Marie-Louise Bruyère , conocida principalmente como Madame Bruyère , o simplemente como Bruyère (pronunciado Broo-yair), [1] fue una diseñadora de moda francesa de las décadas de 1930, 1940 y 1950, que operaba en París e importaba sus líneas de moda al extranjero.
Biografía
Marie-Louise Bruyère nació en Francia en 1884 y murió después de 1959. [2]
Carrera de moda
Antes de que Bruyère abriera su casa de alta costura en 1928, aprendió su oficio de Callot Soeurs y Jeanne Lanvin . [3] Su establecimiento estaba ubicado en la Place Vendôme en París. [4] Una colección temprana en 1930 estableció a Bruyère como comparable a Schiaparelli , Alix , Rochas y Mainbocher , [1] con sus abrigos y trajes a medida demostrando una fuerza particular. Sus trajes se destacaron especialmente por sus elementos de diseño sutiles e inusuales. [5] En agosto de 1932, Fortune notó que sus diseños tenían más éxito entre los estadounidenses que entre los franceses, que no visitaban la tienda de Bruyère en la Rue de Mondovi. [6] Los diseños de Bruyère se importaron a Estados Unidos, [5] y en 1932, Fortune notó que una encuesta de copias de vestidos de alta costura de París en las tiendas de Manhattan mostró que Bruyère era el tercer nombre más popular, detrás de Vionnet y Lanvin. [6]
Bruyère continuó presentando colecciones durante la ocupación alemana , ahora teniendo en cuenta las necesidades de las mujeres francesas que necesitaban ropa práctica que pudiera soportar los crudos inviernos y las duras realidades de la vida mientras estaban ocupadas. [7]
Después de que terminó la guerra, Bruyère no fue partidaria del New Look de falda amplia tal como lo popularizó Christian Dior , sino que ofreció vestidos y trajes extremadamente simples y esbeltos con escotes pronunciados en 1951. [8]
En la década de 1950, Bruyère comenzó a centrarse en la ropa lista para usar . [9] Llegó a un acuerdo en 1951 con la firma de vestidos Baron-Peters en los Estados Unidos para reproducir sus diseños para el mercado americano de prêt-à-porter de precio medio, enfatizando cuidadosamente que los diseños eran réplicas puras de su colección de París. , y no "preparado para los gustos estadounidenses". [10] En 1952 se observó que la mayor parte del negocio de Bruyère procedía de clientes estadounidenses. [11]
En 1958, Bruyère se destacó junto con otras diseñadoras de moda parisinas, sus diseños se describieron como fluidos y femeninos, y fueron usados por muchas actrices y celebridades famosas. [12] Se cree que dejó de funcionar durante la década de 1950. [3] [9]
Referencias
- ^ a b Libro de corte y confección de Butterick . Butterick Company. 1940. p. 90.
- ^ "Marie Louise Bruyère" . www.ngv.vic.gov.au . Galería Nacional de Victoria . Consultado el 28 de mayo de 2019 .
- ^ a b Fukai, Akiko (2002). Moda: la colección del Kyoto Costume Institute: una historia del siglo XVIII al XX . Köln [etc.]: Taschen. pag. 713. ISBN 3822812064.
- ^ Patrón internacional , Los Angeles Times , 30 de diciembre de 1954, pág. B4.
- ^ a b Los toques finos hacen la belleza de los modelos más nuevos importados de París , New York Times , 1 de enero de 1933, pág. X11.
- ^ a b Redactor de planta (agosto de 1932). "Las modistas de Francia" (PDF) . Fortuna . Tiempo, Inc . Consultado el 19 de noviembre de 2015 .
- ^ Moda bajo la ocupación , Dominique Veillon, Berg Publishers , 2002, pág. 34.
- ^ Toomey, Elizabeth (8 de agosto de 1951). "Los estilos parisinos llegan a Estados Unidos con el show de otoño" . Las noticias de Tuscaloosa . Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
- ^ a b Bramlett, Lizzie. "Gremio de la moda vintage: Referencia de la etiqueta: Bruyere" . Consultado el 2 de noviembre de 2012 .
- ^ Toomey, Elizabeth (22 de agosto de 1951). "Paris Springs otra etiqueta en América" . El Paso Herald-Post . United Press . Consultado el 16 de marzo de 2015 , a través de Newspapers.com .
- ^ Bergmann, Shirley (7 de agosto de 1952). "Lo que sucede detrás de las puertas de una casa de moda líder" . Freeport Journal-Estándar . Consultado el 16 de marzo de 2015 , a través de Newspapers.com .
- ^ Hartman, Iris (2 de marzo de 1958). "Las mujeres lideran la creación de modas" . Independiente de San Petersburgo . Consultado el 12 de diciembre de 2014 .