con la apertura de Rear Window (1954), de Alfred Hitchcock , con un tema similar de vigilancia . [92] Los créditos iniciales aparecen sobre la toma, en un estilo que sugiere que están siendo mecanografiados. [36] Después de dos minutos y sin cortes, la "quietud" comienza a "pesar" en el espectador. [91] Pieldner comparó esto con la técnica de temps mort del director italiano Michelangelo Antonioni , donde una toma continúa incluso después de que la narración parece haber cesado. [59]
Wheatley señala el "arreglo minucioso" de la puesta en escena de la toma final de cuatro minutos , invitando a los espectadores a buscar pistas, aunque muchos espectadores se perdieron la reunión entre los hijos sugiriendo que son co-conspiradores. [93] El plano está quieto, con dos puertas en simetría , padres vestidos de marrón y beige, y un "murmullo de contenido". [94]
A lo largo de la película, las imágenes se empalman, desde el "presente dramático", el "video pregrabado", ver a Georges en la televisión y flashbacks, según Thomas. [95] Gavarini afirma que la apertura es engañosa en cuanto a si el espectador está viendo desde la perspectiva de los protagonistas, produciendo "confusión entre la cámara del director y el video diegético" e involucrando a la audiencia como perpetradores de la vigilancia. [66] Speck compara las tomas largas con "rimas visuales". [87] Thomas escribe que la alta definición los hace "materialmente homogéneos", sin grano ni ruido. [95] Speck agrega que la película digital nubla las distinciones entre las imágenes de vigilancia y otras escenas, eliminando la "certeza ontológica". [96] La combinación de colores , observable en el apartamento de los Laurent, se centra en el gris, el marrón y el beige y comunica insatisfacción; Haneke lo había empleado antes en The Piano Teacher . [36]
En la estresante escena en la que Anne y Georges se dan cuenta de la desaparición de Pierrot, Euronews suena de fondo cubriendo a Barbara Contini en Irak y la muerte de palestinos en una protesta; Walker señala que el volumen de fondo sigue siendo más fuerte que el diálogo de Laurent, mientras que el "realismo clásico" requeriría que el espectador pierda interés en las noticias de fondo. [47]
Lanzamiento
En el otoño de 2002, Mars Distribution se había registrado como distribuidor francés. [29] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2005, [97] donde los distribuidores compraron los derechos de lanzamiento, incluidos Sony Pictures Classics para los Estados Unidos. [98] Posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 , el Festival de Cine de Telluride y el Festival de Cine de Nueva York . [84]
En Francia, Caché se inauguró el 5 de octubre de 2005. [25] Su cartel mostraba un chorro de sangre aludiendo a la escena del suicidio. [43] Se inauguró en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 23 de diciembre de 2005, [99] y en el Reino Unido el 27 de enero de 2006, distribuido por Artificial Eye . [100] Para comercializar la película, Artificial Eye diseñó un tráiler sin música y con diálogos pesados con subtítulos , enfatizando una trama complicada. [101] A fines de enero, Sony expandió el lanzamiento a Chicago , Boston , San Francisco , Montreal y otras ciudades. [102] El UK Film Council también aprobó Caché , bajo el título Hidden , para proyecciones en multicines, basándose en una evaluación de que podría tener atractivo comercial. [101]
Fue lanzado en DVD en la Región 1 en junio de 2006, [103] junto con el documental Hidden Side de Yves Montmayeur . [24] Ese mes, Artificial Eye también publicó un DVD de un solo disco de la Región 2 , [104] más tarde lo incluyó en su caja de DVD The Essential Michael Haneke en octubre de 2009. [105]
Recepción
Taquilla
A principios de noviembre, Films du Losange descubrió que la película se estaba desempeñando "con fuerza" en Francia. [106] En Estados Unidos y Canadá, Sony pasó de 10 a 22 pantallas el 25 de enero de 2006 a 718.406 dólares brutos. [102] Se inauguró en el Reino Unido y ganó 169.000 libras esterlinas en su primer fin de semana, alcanzando un millón de libras esterlinas el 24 de marzo de 2006. [107]
La película terminó su carrera recaudando $ 3.6 millones en los EE. UU. Y £ 1.1 millones en el Reino Unido, más que cualquier película anterior de Haneke en cualquier país. [108] Recaudó 16.197.824 dólares estadounidenses en todo el mundo. [4] Peter Cowie y Pascal Edelmann resumen Caché ' el rendimiento de las taquillas s como tener "un éxito considerable". [109]
Recepción de la crítica
El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 89% basada en 135 revisiones, con una calificación promedio de 7.85 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un espeluznante thriller psicológico francés que atrae la atención de la audiencia en todo momento". [110] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 según las críticas de los críticos, la película tiene una puntuación de 83 basada en 37 críticas, lo que indica "aclamación universal". [111]
En Le Monde , Jean-François Rauger escribió que si bien Haneke puede ser de mano dura en su perspectiva negativa y el uso de noticias sobre la guerra en el Medio Oriente como telón de fondo, la atmósfera de terror merecía crédito. [112] Le Parisien le dio tres de cuatro estrellas, declarándolo un excelente thriller, citando a Annie Girardot por su interpretación de la madre. [113] Para Les Inrockuptibles , Serge Kaganski comparó la apertura a David Lynch 's Lost Highway y escribió el suspenso desarrolló a partir de ahí, y que Binoche y Auteuil transmiten la ansiedad, Auteuil más internamente. [114] La crítica de variedades Deborah Young revisó favorablemente el ritmo de Haneke y encontró temas de responsabilidad, con respecto a Francia y Argelia, pero vinculados a los Estados Unidos y Europa en la Guerra de Irak. [115] Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter , atribuyó a la película una exploración exhaustiva de "la culpa, la comunicación y la amnesia intencionada", y elogió la cinematografía. [116] El colaborador de Film Comment Michael Joshua Rowin lo consideró el trabajo más político de Haneke hasta la fecha, "no meramente un retorcimiento de manos liberal" en su descripción de "la opresión pasivo-agresiva y su manifestación como una tensión social no resuelta de construcción lenta". [83] AO Scott escribió que si bien podía criticarlo como un ejercicio liberal para inducir la culpa, era "difícil negar su poder insinuante y espeluznante". [99] Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas, elogiando su enfoque en "paranoia y desconfianza" en lugar de proporcionar una conclusión de novela policíaca, y comentando la forma en que los personajes se esconden tanto unos de otros, reflejando el título. [117] The Guardian ' s Peter Bradshaw dio a la película cinco de cinco estrellas, y lo describió como 'una de las grandes películas de esta década' y 'la obra maestra de Haneke'. [37] Para la BBC , Matthew Leyland le dio cuatro estrellas, citando el creciente suspenso sobre temas de culpa. [118] En una reseña de The Atlantic , Christopher Orr describió a Caché como "una amplia alegoría política sobre la culpa occidental y una meditación sobre la naturaleza del ver". [119] El crítico de Film Quarterly Ara Osterweil comparó a Caché con el Blow-Up de 1966 al hacer "desafía las suposiciones ingenuas del dominio ocular". [120]
Los detractores de Caché incluyen a Andrew Sarris de The New York Observer , quien escribió: "Gran parte de la maquinaria de la trama resulta ser un mecanismo metafórico mediante el cual poner la cola de la culpa colonial en Georges y el resto de nosotros, burros burgueses engreídos ". . [121] En el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle lo llamó "un hermoso fraude [...] en su estilo, técnica y mensaje final", volviéndose aburrido y "una polémica social monótona". [122] La Nación ' s Stuart Klawans ha decidido que no una declaración de 'culpabilidad liberal' pero 'liberal autoestima' en tener Majid elegir morir por causa de Georges, en la interpretación de Klawans. [123] Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader calificó a Caché como un "rompecabezas brillante aunque desagradable sin solución", y escribió que "Haneke es tan punitivo hacia la pareja y su audiencia que periódicamente me rebelaba o negaba la ira del director. y supongo que es parte del plan ". [124] Calum Marsh de Slant Magazine escribe que en Caché "la predilección de Haneke por el engaño sirvió a un propósito intelectual elevado, aunque todavía algo sospechoso". [125]
Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas en 2010, expresando su incredulidad por perder una posible " pistola humeante " después de dos vistas, dando crédito a Juliette Binoche por una actuación naturalista, y reflexionó sobre la masacre de 1961: "¿Francia la ha escondido en su memoria?" [126] También en 2010, Ebert exploró más a fondo la cuestión de la novela policíaca, considerando los motivos de varios personajes. Ebert cuestionó si el encuentro de la última escena entre Pierrot y el hijo de Majid es la primera vez que se conocen, o uno de los muchos encuentros. Concluyó que el hijo de Majid debe ser al menos en parte responsable y que Pierrot es un posible cómplice, ya que no está claro dónde se encuentra en muchas escenas. [127] En su Guía de películas de 2014 , Leonard Maltin le dio tres estrellas, calificándola de "fríamente meticulosa, aunque prolongada". [128]
Caché fue una de las películas más aclamadas de la década de 2000. [129] En 2009, Caché fue nombrado número 44 en The Daily Telegraph ' lista de "Las películas que definieron la noughties", s [130] y 36 en The Guardian ' "100 mejores películas de la noughties" s. [131] La película ocupó el puesto 73 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [132] Caché recibió 19 votos en total en las encuestas de Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas; es 154 entre los críticos y 75 entre los directores. [133] En 2016, los críticos también la votaron como la 23ª mejor en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [134]
Reconocimientos
Caché compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 , donde los críticos encuestados y el público del festival lo consideraron uno de los favoritos. [135] Finalmente, el jurado otorgó a Haneke Mejor Director . [136] Pasó a ganar muchos otros premios. [137] En los European Film Awards , compitió con la ganadora de la Palma de Oro de Cannes, L'Enfant de los hermanos Dardenne , y Caché ganó cinco premios, incluida la de Mejor Película . [138]
La película fue presentada como la entrada de Austria a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 78º Premios de la Academia , pero fue descalificada porque el francés no es predominantemente el idioma de Austria. [139] Como Haneke es austriaco, también habría sido descalificado si Francia o cualquier otro país lo hubiera presentado. [140] [f] La exclusión provocó críticas, y el copresidente de Sony Pictures Classics, Michael Barker, la calificó de "desafortunada" y dijo que la historia exigía que la película estuviera en francés. [142] Fachverband der Audiovisions und Filmindustrie de Austria protestó por los criterios, y Haneke, cuyo idioma francés anterior The Piano Teacher no fue descalificado como la presentación austriaca, también calificó las reglas como "realmente estúpidas". [143] El miembro de la Academia Mark Johnson respondió: "Estamos en el proceso ahora mismo de considerar algunos cambios muy radicales". [142]
Legado
El estreno francés de la película precedió a los disturbios franceses de 2005 , comenzando con tres muertes el 27 de octubre; La profesora Gemma King escribe que la película ofrece una perspectiva progresiva en contraste con las divisiones de la vida real a raíz de los disturbios. [144] Según Walker, la ocurrencia de los disturbios poco después del estreno de la película hizo que pareciera "asombrosamente resonante"; [145] Radstone cita los disturbios para interpretar la película como una declaración sobre las tensiones raciales que sienten los blancos. [46] King observa que Caché es una de un número creciente de películas francesas que adoptan una visión progresista del pasado colonial del país y que las películas sobre Argelia se hicieron más comunes en años posteriores. [144]
Tras la descalificación de la película en los Premios de la Academia, la Academia revisó sus reglas para enfatizar el origen del cineasta sobre el idioma del país para ser elegible como Mejor Película en Lengua Extranjera. Posteriormente, Amour en francés de 2012 de Haneke ganó el premio para Austria. [146]
En 2015, IndieWire reportero Ryan Lattanzio informó rumores de que los productores estadounidenses habían querido rehacer la película de Haneke y en comparación Joel Edgerton 's El regalo de una nueva versión. [147] El crítico de variedades Scott Foundas también dijo que The Gift se parecía a Caché al intentar explorar un "campo minado moral y existencial". [148] Edgerton citó a Caché como una influencia en The Gift , y ha dicho que la película de Haneke ilustra "lo inquietante que puedes estar por lo que nunca ves". Añadió: "La idea de un villano que es capaz de desmantelar activamente la vida de otra persona de las sombras a menudo es más aterradora" que una amenaza visible. [149]
Ver también
- Lista de películas con vigilancia
- Lista de presentaciones de Austria para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
- Lista de presentaciones a los 78o Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
Notas
- ^ Films du Losange tiene su sede en París; [19] Wega-Film en Viena; [20] Bavaria-Film en Munich, [21] y BIM en Roma. [22]
- ^ a b Los nombres Anne y Georges o variaciones también aparecen en The Seventh Continent , Benny's Video , Time of the Wolf , Funny Games (2007) y Amour de Haneke . [28]
- ↑ Las muertes de animales en las películas de Haneke a menudo se han representado a través de la matanza de un animal real; [40] [41] El profesor de filosofía H. Peter Steeves escribió que, si Caché fuera una película rapé donde mataron a Binoche, el público se distraería de la historia para llorar a Binoche, y pregunta: "¿Cómo consideramos la muerte del gallo en esa misma película? ¿Nos lamentamos en absoluto, y si lo hacemos, de qué estamos de luto? " [42]
- ↑ Dadas las condiciones de pobreza, el nombre Avenue Lénine puede resultar provocativo; [76] Avenue Lénine es una calle del mundo real en Romainville, París que lleva el nombre del líder soviético y revolucionario Vladimir Lenin . [77]
- ↑ En contraste, el director Alfred Hitchcock le daría a la audiencia más información que la que tienen los personajes; Wheatley escribe: "Así, el público debe saber, por ejemplo, que hay una bomba escondida en el paquete del niño, pero el niño no debe hacerlo". [86]
- ^ La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estableció una regla en 1984 de que la presentación de un país a la Mejor Película en Lengua Extranjera debe tener "control artístico" de un "talento creativo de ese país". [141]
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enlaces externos
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