Carla Lavatelli (21 de agosto de 1928 - 18 de enero de 2006) fue una artista ítalo-estadounidense cuya carrera abarcó cinco décadas, desde la década de 1950 hasta principios de la de 2000. [1] [2] Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de varios museos importantes, incluido el Museo de Arte de San Francisco , la Colección Phillips en Washington, DC, el Museo al aire libre de Hakone en Japón y el Centro de Artes Cantor en Stanford . universidad _ [3] [4] [5] [6] Se destacó principalmente por sus esculturas abstractas en piedra y bronce, que aparecieron reproducidas en publicaciones como Arts Magazine ,Art in America y Artforum a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]
Carla Lavatelli nació en Roma, Italia , en 1928. Pasó gran parte de su infancia en diferentes partes de África. [18] Regresó a Italia al final de la Segunda Guerra Mundial para estudiar literatura en la Universidad Ca' Foscari de Venecia . [19] En Venecia conoció y se casó con un hombre estadounidense y se mudó a California. Posteriormente se divorció y regresó a Italia, donde se instaló en Roma y comenzó una práctica de creación de retratos escultóricos. Como artista autodidacta, Lavatelli tuvo éxito comercial y obtuvo varios encargos importantes para modelos notables, incluida Grace Kelly , la princesa de Mónaco y sus tres hijos en 1969. [19] [20]En 1981, se casó con el ex piloto de carreras de Fórmula 1 italiano Roberto Vallone y se mudó al condado de Harris en Texas. [21] A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Lavatelli participó en la “Officina Cidonio”, una organización sin fines de lucro en la ciudad toscana de Pietrasanta para artistas que esculpen en piedra fundada por Erminio Cidonio . Cidonio había invitado previamente a destacados escultores como Henry Moore , Jacques Lipchitz y Jean Arp a ampliar su obra en los talleres de Henraux en Querceta en la década de 1950. [22] En Pietrasanta, Lavatelli, la única artista invitada, trabajó junto al famoso escultorIsamu Noguchi y se reunió con Moore, Lipschitz y Marino Marini . [23] Tras la muerte de Cidonio en 1971, Lavatelli compró y restauró un molino de aceitunas del siglo XVI en la cercana ciudad de Camaiore , que se convirtió en su hogar y estudio durante las siguientes cuatro décadas. [24]
Durante las décadas de 1960 y 1970, Lavatelli trabajó principalmente en los Estados Unidos. En 1968–69, exhibió sus obras escultóricas, incluida su fuente "El arcoíris", en Palm Beach Galleries en Palm Beach, Florida . [25] [26] También tuvo una serie de exhibiciones de su trabajo en la Galería de Artistas Seleccionados en Nueva York en 1968 y 1970. [27] [28] En 1972 , Alexander Iolas exhibió todo su estudio en su galería en Manhattan. A mediados de la década de 1970, Lavatelli trabajó con la Galería Gimpel & Weizenhoffer, donde mostró sus piezas de granito y mármol, así como varias esculturas de piso. Entre 1976 y 1996 tuvo un estudio en SoHo en 140 Thompson Street.[29]Muchas de las obras abstractas que Lavatelli produjo con Cidonio en la Officina de Pietrasanta se exhibieron en los principales museos a principios de la década de 1970. En 1972, las esculturas de Lavatelli se exhibieron en el Museo al aire libre de Hakone en Hakone, Japón, que posteriormente adquirió una de sus obras para su colección permanente. [5] Dos años más tarde, seis de las esculturas de Lavatelli se exhibieron en la Colección Phillips en Washington, DC [30]