El Instituto de las Artes de California ( CalArts ) es una universidad de arte privada en Santa Clarita, California . Se incorporó en 1961 como la primera institución de educación superior que otorga títulos en los Estados Unidos, creada específicamente para estudiantes de artes visuales y escénicas. Ofrece títulos de Licenciatura en Bellas Artes , Maestría en Bellas Artes , Maestría en Artes y Doctorado en Artes Musicales a través de sus seis escuelas: Arte, Estudios Críticos, Danza, Cine / Video, Música y Teatro. [7]
Otro nombre | CalArts |
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Tipo | Privado |
Establecido | 1961 |
Fundadores | Walt Disney , Roy O. Disney , Nelbert Chouinard |
Dotación | $ 179,4 millones (2020) [1] |
Presupuesto | $ 70,4 millones (2019) |
Presidente | Timothy J. Disney |
presidente | Ravi Rajan |
Personal docente | 400 (otoño de 2019) |
Personal administrativo | 262 (otoño de 2019) |
Estudiantes | 1,523 (otoño de 2019) |
Estudiantes universitarios | 1.025 (otoño de 2019) |
Postgraduados | 492 (otoño de 2019) |
Estudiantes de doctorado | 6 (otoño de 2019) |
Habla a | 24700 McBean Parkway , , 91355 , Estados Unidos 34 ° 23′34 ″ N 118 ° 34′02 ″ O / 34,3928 ° N 118,5673 ° WCoordenadas : 34 ° 23′34 ″ N 118 ° 34′02 ″ O / 34,3928 ° N 118,5673 ° W |
Instalaciones | Suburbano |
Sitio web | calarts |
Ubicación en Santa Clarita | |
[2] [3] [4] [5] [6] |
La escuela fue imaginada por primera vez por muchos benefactores a principios de la década de 1960, con una amplia gama de profesionales, incluidos Nelbert Chouinard , Walt Disney , Lulu Von Hagen y Thornton Ladd. [8] [9] Los estudiantes de CalArts desarrollan su propio trabajo, sobre el cual mantienen el control y los derechos de autor, en un ambiente de taller.
Historia
CalArts se formó originalmente en 1961, como una fusión del Instituto de Arte Chouinard (fundado en 1921) y el Conservatorio de Música de Los Ángeles (fundado en 1883). [10] Las dos instituciones que existían anteriormente estaban atravesando dificultades financieras, y el fundador del Instituto de Arte, Nelbert Chouinard , estaba mortalmente enfermo. Walt Disney era amigo de Chouinard y Lulu May Von Hagen, la presidenta del Conservatorio, y descubrió y entrenó a muchos de los artistas de su estudio en las dos escuelas (incluidos Mary Blair , Maurice Noble y algunos de los Nueve Viejos , entre otros). otros). Para mantener viva la misión educativa de las escuelas, se coordinó la fusión y expansión de las dos instituciones; un proceso que continuó después de la muerte de Walt en 1966. [11] Se unieron a él en este esfuerzo su hermano Roy O. Disney , Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen y Thornton Ladd (Ladd & Kelsey, Architects).
Sin Walt, los fundadores restantes formaron un equipo y planearon crear CalArts como una escuela que fuera un destino, como Disneyland, para ser una escuela secundaria para las diversas industrias de las artes. [12] Para liderar este proyecto, nombraron a Robert W. Corrigan como el primer presidente del Instituto.
El consejo de administración original de CalArts incluía a Harrison Price , Royal Clark , Robert W. Corrigan , Roy E. Disney , Roy O. Disney , el productor de cine Z. Wayne Griffin, HR Haldeman , Ralph Hetzel (entonces vicepresidente de Motion Picture Association of America ), Chuck Jones , Ronald Miller, Millard Sheets , abogado Maynard Toll, abogado Luther Reese Marr, [13] ejecutivo bancario G. Robert Truex Jr., Jerry Wexler , Meredith Willson , Peter McBean y Scott Newhall (descendientes de Henry Newhall ) ; y las esposas de Roswell Gilpatric , JL Hurschler y Richard R. Von Hagen. [14]
En 1965 se fundó la Asociación de Antiguos Alumnos. Los 12 miembros fundadores de la junta directiva fueron Mary Costa , Edith Head , Gale Storm , Marc Davis , Tony Duquette , Harold Grieve , John Hench , Chuck Jones , Henry Mancini , Marty Paich , Nelson Riddle y Millard Sheets .
La inauguración del campus actual de CalArts tuvo lugar el 3 de mayo de 1969, como parte del Plan Maestro para una nueva comunidad planificada en el Valle de Santa Clarita de Los Ángeles. Sin embargo, la construcción del nuevo campus se vio obstaculizada por lluvias torrenciales, escasez de mano de obra y el terremoto de Sylmar en 1971 . CalArts se mudó a su nuevo campus en Valencia , ahora parte de la ciudad de Santa Clarita, California , en noviembre de 1971.
El presidente fundador de CalArts, Corrigan, ex decano fundador de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York , despidió a casi todos los artistas que enseñaron en Chouinard y el Conservatorio en su intento de rehacer CalArts en su nueva visión. Nombró al colega académico Herbert Blau como el decano fundador de la Escuela de Teatro y Danza, y sirvió como el primer Rector del Instituto. Blau y Corrigan luego contrataron a otros académicos para fundar las áreas académicas originales, incluidos Mel Powell (decano de la Escuela de Música), Paul Brach (decano de la Escuela de Arte), Alexander Mackendrick (decano de la Escuela de Cine), Maurice R. . Stein (director de Estudios Críticos), y Richard Farson (decano de la Escuela de Diseño, cuyos restos se integraron en la escuela de Arte como el programa de Diseño Gráfico), así como otros profesores influyentes como Stephan von Huene, Allan Kaprow , Bella Lewitzky , Michael Asher , Jules Engel , John Baldessari , Judy Chicago , Ravi Shankar , Max Kozloff , Miriam Shapiro , Douglas Huebler , Morton Subotnick , Norman M. Klein y Nam June Paik , la mayoría de los cuales procedían de una contracultura y perspectiva de vanguardia . [15]
Corrigan ocupó su cargo hasta 1972, cuando fue despedido y reemplazado por el entonces miembro de la junta William S. Lund, yerno de Walt Disney, cuando el Instituto se acercaba a la insolvencia. [16] El período comprendido entre 1972-1975 fue extremadamente inestable financieramente, y Lund tuvo que hacer importantes reducciones operativas, incluidos los despidos, para mantener vivo el Instiute.
En 1975, Robert J. Fitzpatrick fue nombrado presidente de CalArts. Durante su mandato, el Instituto aumentó su inscripción y se estabilizó, y agregó nuevos programas por los que es conocido mundialmente en la actualidad, incluidos los programas de animación de personajes y jazz. Mientras era presidente, Fitzpatrick también se desempeñó como director del Festival Olímpico de las Artes de 1984 . Luego fundó el Festival de Los Ángeles, que surgió directamente de las ganancias de los Juegos Olímpicos de 1984 . Después de 1984, John Orders (el asistente del presidente / jefe de personal) coordinó en gran medida las operaciones del Instituto en asociación con los otros líderes. En 1987, Fitzpatrick dimitió como presidente para ocupar el cargo de director de EuroDisney (ahora Disneyland Paris ) en París, Francia.
En 1988, Steven D. Lavine , entonces Director Asistente del Programa de Artes y Humanidades de la Fundación Rockefeller , fue nombrado presidente. Durante su mandato, Lavine continuó aumentando la inscripción sin expandir físicamente el campus, y agregó el Roy & Edna Disney CalArts Theatre , parte del nuevo proyecto Walt Disney Concert Hall del Los Angeles Music Center , a las operaciones del Instituto.
Lavine navegó por el terremoto de Northridge de 1994 que cerró el edificio principal en Valencia al comienzo del semestre de primavera. Las clases se llevaron a cabo en carpas para fiestas de alquiler en los terrenos de 60 acres, y los lugares de enseñanza alternativos se dispersaron a millas de distancia alrededor del condado de Los Ángeles. El edificio fue "etiquetado en rojo" y no se permitió su uso hasta que se realizaron reparaciones por valor de millones de dólares. La Agencia Federal para el Manejo de Emergencias proporcionó la mayor parte de la asistencia financiera permitiendo que ocurrieran reparaciones fundamentales debido a la actividad sísmica, con donaciones privadas que permitieron la renovación de ciertos espacios en el edificio, que se inauguró durante el semestre de otoño.
También en 1994, Herb Alpert , músico profesional y admirador del instituto, estableció los Premios Alpert en las Artes en colaboración con CalArts y su Fundación Herb Alpert. La fundación proporciona los fondos para los premios y la actividad relacionada. La facultad del Instituto en los campos de cine / nuevos medios, artes visuales, teatro, danza y música selecciona artistas en su campo para nominar a un artista individual que sea reconocido por su innovación en su medio dado. Los destinatarios del premio tienen una residencia de artistas invitados en CalArts, estudiantes mentores y, a veces, trabajos de estreno. En 2008, CalArts nombró a la Escuela de Música de Alpert, en reconocimiento a su continuo apoyo.
El 29 de agosto de 2014, una estudiante de primer año identificada como Regina presentó una queja del proceso de Título IX ante la Oficina de Derechos Civiles del Departamento de Educación de los Estados Unidos contra CalArts, alegando una respuesta inapropiada a su denuncia de violación por parte de un compañero de clase. Según Aljazeera , el proceso de la administración de CalArts incluyó el interrogatorio de la víctima, "... hacerle preguntas sobre sus hábitos de bebida, la frecuencia con la que festejaba, el largo de su vestido, ..." [17] La víctima alegó que también fue objeto de represalias por parte de amigos del perpetrador. En última instancia, el autor fue declarado responsable por el proceso de investigación del Instituto y fue suspendido. [17] La denuncia del proceso del estudiante fue investigada y desestimada por la Oficina de Derechos Civiles del Departamento de Educación. Durante el proceso de la investigación del Título IX del demandante, los estudiantes de CalArts salieron de sus clases y protestaron en solidaridad con la víctima, y luego iniciaron una reunión dirigida por estudiantes para discutir el tema de la agresión sexual. [18] [19] [20]
El 24 de junio de 2015, Lavine anunció que dimitiría como presidente en mayo de 2017, después de 29 años en el cargo. [21]
El 13 de diciembre de 2016, después de una búsqueda de 18 meses que incluyó a más de 500 candidatos, el presidente Tim Disney y la junta de fideicomisarios de CalArts anunciaron que Ravi S. Rajan , [22] entonces decano de la Escuela de Artes de la Universidad Estatal of New York at Purchase , fue elegido por unanimidad como presidente, a partir de junio de 2017. [23]
A lo largo de los años, el Instituto ha desarrollado laboratorios experimentales interdisciplinarios como el Centro de Experimentos en Arte, Información y Tecnología , el Centro de Medios Integrados , el Centro de Nuevas Actuaciones en CalArts y el Centro Cotsen de Títeres y Artes. Algunos de estos laboratorios experimentales continúan en la actualidad.
Académica
CalArts ofrece varios títulos de pregrado y posgrado en programas que están relacionados y combinan música, arte, danza , cine , animación, teatro y escritura. Los estudiantes reciben una formación profesional intensiva en un área de sus aspiraciones creativas sin caer en un patrón rígido. El enfoque general del Instituto está en las prácticas artísticas experimentales, multidisciplinarias y contemporáneas, y su misión declarada es capacitar a los artistas profesionales del mañana, artistas que transformarán el mundo a través de la práctica artística. [24] Con estos objetivos establecidos, el Instituto alienta a los estudiantes a reconocer la complejidad de las cuestiones políticas, sociales y estéticas y a responder a ellas con un juicio informado e independiente. [25]
Admisión
Todos los programas dentro del Instituto requieren que los solicitantes envíen una declaración del artista , junto con un portafolio o una audición para ser considerados para la admisión. El Instituto nunca ha requerido el SAT de un solicitante u otros puntajes de pruebas, y no considera el GPA de un solicitante como parte del proceso de admisión sin el consentimiento del solicitante.
2019 [26] | 2018 [27] | 2017 [28] | |
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Solicitantes | 4.033 | 4.431 | 2,265 |
Admite | 1.238 | 1200 | 545 |
Tasa de admisión | 30,7% | 27,1% | 24,1% |
Inscrito | 529 | 523 | 235 |
Concepción y fundación
El concepto inicial detrás del enfoque interdisciplinario de CalArts provino de la idea de Richard Wagner de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), que el propio Walt Disney apreciaba y exploraba en una variedad de formas, comenzando con su propio estudio, luego más tarde en la incorporación de CalArts. Comenzó con la película Fantasía (1940), donde colaboraron animadores, bailarines, compositores y artistas. En 1952, Walt Disney Imagineering se fundó, en donde Disney formó un equipo de artistas como Herbert Ryman , Ken O'Brien, Collin Campbell, Marc Davis, Al Bertino , Wathel Rogers , Mary Blair, T. Hee , Blaine Gibson, Xavier Atencio , Claude Coats y Yale Gracey . Creía que el mismo concepto que desarrolló WDI también podría aplicarse a un entorno universitario, donde los estudiantes de arte de diferentes medios estarían expuestos y explorarían una amplia gama de direcciones creativas. [29]
Escuelas
Las escuelas en CalArts incluyen:
- Escuela de arte
- Escuela de Estudios Críticos
- Escuela de Cine / Video
- La escuela de música Herb Alpert
- Escuela de Teatro
- La escuela de baile Sharon Disney Lund
Instalaciones notables
A113
A113 es un salón de clases en CalArts donde se fundó originalmente el programa de animación de personajes (entonces llamado programa de animación de Disney). Muchos exalumnos de CalArts han insertado referencias a él en sus trabajos (no solo animación) como un homenaje a esta clase y a CalArts.
Centro de Los Ángeles
En 2003, CalArts construyó un teatro y una galería de arte en el centro de Los Ángeles llamado REDCAT , el Roy and Edna Disney CalArts Theatre como parte del Walt Disney Concert Hall en el Los Angeles Music Center .
Estudios de arte John Baldessari
En 2013, CalArts abrió sus estudios de arte John Baldessari, cuya construcción costó $ 3,1 millones, y cuenta con aproximadamente 7,000 pies cuadrados de espacio para estudiantes de arte y cursos del programa de MFA. Además de la deuda, los fondos para los estudios se recaudaron parcialmente mediante la venta de obras de arte donadas por ex alumnos de Achool of Art, por quienes se nombró a cada estudio. [30]
Antiguos alumnos, profesores y artistas invitados notables
- Lista de personas del Instituto de las Artes de California
Premio Alpert en las Artes
El Premio Alpert en las Artes fue establecido en 1994 por la Fundación Herb Alpert y CalArts. El Instituto otorga anualmente una beca sin compromiso de $ 75,000 a cinco artistas en los campos de la danza, el cine y el video, la música, el teatro y las artes visuales. Los premiados tienen una residencia en CalArts durante el siguiente año académico.
Recepción crítica e influencia cultural
En 2011, Newsweek / The Daily Beast incluyó a CalArts como la mejor escuela para estudiantes con mentalidad artística. El ranking no tenía como objetivo evaluar la mejor escuela de arte del país, sino más bien evaluar los campus que ofrecen un ambiente artístico excepcional. [31] [32] [33]
Industria de la animación
Varios estudiantes que asistieron a los programas de animación de CalArts en la década de 1970 finalmente encontraron trabajo en Walt Disney Animation Studios , y varios de ellos siguieron carreras exitosas en Disney, Pixar y otros estudios de animación. En marzo de 2014, la revista Vanity Fair destacó el éxito de los ex alumnos de animación de CalArts de la década de 1970 y describió brevemente a varios (incluidos Jerry Rees , John Lasseter , Tim Burton , John Musker , Brad Bird , Gary Trousdale , Kirk Wise , Henry Selick y Nancy Beiman ) en un artículo ilustrado con un retrato de grupo realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz dentro del aula A113 . [34]
A finales de los ochenta, un grupo de estudiantes de animación de CalArts se puso en contacto con el director de animación Ralph Bakshi . Como estaba en el proceso de mudarse a Nueva York, lo persuadieron de que se quedara en Los Ángeles para continuar produciendo animación para adultos . [35] Bakshi obtuvo los derechos de producción del personaje de dibujos animados Mighty Mouse . A pedido de Bakshi, Tom Minton y John Kricfalusi luego fueron al campus de CalArts para reclutar al mejor talento del grupo reciente de graduados. Contrataron a Jeff Pidgeon , Rich Moore , Carole Holiday, Andrew Stanton y Nate Kanfer para trabajar en la entonces nueva serie de televisión Mighty Mouse: The New Adventures . [36]
En una entrevista, Craig "Spike" Decker de Spike y Mike's Festival of Animation comentó sobre el trabajo del animador independiente Don Hertzfeldt afirmando que Hertzfeldt demostró buenos instintos junto con su falta de interés en el mundo del comercio. Al hacer una comparación, Decker hizo una referencia a CalArts diciendo: "Muchos animadores salen de CalArts; podrían ser tan prolíficos, pero luego son propiedad de Disney o de alguien, y están pintando las aletas de Little Sirena. Nunca verás todo su potencial ". [37] [38] [39] Más tarde serviría como mentor de John Kricfalusi , quien ha sido abiertamente crítico con Disney y el estilo CalArts.
Estilo CalArts
Un término peyorativo , "estilo CalArts", ganó prominencia a finales de la década de 2010 para describir un estilo de animación de líneas finas que se extendió por todo el mundo durante este período. Adjunta incorrectamente CalArts a este estilo. La pedagogía de CalArts en animación anima a cada estudiante a desarrollar su propio estilo visual y se centra en el desarrollo de ideas e historias en lugar de cualquier estilo estético visual. La génesis del término se atribuye al animador John Kricfalusi en una publicación de blog ahora eliminada de 2010 [40] sobre la película The Iron Giant , en la que Kricfalusi critica lo que ve como jóvenes animadores que copian inconscientemente aspectos superficiales del trabajo de animadores respetados sin aprender habilidades de animación subyacentes. [41] El llamado "estilo CalArts" se ha atribuido a programas animados exitosos como Adventure Time , Gravity Falls y Over the Garden Wall , que son de los graduados de CalArts Pendleton Ward , Alex Hirsch y Pat McHale , respectivamente, pero también ha atribuido a los no CalArts animadores, como Rebecca Sugar 's Steven Universo , de Kyle Carrozza Mighty Magiswords , y 2016 de John McIntyre Ben 10 reinicio . [41]
Los detractores afirman que debido a la importancia de CalArts para la animación occidental, es la causa del estilo de ilustración en la industria de la animación. [41] Animadores como Rob Renzetti han cuestionado el uso del término, [42] diciendo que se ha aplicado de manera tan amplia que no tiene sentido funcionalmente como crítica, y en cambio es solo insultos. Adam Muto , productor ejecutivo de Adventure Time , también ha dicho que el término simplifica demasiado el proceso de diseño de animación y es demasiado vago. [43] Gavia Baker-Whitelaw en The Daily Dot escribió que muchos fanáticos de la animación que se burlan del "estilo CalArts" lo hacen solo cuando está asociado con programas que parecen promover, en sus puntos de vista, la " cultura Tumblr " que favorece los puntos de vista progresistas . [44]
Arte
Durante los años de formación de la Escuela de Arte, muchos de los artistas docentes lideraron diferentes campamentos de movimientos. Los dos campos principales fueron los estudiantes de conceptualismo , que fueron dirigidos por John Baldasseri, y el campo fluxus, que fue dirigido por Allan Kaprow. El enfoque de Kaprow hacia el arte fue una continuación de su mandato en la Universidad de Rugers . Otros movimientos incluyeron Light and Space , que estaba estrechamente relacionado con los artistas asociados con la Ferus Gallery en el área metropolitana de Los Ángeles. En 1972, Calarts acogió una exposición llamada The Last Plastics Show , que fue organizada por la artista de la facultad Judy Chicago, Doug Edge y Dewain Valentine . [45] Esta exposición incluyó a artistas como Carole Caroompas , Ron Cooper , Ronald Davis , Fred Eversley , Craig Kauffman , Linda Levi , Ed Moses , Barbara T. Smith y Vasa Mihich . [46]
En la autobiografía Bad Boy: My Life On and Off the Canvas del alumno de CalArts Eric Fischl , describe su experiencia como estudiante como "CalArts tenía una idea tan limitada de lo Nuevo. Era innovación por sí misma, un futuro que no No incluye el pasado. Pero sin fundamento, sin técnicas o una comprensión más profunda de la historia, saldrías de estas exploraciones salvajes y terminarías reinventando la rueda. Y luego te aplastaron por ello ".
En el artículo de opinión de LA Weekly "Los niños no están bien: ¿la educación excesiva está matando a artistas jóvenes?", Publicado en 2005, el curador Aaron Rose escribió sobre una tendencia observada que reconoció en las escuelas de arte más estimadas de Los Ángeles y su Programas de MFA, incluidos CalArts. Utiliza el ejemplo de Supersonic, "una gran exposición ... que presenta el trabajo de estudiantes de MFA de programas de área estimados como CalArts, Art Center, UCLA, etc." En su observación de la vitrina, examinó, "... el trabajo me dejó casi vacío y, con algunas excepciones, parecía nada más que un refrito de ideas conceptuales que se extrajeron hace años". Continuó afirmando que "estas instituciones cuentan con talentos asombrosos (Mike Kelley y John Baldessari entre ellos). Legiones de jóvenes creativos acuden en masa a nuestra ciudad [Los Ángeles] todos los años para trabajar junto a sus héroes y desarrollar sus talentos con esperanzas. de hacerlo como artista ". Continúa diciendo: "Lo que sucede con demasiada frecuencia en estas situaciones, sin embargo, es que encontramos artistas jóvenes simplemente emulando a sus instructores, en lugar de encontrar y perfeccionar su propia estética y puntos de vista sobre el mundo, la sociedad, ellos mismos. principios de la carrera de un artista, el poder en su trabajo no debe residir en su técnica o conocimiento de la historia del arte o la teoría o perspicacia comercial, sino en lo que uno tiene que decir ". [47]
Ariel Pink, ex alumno de CalArts, señala en una entrevista: "A diferencia de otras escuelas de arte, no se centraron en habilidades de ningún tipo, teoría del color específico ni nada por el estilo. Fueron la única escuela de arte que se centró totalmente en enseñar a los artistas sobre el mercado del arte . Estaban tratando de hacer el próximo Damien Hirst . Están tratando de hacer el próximo Jeff Koons . Esos tipos no necesitan saber pintar o dibujar ". [48]
Música
Los graduados de CalArts se han unido o han fundado bandas de pop exitosas, como: The Belle Brigade , The Weirdos , Bedroom Walls , Beelzabubba, Dawn of Midi , The Rippingtons , Fitz and the Tantrums , Fol Chen , London After Midnight , No Doubt , Mission of Burma , Radio Vago, Oingo Boingo , Acetone , Liars , The Mae Shi , Touché Amoré y Ozomatli .
Thurston Moore y Kim Gordon, miembros de la banda Sonic Youth , comentaron en una entrevista con VH1 sobre la banda Liars , de la cual Angus Andrew y Julian Gross son luminarias de CalArts. Los comentarios iniciales de Moore fueron: "Hay todo este mundo de jóvenes que [piensan] que todo está permitido. Lo que están haciendo los mentirosos ahora es una locura. Los vi la otra noche y fue realmente genial. Es realmente increíble". Gordon luego dijo: "No estoy tan loco por la forma en que suena [The Liars 'They Were Wrong, So We Drowned]. Es como' ¿cómo lo-fi podemos hacerlo? ' Pero creo que el contenido es realmente bueno ". En referencia a la declaración de CalArts y Gordon, Moore finalmente comentó: "Son niños del arte. Salieron de CalArts y ese es el tipo de sensibilidad que tienes cuando sales de este tipo de lugares". [49] Curiosamente, la socia de Moore, Gordon, fue a la Otis College of Art and Design , ella misma producto de una escuela de arte.
Ver también
- Después de todo
- Reloj negro
- Al este de Borneo
- Pixar
- La película de 1 segundo
- La Generación de Imágenes
- Womanhouse
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial