Michael Haneke | |
|---|---|
 Haneke en el Festival de Cine de Cannes 2009 | |
| Nacido | 23 de marzo de 1942 Múnich , alemania |
| Nacionalidad | austriaco |
| Ocupación | Director de cine, guionista |
| Esposos) | Susanne Haneke ( M. 1983) |
Michael Haneke ( alemán: [ˈhaːnəkə] ; nacido el 23 de marzo de 1942) es un director de cine y guionista austriaco . Su trabajo a menudo examina problemas sociales y describe los sentimientos de extrañamiento que experimentan los individuos en la sociedad moderna. [1] Haneke ha realizado películas en francés, alemán e inglés y ha trabajado en televisión , teatro y cine . También es profesor de dirección cinematográfica en la Academia de Cine de Viena .
Su debut como director , El séptimo continente , ganó el Leopardo de bronce en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1989. Más tarde ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001 por El profesor de piano y el Premio a Mejor Director por Caché en el Festival de Cine de Cannes de 2005. . Posteriormente, dirigió la nueva versión de 2007 de su controvertida película de 1997 Funny Games .
En el Festival de Cine de Cannes de 2009 , su película The White Ribbon ganó la Palma de Oro , y en la 67ª entrega de los Globos de Oro la película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . En 2012, su película Amour se estrenó y compitió en el Festival de Cine de Cannes de 2012 . La película ganaría la Palma de Oro, lo que la convertiría en su segunda victoria del prestigioso premio en tres años; esto lo convirtió en el séptimo director (en ese momento) que lo ganó dos veces y el único director austriaco que lo logró. [2] La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película ,Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Emmanuelle Riva ; ganó en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera .
En 2013, Haneke ganó el Premio Príncipe de Asturias de las artes. Su duodécima y más reciente película, Happy End , fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017 .
Vida y carrera [ editar ]
Haneke nació en Munich, Alemania, hijo del actor y director alemán Fritz Haneke y de la actriz austriaca Beatrix von Degenschild . Su padrastro, el compositor Alexander Steinbrecher , se había casado más tarde con la madre del actor Christoph Waltz . [3] Haneke se crió en la ciudad de Wiener Neustadt , Austria.
Haneke mostró un gran interés por la literatura y la música , pero en la adolescencia desarrolló un "total desprecio por cualquier forma de escuela". [4] Durante este período de su vida, más tarde se describió a sí mismo como un "rebelde". Tenía la ambición de convertirse en actor en su juventud, y luego abandonó estos planes después de reprobar un examen de ingreso en el Seminario Max Reinhardt en Viena. [5] Posteriormente asistió a la Universidad de Viena para estudiar filosofía , psicología y teatro . Al no ser un estudiante comprometido, pasaba la mayor parte de su tiempo asistiendo a los cines locales. [6]Después de dejar la universidad, comenzó a trabajar en trabajos ocasionales, antes de trabajar como editor y dramaturgo en la estación de televisión del suroeste de Alemania, Südwestfunk, de 1967 a 1970. Tiempo durante el cual también trabajó como crítico de cine. Hizo su debut como director de televisión en 1974.
El debut cinematográfico de Haneke fue El séptimo continente de 1989 , que sirvió para trazar el estilo violento y audaz que florecería en años posteriores. Tres años después, el controvertido Benny's Video puso el nombre de Haneke en el mapa. Haneke logró un gran éxito en 2001 con la película francesa de gran éxito de crítica The Piano Teacher . Ganó el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001 y también ganó a sus estrellas, Benoît Magimel e Isabelle Huppert , los premios a Mejor Actor y Actriz. Ha trabajado con Juliette Binoche ( Código desconocido en 2000 y Cachéen 2005), después de que ella expresó interés en trabajar con él. [7] Haneke trabajó con frecuencia con la pareja de la vida real Ulrich Mühe y Susanne Lothar , tres veces cada uno.
Su película, The White Ribbon , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y ganó la Palma de Oro. La película está ambientada en 1913 y trata sobre extraños incidentes en un pequeño pueblo del norte de Alemania, que representa una atmósfera autoritaria y fascista, donde los niños están sujetos a reglas rígidas y sufren duros castigos, y donde ocurren extrañas muertes. En 2012, su película Amour también ganó la Palma de Oro.
Haneke dice que las películas deberían ofrecer a los espectadores más espacio para la imaginación y la autorreflexión. Las películas que tienen demasiados detalles y claridad moral, dice Haneke, son utilizadas para el consumo sin sentido por parte de sus espectadores. [8]
Su película de 2012 Amour ganó el Oscar a la Mejor Lengua Extranjera y fue nominada al Oscar a la Mejor Película en la 85ª entrega de los Premios de la Academia . [9] En 2013, fue el tema de la película documental Michael H - Profesión: Director . [10] [11] Ese año, Haneke ganó el Premio Príncipe de Asturias de las artes.
En 2017, su duodécima película, Happy End , fue nominada a la Palma de Oro en el 70 ° Festival de Cine de Cannes .
Trabajo escénico [ editar ]
Haneke ha dirigido varias producciones teatrales en alemán, que incluyen obras de Strindberg , Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena. En 2006 debutó como director de ópera , con la puesta en escena de Don Giovanni de Mozart para la Ópera Nacional de París en el Palais Garnier cuando el director general del teatro era Gerard Mortier . En 2012, dirigió Così fan tutte para la Ópera de Nueva York . [12] Esta producción había sido encargada originalmente por Jürgen Flimm para el Festival de Salzburgo.2009, pero Haneke tuvo que dimitir debido a una enfermedad que le impidió preparar el trabajo. Haneke realizó esta producción en el Teatro Real de Madrid en 2013. [13]
Citas [ editar ]
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- "Mis películas pretenden ser declaraciones polémicas contra el cine estadounidense de 'barril hacia abajo' y su falta de empoderamiento del espectador. Son un llamado a un cine de preguntas insistentes en lugar de respuestas falsas (porque demasiado rápidas), para aclarar la distancia en el lugar de violar la cercanía, de la provocación y el diálogo en lugar del consumo y el consenso ".
- —De "Cine como catarsis". [14]
- "La pornografía, me parece, no se diferencia de las películas de guerra o de propaganda en que intenta hacer consumibles los elementos viscerales, horribles o transgresores de la vida. La propaganda es mucho más pornográfica que un video casero de dos personas follando". [15]
- “El cine es 24 mentiras por segundo al servicio de la verdad, o al servicio del intento de encontrar la verdad”. [dieciséis]
- "Mi cineasta favorito de la década es Abbas Kiarostami . Logra una simplicidad que es tan difícil de lograr". [17]
- "Creo que nuestra percepción de la realidad es fragmentaria, y en la literatura del siglo XX, es totalmente normal no describir la realidad como algo completo y completamente transportable y explicable. Eso se acepta en las novelas. Pero las películas de género siempre pretenden que la realidad es transportable , lo que significa que es explicable ". [18]
- "Considere la paloma sólo una paloma ... Hay muchas palomas en París".
- —Sobre el significado de las palomas en sus películas [19]
Filmografía [ editar ]
Largometrajes [ editar ]
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1989 | El séptimo continente | Festival Internacional de Cine de Locarno —Bronze Leopard Festival Internacional de Cine de Gante: mejor aplicación de la música y el sonido en el cine |
| 1992 | Video de Benny | Premio de la Crítica de la Academia de Cine Europeo |
| 1994 | 71 fragmentos de una cronología del azar | |
| 1997 | Juegos divertidos | Nominado— Festival de Cine de Cannes - Palme d'Or |
| 2000 | Código desconocido | Nominado— Festival de Cine de Cannes - Palme d'Or |
| 2001 | El profesor de piano | Festival de Cannes - Gran Premio Nominated- European Film Award a la mejor dirección Nominated- European Film Award al Mejor Guionista |
| 2003 | Tiempo del lobo | Seleccionado para el Festival de Cine de Cannes |
| 2005 | Cache | Festival de Cannes - Prix de la mise en scène Premio de los Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Película Extranjera Premio de la Película Europea a la Mejor Película Premio de la Película Europea al Mejor Director Premio de la Academia de Cine Europeo de la Crítica Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Película de Lengua Extranjera Película de San Francisco Premio de la Crítica a la Mejor Película Extranjera Nominada - Broadcast Film Critics Association Award a la Mejor Película en Lengua Extranjera Nominada al Festival de Cine de Cannes - Nominada a la Palme d'Or— Premio César a la Mejor Dirección Nominada— Premio César a la Mejor Escritura Nominada— Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Película del Año en Lengua Extranjera Nominada al Premio Independent Spirit a la Mejor Película Extranjera |
| 2007 | Juegos divertidos | |
| 2009 | La cinta blanca | Festival de Cannes - Palme d'Or Premio de la Crítica de Chicago a la Mejor Película en Lengua Extranjera Premio al Cine Europeo a la Mejor Película Premio al Cine Europeo al Mejor Director Premio al Cine Europeo al Mejor Guionista Premio al Cine Alemán a la Mejor Película de Ficción Premio al Cine Alemán a la Mejor Dirección de Cine Alemán Premio al Mejor Guión Cine Alemán Premio a la Mejor Cinematografía Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera Nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera Nominada al Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en el Idioma Inglés Nominada a la Broadcast Film Critics Association Award a la Mejor Lengua Extranjera Película Nominado: Premio César a la mejor película extranjera Nominado: Premio del London Film Critics Circle a la película del año Nominado: Premio del London Film Critics Circle al director del año Nominado: Premio del London Film Critics Circle al guionista del año Nominado: Los Ángeles Film Critics Premio de la Asociación a la Mejor Película Nominada - Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al Mejor Director Nominado - Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC a la Mejor Película en Lengua Extranjera |
| 2012 | Aventura amorosa | Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera Premio de la Alianza de Mujeres Periodistas Cinematográficas a la Mejor Película en Lengua No Inglesa Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en Inglés Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston a la Mejor Transmisión de Cine Extranjero Premio de la Asociación de Críticos de Cine a la Mejor Película en Lengua Extranjera Festival de Cannes - Palme d'Or Premio César a la mejor película Premio César al mejor director Premio César a la mejor escritura Premio de los críticos de cine de Chicago a la mejor película de lengua extranjera Premio de la crítica de cine de Dallas-Fort Worth a la mejor película de lengua extranjera Premio del Festival Internacional de Cine de Durban a Mejor largometraje Premio del Cine Europeo a la Mejor Película Premio del Cine Europeo al Mejor Director Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera Premio FIPRESCI al Gran Premio Premio Independent Spirit a la Mejor Película Extranjera Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Película del Año Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Guionista de las Año críticos de los Ángeles Premio de la Asociación para la mejor película National Board of Review a la Mejor Película Extranjera Sociedad Nacional de Premio de la Crítica de Cine a la Mejor Película de la Sociedad Nacional de críticos de Cine premio al mejor director de críticos de Cine de Nueva York el premio del Círculo de la mejor película extranjera Premio New York Film Critics Online a la mejor película extranjera Premio de la Crítica de Cine de San Francisco a la Mejor Película Extranjera Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC a la Mejor Película en Lengua Extranjera Nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Nominado al Premio de la Academia al Mejor Director Nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original Nominado a la Alianza de Mujeres Periodistas de Cine Premio a la Mejor guión original Nominated- premio BAFTA a la mejor dirección Nominated- premio BAFTA al mejor guión original Nominated- British Independent Film Award a la mejor película internacional independiente Nominated- European Film Award al Mejor Guionista Nominado: Premio de la Crítica de Cine de Houston a la Mejor Película en Lengua Extranjera Nominado: Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Película del Año en Lengua Extranjera Nominado: Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Director del Año Nominado: Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea a la Mejor Película Nominado en inglés— Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a la Mejor Película en Idioma Extranjero Nominado— Premio Satellite a la Mejor Película en Idioma Extranjero Nominado— Premio del Círculo de Críticos de Cine de Vancouver a la Mejor Película en Lengua No Inglesa |
| 2017 | Final feliz | Nominado— Festival de Cine de Cannes - Palme d'Or |
Películas de televisión [ editar ]
- ... ¿Und was kommt danach? ( Después de Liverpool , 1974) - (basado en una obra de James Saunders )
- Drei Wege zum See ( Three Paths to the Lake , 1976) - (basado en una historia de Ingeborg Bachmann )
- Sperrmüll ( basura doméstica , 1976)
- Lemminge, Teil 1: Arkadien ( Lemmings, Parte 1: Arcadia , 1979)
- Lemminge, Teil 2: Verletzungen ( Lemmings, Parte 2: Lesiones , 1979)
- Variación (1983)
- Wer war Edgar Allan? ( ¿Quién era Edgar Allan ? , 1984) - (basado en una novela de Peter Rosei )
- Fraulein ( señorita , 1986)
- Nachruf für einen Mörder ( Obituario de un asesino , 1991)
- Die Rebellion ( The Rebellion , 1992) - (basado en Rebellion de Joseph Roth )
- Das Schloß ( El castillo , 1997) - (basado en El castillo de Franz Kafka )
Cortometrajes [ editar ]
- Lumière and Company (1995) (segmento "Michael Haneke / Vienne")
Bibliografía [ editar ]
- Catherine Wheatley: Cine de Michael Haneke: La ética de la imagen , Nueva York: Berghahn Books, 2009, ISBN 1-84545-722-6 revisión
- Michael Haneke . Número especial de literatura austriaca moderna . 43.2, 2010.
- Alexander D. Ornella / Stefanie Knauss (ed.): Fascinantemente inquietante. Perspectivas interdisciplinarias sobre el cine de Michael Haneke , Eugene, Pickwick, 2010, ISBN 978-1-606-08624-7 .
Referencias [ editar ]
- ^ Wray, John (23 de septiembre de 2007). "Ministro del Miedo" . Revista del New York Times . Consultado el 21 de agosto de 2007 .
Sin embargo, hacer olas es por lo que Haneke se ha hecho famoso. Durante las últimas dos décadas, el director se ha ganado una reputación de películas duras, a menudo brutales, que colocan al espectador, a veces sutilmente, a veces explícitamente, en el incómodo papel de cómplice de los crímenes que se desarrollan en la pantalla. Este enfoque ha convertido a Haneke en una de las figuras más vilipendiadas y veneradas del cine contemporáneo, lo que le valió de todo, desde acusaciones de obscenidad hasta una retrospectiva en el
Museo de Arte Moderno
.
Funny Games
, la película que Haneke estaba rodando en Nueva York y
Long Island , es el remake estadounidense de una película muy controvertida con el mismo nombre que dirigió en 1997.
- ^ "Premios 2012" . Festival de Cannes . Consultado el 27 de mayo de 2012 .
- ↑ En su segundo matrimonio, el compositor Alexander Steinbrecher estuvo casado con Degenschild. Después de su muerte se casó con Elisabeth Urbancic , la madre de Waltz. Entonces Steinbrecher es el padrastro tanto de Haneke como de Waltz.
- ^ "Haneke über Haneke" (PDF) .
- ^ Rouyer, Cieutat, Phillippe, Michel (2013). Haneke par Haneke . Francia: Alexander. págs. 17, 18, 22, 24, 28, 29. ISBN 978-3895812972.
- ^ "Entrevista con Michael Haneke" . YouTube .
- ^ "Vista y sonido | Código desconocido (2000)" . BFI. 8 de julio de 2010. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2012 . Consultado el 22 de enero de 2014 .
- ^ "Michael Haneke entrevistado por Alexander Kluge - News und Stories (subtítulos en ing por dctp)" . ProSiebenSat.1 Media. 23 de junio de 2008 . Consultado el 28 de mayo de 2012 .
- ^ "Oscar: Hollywood anuncia 85 nominaciones al Oscar" . Noticias de la BBC. 10 de enero de 2013 . Consultado el 10 de enero de 2013 .
- ^ Bradshaw, Peter (14 de marzo de 2013). "Michael H - Profesión: Director" . The Guardian . Londres . Consultado el 15 de marzo de 2013 .
- ^ "Michael H., profesión: director" . Timeout . Consultado el 15 de marzo de 2013 .
- ^ "Noticias de la ópera> The Met Opera Guild" . Metoperafamily.org . Consultado el 20 de septiembre de 2011 .
- ^ "Darle a Così fan tutte un poco más de gravedad" por George Loomis, The New York Times , 5 de marzo de 2013
- ^ Haneke, Michael - " Film als Katharsis ": en Austria (in) felix: zum österreichischem Film der 80er Jahre - Bono, Francesco (ed.), 1992. ISBN 3-901272-00-3
- ^ Christopher Sharrett. "Película austriaca: Michael Haneke entrevistado" . Kinoeye . Consultado el 20 de septiembre de 2011 .
- ^ Ignoramo, Lamos. "Ver" 24 realidades por segundo "Documental de Michael Haneke" . FilmsLie.com . Consultado el 10 de agosto de 2016 .
- ^ Lewy, Ruth (7 de noviembre de 2009). "Michael Haneke Es estupendo ser el número uno" . The Times . Londres . Consultado el 12 de mayo de 2010 .
- ^ Lawrence, Chua. "Michael Haneke" , BOMB Magazine , verano de 2002. Consultado el 29 de julio de 2011.
- ^ "Michael Haneke habla sobre Amour Archivado el 16 de enero de 2014 en Wayback Machine , entrevista de Karin Schiefer, Comisión de Cine de Austria, mayo de 2012
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Michael Haneke |
- Medios relacionados con Michael Haneke en Wikimedia Commons
- Michael Haneke en IMDb
- Luisa Zielinski (invierno de 2014). "Michael Haneke, el arte de escribir guiones n . ° 5" . Revisión de París .
