Callot Soeurs ( pronunciación francesa: [Kalo sœʁ] ) fue una de las principales casas de diseño de moda de la década de 1910 y 1920. [1]
Orígenes
Callot Soeurs abrió en 1895 en 24, rue Taitbout en París, Francia. Fue operado por las cuatro hermanas Callot: Marie Callot Gerber, Marthe Callot Bertrand, Regina Callot Tennyson-Chantrell y Joséphine Callot Crimon. [2] [3]
La hermana mayor, Marie, se formó en corte y confección , habiendo trabajado anteriormente para Raudnitz and Co., prominentes modistas parisinas, y todas fueron enseñadas por su madre, una encajera. Las hermanas comenzaron a trabajar con cordones y cintas antiguas para realzar blusas y lencería . Su éxito llevó a una expansión a otras prendas.
En 1897, se rumoreaba que Joséphine se había suicidado. No hay pruebas comprobadas y los familiares creen que su muerte fue accidental. [4]
Crecimiento y pico
En 1900, se presentaron en la Exposición Universal de París. Ese año, tenían una plantilla de doscientos e hicieron dos millones de francos en ventas. Para 1901, triplicaron su fuerza laboral y duplicaron sus ventas. [4]
Los vestidos de día de Callot Soeurs fueron bien recibidos en la Exposición Universal de 1915 en San Francisco. [5] En 1916, Henri Bendel fue el mayor comprador de Callot Soeurs en la ciudad de Nueva York. [6] Ese mismo año, American Vogue apodó a las hermanas las Tres Parcas y las declaró "las más importantes entre los poderes que gobiernan los destinos de la vida de una mujer y aumentan los ingresos de Francia". [4]
Durante la Primera Guerra Mundial , el apoyo estadounidense fue vital para el éxito continuo de Callot Soeurs. Mientras las ventas europeas caían, los compradores estadounidenses pedían entre 300 y 800 piezas cada julio. [5] En respuesta a la proliferación de imitaciones en las décadas de 1910 y 1920, Callot Soeurs colocó regularmente anuncios en The New York Times enumerando los minoristas oficiales de sus diseños. [6]
En 1919, Callot Soeurs se mudó a un local más grande en 9-11 Avenue Matignon. [5]
En 1920, Marthe Callot Bertrand murió repentinamente y la viuda Regina Callot Tennyson-Chantrell se retiró para cuidar a su hijo. Marie Callot Gerber, sin ayuda de nadie, dirigió la casa durante los siguientes siete años. [5]
En la década de 1920, Callot Soeurs estableció sucursales en Niza , Biarritz , Buenos Aires y Londres . [2] Un artículo de enero de 1922 en Ladies 'Home Journal afirmaba que "Callot probablemente tiene más clientes ricos que cualquier otro establecimiento en el mundo. Vienen de América del Sur, de Sudáfrica y tan al este como Japón". [7]
En 1926, la diseñadora estadounidense Elizabeth Hawes , mientras trabajaba en París, usó regularmente Callot Soeurs. Hawes insistió en que las personas deberían usar lo que les gustaba personalmente, no lo que se consideraba de moda, y aunque algunos compradores estadounidenses en ese momento consideraban que los vestidos de Callot Soeurs estaban pasados de moda y pasados de moda, ella vestía felizmente su "ropa sencilla con bordados maravillosos" que le duraron. por muchos años. [8]
La mayor defensora estadounidense de Callot Soeurs fue Rita de Acosta Lydig, quien ordenó docenas de vestidos a la vez. Según su hermana Mercedes de Acosta , "Rita diseñó la mayor parte de su propia ropa y se la hizo Callot Soeurs". [9] Supuestamente, Rita estaba tan a la moda que cuando se enteró de que su marido estaba teniendo una aventura con una mujer mal vestida, envió a la amante a Callot Soeurs por ropa nueva. [9] Rita llevaba un vestido plateado de Callot Soeurs cuando posó para Giovanni Boldini en 1911. [5]
Historia posterior
Marie Callot Gerber murió en 1927. [5] Su obituario en Le Figaro comentaba: "Una de las figuras más bellas del negocio del lujo parisino ha desaparecido". [5]
En 1928, Pierre Gerber, hijo de Marie Callot Gerber, se hizo cargo del negocio pero no pudo sobrevivir en el mercado altamente competitivo y, en 1937, la Casa de Callot Soeurs cerró y fue absorbida por la Casa de Calvet (Marie-Louise Calvet); [2] bajo la etiqueta Callot. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial dificultó las cosas en Francia. De manera similar a lo que sucedió con House of Vionnet en 1939, Calvet y el sello Callot finalmente cerraron en 1952.
Influencia y legado
La modisto Madeleine Vionnet era jefa de costureras en Callot. [4] Fue aquí donde perfeccionó su técnica en alta costura. Explicó que "sin el ejemplo de los Callot Soeurs, habría seguido fabricando Ford. Gracias a ellos he podido fabricar Rolls-Royce". [4] Marie-Louise Bruyère fue otra diseñadora que se formó con los Callot Soeurs. [3]
La ropa de Callot Soeurs era conocida por sus detalles exóticos. Fueron de los primeros diseñadores en usar lamé dorado y plateado para hacer vestidos. [1]
Veintiún vestidos de Callot Soeurs se conservan en la colección de arte Acton en la Villa La Pietra de la Universidad de Nueva York en Florencia. [10] Vestidos adicionales se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte, [11] el Museo de Arte de Filadelfia, [12] [13] el Museo en FIT, [14] Palais Galliera, [15] el Museo Victoria and Albert, [ 16] El Kyoto Costume Institute, [17] LACMA, [18] el Museo de Arte de Indianápolis [19] y el Museo del Ulster, Belfast [20]
Galería
Negligee , 1898-1902
Vestido de noche, 1910-1914
Traje, 1917
vestido de día con túnica sin cuello, ca 1924
Traje de cóctel, 1935
Referencias
- ^ a b "Los diseñadores de moda | Modernidades transatlánticas" . vlpcollections.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ a b c Sumathi, GJ (1 de enero de 2007). Elementos de diseño de moda y confección . New Age International. ISBN 9788122413717.
- ^ a b Fukai, Akiko (1 de enero de 2002). Moda: la colección del Kyoto Costume Institute: una historia del siglo XVIII al XX . Taschen. ISBN 9783822812068.
- ^ a b c d e "Cartera: veintiún vestidos" . The New Yorker . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ a b c d e f g Polan, Brenda; Tredre, Roger (1 de octubre de 2009). Los grandes diseñadores de moda . Iceberg. ISBN 9780857851741.
- ^ a b Finamore, Michelle Tolini (28 de enero de 2013). Hollywood antes del glamour: la moda en el cine mudo estadounidense . Palgrave Macmillan. ISBN 9780230389489.
- ^ Diario de la casa de las señoras . 1 de enero de 1922.
- ^ Hawes, Elizabeth (1938). La moda es espinaca . Casa al azar. pp.Capítulo 6.
- ^ a b Blues del siglo XXI . SIU Press. ISBN 9780809388806.
- ^ "Veintiún vestidos - Villa La Pietra" . 15 de octubre de 2015 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ "Colección" . El Museo Metropolitano de Arte, es decir, el Museo Met . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ Arte, Museo de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colecciones: Vestido de recepción de mujer" . www.philamuseum.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ Arte, Museo de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de las colecciones: Conjunto de presentación de la corte de la mujer: Vestido, cola, slip, tocado y abanico" . www.philamuseum.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ "El Museo en FIT - Colecciones en línea" . fashionmuseum.fitnyc.edu . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ "Traje de noche y estola, Callot Soeurs" . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ "Vestido de noche, Callot Soeurs | V&A" . www.vam.ac.uk . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ "Detalle de colecciones de la década de 1910 | Archivos digitales de KCI" . www.kci.or.jp . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ "Vestido de noche de mujer | Colecciones LACMA" . collections.lacma.org . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ "vestido de noche" . Colección en línea del Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ^ https://www.nmni.com/collections/art/costume-and-textiles
enlaces externos
- Callot Soeurs en las colecciones digitales del Museo de Historia de Chicago Archivado el 26 de abril de 2012 en la Wayback Machine.
- Marie, Marthe, Regina y Joséphine Callot en FMD
- Vestidos de las hermanas Callot en el Museo de Arte de Filadelfia
- Hatcher, Jessamyn; Dukovic, Pari (23 de marzo de 2015). "Veintiún vestidos" . The New Yorker . Condé Nast . Consultado el 23 de marzo de 2015 .