Cancán

El can-can (también deletreado cancan como en el francés original / kɑ̃kɑ̃ / ) es un baile de alta energía y exigencia física que se convirtió en un baile popular de music-hall en la década de 1840, y continúa en popularidad en el cabaret francés hasta el día de hoy. [1] Originalmente bailado por ambos sexos, ahora se asocia tradicionalmente con un coro de bailarinas. [2] Las características principales de la danza son la manipulación vigorosa de faldas y enaguas, junto con patadas altas, rajas y volteretas .

Representación del can-can de Henri de Toulouse-Lautrec , 1895

Georges Seurat , 1889–90, Le Chahut , óleo sobre lienzo, 170 × 141 cm, Museo Kröller-Müller
Toulouse-Lautrec, Jane Avril Bailando

Se cree que el can-can se desarrolló a partir de la figura final de la cuadrilla , un baile social para cuatro o más parejas. [3] El origen exacto de la danza es oscuro, [4] pero los pasos pueden haber sido inspirados por un artista popular de la década de 1820, Charles Mazurier, conocido por sus acrobacias, incluido el grand écart o jump splits, ambos rasgos populares. del can-can. [5]

La danza fue considerada escandalosa y durante un tiempo hubo intentos de reprimirla. Esto puede deberse en parte a que en el siglo XIX, las mujeres usaban pantimedias , que tenían la entrepierna abierta, y las patadas altas eran intencionalmente reveladoras. No hay pruebas de que los bailarines de can-can llevaran ropa interior cerrada especial, aunque se ha dicho que la dirección del Moulin Rouge no permitió que los bailarines actuaran con "ropa interior reveladora". [6] Ocasionalmente, se arrestaba a personas que bailaban can-can, pero no hay constancia de que haya sido prohibido, como afirman algunas versiones. A lo largo de la década de 1830, a menudo eran grupos de hombres, en particular estudiantes, quienes bailaban el can-can en los salones de baile públicos. [7]

A medida que la danza se hizo más popular, surgieron artistas profesionales, aunque todavía era bailada por individuos, no por un coro. [8] Unos pocos hombres se convirtieron en estrellas can-can en la década de 1840 a 1861 y un grupo exclusivamente masculino conocido como Quadrille des Clodoches actuó en Londres en 1870. [9] Sin embargo, las mujeres artistas eran mucho más conocidas.

Los primeros bailarines de can-can probablemente eran prostitutas , pero en la década de 1890, era posible ganarse la vida como bailarina a tiempo completo y surgieron estrellas como La Goulue y Jane Avril , que estaban muy bien pagadas por sus apariciones en el Moulin Rouge. y en otros lugares. [10] [11] El bailarín de can-can más prominente de la época era Valentin le Désossé (Valentin the Boneless), un compañero frecuente de La Goulue. Los bailarines profesionales del Segundo Imperio y del fin de siècle desarrollaron los movimientos can-can que luego fueron incorporados por el coreógrafo Pierre Sandrini en el espectacular "French Cancan", que ideó en el Moulin Rouge en la década de 1920 y presentó en su propio Bal Tabarin de 1928. Esta fue una combinación del estilo individual de los salones de baile parisinos y el estilo de coro de los salones de música británicos y estadounidenses (ver más abajo). [12]

Fuera de Francia, el can-can alcanzó popularidad en las salas de música, donde grupos de mujeres lo bailaban en rutinas coreografiadas. Este estilo fue importado de nuevo a Francia en la década de 1920 para beneficio de los turistas, y nació el "Cancán francés", una rutina muy coreografiada que dura diez minutos o más, con la oportunidad para que los individuos muestren sus "especialidades". Los movimientos principales son la patada alta o battement , el rond de jambe (movimiento rotatorio rápido de la parte inferior de la pierna con la rodilla levantada y el faldón levantado), el port d'armes (girar sobre una pierna, mientras se toma la otra por el tobillo y sosteniéndolo casi verticalmente), la voltereta y el grand écart (las divisiones voladoras o de salto). Se ha convertido en una práctica común para los bailarines gritar y aullar mientras realizan el can-can.

El can-can fue introducido en Estados Unidos el 23 de diciembre de 1867 por Giuseppina Morlacchi , bailando como parte de The Devil's Auction en el Theatre Comique de Boston. Fue catalogado como "Grand Gallop Can-Can, compuesto y bailado por Mlles. Morlacchi, Blasina, Diani, Ricci, Baretta ... acompañados de platillos y triángulos por los corifeos y corps de ballet ". El nuevo baile tuvo una acogida entusiasta.

M'lls. Morlacci and Baretta dancing the Can Can Dance
Giuseppina Morlacchi presentó la lata al público estadounidense en 1867.

En la década de 1890, el can-can estaba pasado de moda en los salones de baile de Nueva York, habiendo sido reemplazado por el hoochie coochie . [13]

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Las niñas can-can participan en el Desfile de los Días Dorados, Fairbanks, Alaska, 1986

El can-can se hizo popular en Alaska y Yukon, Canadá , donde las representaciones teatrales cuentan con bailarines de can-can hasta el día de hoy. [ cita requerida ]

Bailarina realizando un pied en l'air

El can-can ahora se considera parte de la cultura mundial de la danza. A menudo, la característica principal que se observa hoy en día es lo exigente físicamente y lo agotador que puede ser realizar la danza, pero aún conserva un elemento obsceno y sugerente en la cultura de la danza.

Cuando la danza apareció por primera vez a principios del siglo XIX, se consideraba una danza escandalosa y repulsiva, similar a cómo se percibía el rock and roll en la década de 1950. De manera similar, a mediados del siglo XIX, a menudo se consideraba moralmente reprensible, debido a su contexto erótico y al código moral que alguna vez fue popular según el cual las mujeres tenían que suprimir la exposición de sus piernas en público. A finales del siglo XIX y principios del XX, el can-can se consideraba mucho más erótico porque los bailarines utilizaban la ropa interior extravagante de la época y las medias negras contrastantes. Se levantaron y manipularon mucho más sus faldas e incorporaron un movimiento que a veces se considera el más descarado y provocador; inclinándose y arrojándose la falda por la espalda, presentando el trasero al público (este gesto a menudo se conoce como el "derrière"). La bailarina del Moulin Rouge La Goulue era muy conocida por este gesto, y tenía un corazón bordado en el asiento de sus cajones.

Un bailarín de can-can a veces se paraba muy cerca de un hombre y apostaba a que ella podría quitarle el sombrero sin usar las manos. Cuando él aceptaba la apuesta, ella ejecutaba una patada alta que le quitaba el sombrero y le echaba un vistazo rápido a sus pantalones mientras lo hacía. También fue una advertencia de que cualquiera que se tomara libertades no deseadas con una bailarina podía esperar una patada en la cara.

Las primeras ediciones de The Oxford Companion to Music definían el can-can como un "baile bullicioso y últimamente indecoroso de la orden de las cuadrillas , explotado en París en beneficio de los turistas británicos y estadounidenses que pagarían bien por estar bien conmocionados". Su naturaleza exacta es desconocido para cualquier persona relacionada con este Compañero ". [14]

El Moulin Rouge en un cuadro de Toulouse-Lautrec

Muchos compositores han escrito música para el can-can. La música es más famoso compositor francés Jacques Offenbach 's Galop Infernal en su opereta Orphée aux Enfers ( Orfeo en los infiernos ) (1858). [15] Sin embargo, el galop es en realidad otro tipo de baile. Otros ejemplos se encuentran en la opereta de Franz Lehár La viuda alegre (1905) y la obra musical Can-Can (1954) de Cole Porter , que a su vez formó la base de la película musical Can-Can de 1960 protagonizada por Frank Sinatra y Shirley MacLaine. Algunas otras canciones que se han asociado con el can-can incluyen " Saber Dance " de Aram Khachaturian de su ballet Gayane (1938) y el estándar del music hall " Ta-ra-ra Boom-de-ay ". En 1955 se estrenó la película French Cancan de Jean Renoir , protagonizada por Jean Gabin como el director de un music hall que presenta el can-can.

El can-can ha aparecido a menudo en el ballet , sobre todo en La Boutique fantasque (1919) y Gaîté Parisienne (1938) de Léonide Massine , [16] así como en La viuda alegre . Un ejemplo particularmente bueno se puede ver en el clímax de la película French Cancan de Jean Renoir , mencionada anteriormente. [17] Otro can-can muy conocido ocurre al final de la " Danza de las horas " de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli.

El pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec produjo varias pinturas y una gran cantidad de carteles de bailarines de can-can. Otros pintores que han tratado el can-can como tema incluyen a Georges Seurat , Georges Rouault y Pablo Picasso . [18]

El can-can también ha aparecido en numerosas producciones cinematográficas y televisivas. Por ejemplo, la serie de anime de 2009 Fairy Tail presentó la música como uno de sus temas, mientras que un anuncio promocional de Foster's Home for Imaginary Friends presentaba a uno de sus personajes principales, Coco, bailando antes de destruir el escenario a su alrededor.

  1. ↑ Nadège Maruta, L'Incroyable Histoire de Cancan: Rebelles et Insolentes, les Parisiennes Mênent la Danse (París: Parigramme, 2014).
  2. ^ Marie-Franççpose Christout, "Can-can", en International Encyclopedia of Dance , editado por Selma Jeanne Cohen y otros (Nueva York: Oxford University Press , 1998), vol. 2, págs. 52–53.
  3. ^ Mary Clarke, "Quadrille", en The History of Dance (Nueva York: Crown, 1961).
  4. ^ Francis Henry Gribble, "El origen del Can-can" (1933), reimpreso en Dancing Times (Londres), octubre de 1953, págs. 28-29, 66-67.
  5. ^ G. Desrat, "Mazurier, Charles", en Dictionnaire de la Danse Historique, Théorique, Pratique et Bibiographique, depuis l'Origine de la Danse jusqu'a Nos Jours (1895), Reimpresión clásica (Londres: Libros olvidados, 2017) .
  6. ^ Jacques Pessis y Jacques Crépineau, The Moulin Rouge (Nueva York: St. Martin's Press, 1990).
  7. ^ Marie-Françoise Christout, "Can-Can", en Enciclopedia internacional de danza (1998).
  8. ^ Renée Camus, "Cancan: difuminando la línea entre la danza social y la actuación escénica", en Actas de la reunión anual de la Sociedad de Eruditos de Historia de la Danza, Baltimore, Maryland, 2001 /
  9. ↑ Alfred Choubrac, Ambassadeurs: Quadrille des Clodoches (Colombes: Atelier Choubrac, 1890).
  10. ^ Michel Souvais, Moi, La Goulue de Toulouse-Lautrec: Mémoires de Mon Aïeule (París: Publibook, 2008).
  11. ^ Jane Avril, Mes Mémoires (París: Phebus, 2005).
  12. ^ Philippe Le Moal, ed., "Sandrini, Pierre", en Dictionnaire de la Dansw (París: Éditions Larousse, 1999.
  13. ^ Herbert Ashbury, The Gangs of New York (Nueva York: Knopf, 1929).
  14. ^ Percy Alfred Scholes, ed., The Oxford Companion to Music (Oxford University Press, 1934), p. 134.
  15. ^ El conde de Harewood y Antony Peattie, eds. "Jacques Offenbach: Orphée aux Enfers", en The New Kobbé's Opera Book , 11ª ed. (Nueva York: GP Putnam's, 2000), pág. 575.
  16. ^ Debra Crane y Judith Mackrell, "Can-can", en The Oxford Dictionary of Dance (Oxford University Press, 2000).
  17. ^ Colección Criterion, publicada por United Motion Pictures, 1955.
  18. ^ David Price, Cancan! (Londres: Cygnus Arts, 1998).