Cameron Rowland es un artista estadounidense (1988-presente). Rowland se graduó de Wesleyan University con una licenciatura en 2011 y, después de recibir la beca MacArthur Fellowship, regresó allí para dirigirse al alumnado. [1] Habló sobre su trabajo de 2018 Depreciation que examinó críticamente la economía de la esclavitud.
Cameron Rowland nació en Filadelfia, Pensilvania en 1988. [2] Se hizo conocido por su arte conceptual que aborda la injusticia social en la sociedad contemporánea [3] y exhibe objetos confeccionados que se obtienen a través de intercambios económicos abstrusos. [4] Después de sus exposiciones en la galería Essex Street en 2014 y de la exposición Greater New York del MoMA PS1 en 2015, su trabajo ganó una audiencia más amplia. [3]
Fue elegido como MacArthur Fellow en 2019 [5] y es uno de los seis becarios de la ciudad de Nueva York . Actualmente trabaja en Queens, Nueva York . [6]
La obra de Rowland se centra en criticar los sistemas e instituciones que perpetúan o se benefician de las injusticias raciales. Muchos de los objetos que Rowland usa para su obra de arte provienen de subastas gubernamentales en línea y depósitos de chatarra, de edificios municipales desmantelados y fabricantes de aparatos de seguridad comercial. Estos objetos a menudo son pasados por alto por la sociedad, pero tienen un propósito muy importante en la vida cotidiana. Por ejemplo, una de sus obras incluye anillos niveladores de alcantarilla, que se utilizan para ajustar la altura de las tapas de alcantarilla cuando las carreteras están pavimentadas. Estos anillos, que pocos reconocerían, son uno de los principales productos fabricados a través del trabajo de los reclusos en la industria penitenciaria del estado de Nueva York, y son elementos indispensables de la infraestructura urbana. [7]Otras obras suyas utilizan objetos como escritorios y bancos de madera fabricados por trabajadores de la prisión por mucho menos del salario mínimo. Rowland anima a los museos no solo a mostrar trabajos sobre comunidades marginadas, sino a hacer algo sobre cómo viven. [8]
Según Artnet Rowland es un ejemplo de un artista que es capaz de poner condiciones a los coleccionistas de su obra. [9] Informaron que, en algunos casos, a los coleccionistas solo se les permitía alquilar, no poseer, obras particulares. Desde 2015, Rowland ha puesto a disposición aproximadamente la mitad de sus obras de esta manera. La próxima muestra de Art Basel en Miami Beach de 2019 será la primera en presentar únicamente obras distribuidas bajo este modelo. [6]
El arte de Cameron Rowland ha aparecido en colecciones como el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , entre otras. [10] En particular, su trabajo se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo, titulado 2015 MOCA REAL ESTATE ADQUISITION , que revela la historia del Museo de beneficiarse de sistemas racistas como la línea roja .