Carmen D'Avino (31 de octubre de 1918-30 de noviembre de 2004) fue una pionera en el cortometraje de animación . Como una de las figuras principales del movimiento cinematográfico de vanguardia de las décadas de 1950, 1960 y 1970, sus películas, conocidas por su ingenio y brillantez gráfica, recibieron muchos honores internacionales, incluidas dos nominaciones a los premios de la Academia, [1] y fueron vistas con regularidad. en Cinema 16 , la sociedad cinematográfica de membresía más exitosa e influyente en la historia de América del Norte. Sus obras en óleo y escultura han logrado un éxito similar, parte de su experimentación siempre en expansión en la forma, el color y la forma.
Carmen D'Avino | |
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Nació | Woodbury , Connecticut , Estados Unidos | 31 de octubre de 1918
Fallecido | 30 de noviembre de 2004 Ogdensburg , Nueva York , Estados Unidos | (86 años)
Nacionalidad | Italo-americano |
Conocido por | Animación, Pintura, Escultura. |
Esposos) | Helena Elfing |
Biografía
Primeros años
Cuando era adolescente en Connecticut, D'Avino cambió un viejo rifle de caza por una cámara de cine Kodak . El intercambio cambió la vida y fue el comienzo del viaje aventurero y de toda la vida de D'Avino hacia el mundo del arte.
Comenzando a finales de la década de 1930 con sus estudios en la Art Students League en la ciudad de Nueva York, e influenciado por sus maestros Robert Brackman y Andre l'Hote, D'Avino gravitó hacia el cine y la pintura. Su trabajo con el cine lo llevó a su asignación de la Segunda Guerra Mundial como fotógrafo de combate con la Cuarta División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos que culminó con su filmación de la Invasión de Normandía y la Liberación de París .
D'Avino permaneció en París después de la guerra y fue el primer estadounidense en utilizar el GI Bill para estudiar en el extranjero. Se matriculó en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París.
Mientras estudiaba pintura al óleo , D'Avino se sintió estimulado por los cortometrajes, especialmente la película Van Gogh de Alain Resnais de 1948 , que vio en los cines-clubs de París. Comenzó a experimentar con el cine, documentando las experiencias de la Francia de posguerra.
D'Avino conoció a su futura esposa, Helena Elfing de Finlandia en 1947, y en 1948, después de una larga gira haciendo autostop juntos por Italia, la siguió a la India, donde había aceptado el puesto de tutora del hijo del recién nombrado embajador francés. a la India.
D'Avino había esperado continuar sus estudios de arte en India bajo el GI Bill, pero no pudo encontrar una escuela adecuada. No obstante, su estadía en la India resultó ser sumamente educativa. Henri Cartier-Bresson se convirtió en uno de sus compañeros y sus conversaciones sobre fotografía fueron animadas y esclarecedoras. D'Avino también tuvo la oportunidad de reunirse y discutir sobre cine con Jean Renoir, quien estaba en Delhi para filmar The River . Sus conversaciones se centraron en las posibilidades futuras de los cortometrajes.
Continuó su pintura y expuso dos veces, una en Delhi y otra en Bombay. El contraste de colores fuertes que se encuentra en la obra de D'Avino proviene de su tiempo pasado en la India. Fue influenciado por las pinturas indias en miniatura, sobre todo por sus elementos ornamentales y áreas cubiertas de colores puros. El mismo estilo es evidente en sus animaciones cinematográficas de los años sesenta y setenta. El contraste de colores permanece siempre vivo en sus películas, donde los detalles rojos, naranjas y amarillos se presentan juntos como contraste con los colores fríos, verde y azul. Después de una estancia en la India de 18 meses, D'Avino regresó a París.
En la primavera de 1950, el escultor Robert Rosenwald dejó su pequeño estudio en el número 8 de la rue St. Julian le Pauvre, ubicado directamente al otro lado de la calle de una de las iglesias más antiguas de París, y en diagonal al Sena desde las torres de Notre Dame. , y se lo entregó a su amigo Haywood "Bill" Rivers . Rivers, a su vez, invitó a varios de sus amigos artistas a que se unieran a él para convertir el estudio en una galería, la única galería en París dirigida por estadounidenses esencialmente para mostrar el trabajo de pintores estadounidenses, aunque también se mostraron algunos otros. La inauguración de la galería generó un gran entusiasmo y se informó tanto en la prensa en inglés como en varios periódicos franceses. Incluso se dice que Pablo Picasso se detuvo para ver qué estaba pasando. En sus poco más de dos años de existencia más de 50 pintores y escultores exhibidos en Galerie Huit, entre ellos Carmen D'Avino, Shinkichi Tajiri , Harold Tovish , Oscar Chelimsky , Sydney Geist , Al Held , Burt Hasan , George Earl Ortman , Raymond Hendler , Robert Rosenwald .
D'Avino continuó sus estudios de arte al inscribirse en la Academie de la Grand Chaumiere , y en 1951 regresó a América del Norte y, finalmente, a la ciudad de Nueva York. Se compró una cámara Pathe de 16 mm e hizo un cortometraje llamado Sunday Afternoon , que ganó el primer premio en un concurso patrocinado por la Creative Film Foundation. El honor de recibir un Premio de Cine Creativo aumentó significativamente cuando Salvador Dalí se lo entregó a D'Avino, quien ahora se embarcaba en una carrera en el cine que duraría el resto de su vida.
Carrera media
La realización cinematográfica de D'Avino floreció durante los años de liberación personal, política y artística de la década de 1960. Sus películas fueron exhibidas y premiadas en festivales de cine de Nueva York, San Francisco, Montevideo, Uruguay ; Londres, Inglaterra ; Oberhausen, Alemania ; Annecy, [2] Francia; Mamaia, Rumania; Cracovia, Polonia ; Edimburgo, Escocia ; y Melbourne, Australia .
Su película Pianissimo fue seleccionada para abrir la primera noche de actuaciones en el primer festival internacional de cine de nueva construcción, de Nueva York Lincoln Center en 1963. Pianissimo fue nominado para un premio de la Academia por Mejor Corto de Animación Asunto , en 1964. [3] [4] [5] D'Avino recibió una nominación de la Academia al Mejor Cortometraje Documental por su película Antecedentes en 1974. [6] [7] [8] En 1983, cuando el festival de cine del Lincoln Center celebró su vigésimo aniversario, D'Avino fue honrado una vez más. cuando el festival volvió a empezar con su película, Pianissimo .
El trabajo de D'Avino incluye películas para corporaciones como IBM, Time-Life y la Bolsa de Valores de Nueva York . Completó una serie de cortometrajes totalmente animados para el Taller de Televisión para Niños, que incluyen Happy , Freak , Funny , Library , Flower e Hydrant junto con el avance de la película francesa de 1974 Going Places . [9]
Años despues
A medida que crecía, D'Avino se desafió a sí mismo trabajando con materiales nuevos y, para él, aún sin probar. Las esculturas en madera dieron paso a tallas de bloques de piedra que pesaban muchas toneladas. El mármol se convirtió en piedra caliza y luego en granito.
Cuando tenía 80 años comenzó a producir películas en su computadora Apple recién adquirida y se maravilló de la relativa facilidad y asequibilidad que disfrutaban los cineastas de hoy: "Cuando pienso en todas las imágenes que no grabé porque no podía pagar el película, y veo lo barato que se puede lograr hoy, estoy asombrado y algo entristecido de que haya llegado demasiado tarde para mí. Sin embargo, sé que algún joven usará este nuevo medio de una manera única y emocionante ".
No importa el medio, D'Avino transporta a los espectadores de su arte a un lugar caprichoso, no amenazante pero que distrae, donde los ojos y las mentes nunca descansan. Lo que ven es agradable, a veces cómico, pero perturbador, con capacidad de agitación. Con la veta de la madera o su paleta de colores vivos, D'Avino puede envolver a las personas en un tapiz de diseños intrincados, ricos en detalles y texturas, que crecen con vitalidad orgánica.
Su éxito a la hora de estimular a quienes ven su trabajo proviene de la energía que D'Avino transfiere de sí mismo a cada pieza. Para esculpir, primero necesita conseguir la madera ... cortar el árbol, cortar el tronco, tallar, limar, lijar ... y con el sudor del trabajo convierte su energía en la escultura. Lo mismo ocurre con su pintura y su película y su vida. D'Avino transfunde su arte con su espíritu y es una relación simbiótica. Es el hacer lo que es el verdadero arte y cuando la creatividad se nutre, también puede sostenerse. Todo es parte del proceso, diría.
D'Avino creía que todo lo que necesitas es comida, trabajo y amor. "Mantenerse ocupado es una maravillosa respuesta a una existencia aburrida. La vida es una gran aventura, no importa lo que hagas. La vida es una alegría".
Varias de las películas de D'Avino han sido conservadas por el Academy Film Archive , incluyendo Pianissimo (1963), The Room (1959) y A Trip (1960), en 2007, y Background (1973), en 2012. [10]
Referencias
- ^ Recordando a Carmen D'Avino | Noticias NCPR
- ^ Annecy> Acerca de> Archivos> 1965> Sección oficial> Índice de películas
- ^ "Dibujos animados considerados para el premio de la Academia - 1963 -" . cartoonresearch.com .
- ^ Shirley MacLaine presenta Cortometraje Oscars® en 1964
- ^ 1964 | Oscars.org
- ^ 1974 | Oscars.org
- ^ Ganadores de documentales: Oscar 1974
- ^ Las películas de Carmen D'Avino | Cartoon Brew
- ↑ Carmen D'Avino Movie Trailer de nadderlago en YouTube
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
Otras lecturas
Helena D'Avino Carmen My Destiny , 1998
Scott MacDonald Cinema 16: Documentos hacia una historia de la Film Society Temple University Press, 2002
Entrevistas
Conversaciones con la artista, 1997–2004 Karen Nadder Lago
enlaces externos
- Arte sin fronteras de la radio pública de North Country : Entrevistas a Carmen D'Avino y nueve cortometrajes animados
- "Como un pájaro" (1967) en La Ruelle Films
- The Quest of Carman D'Avino , el documental completo de 2000 en el canal de YouTube de 4th Coast Productions