Carol Kaye
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Carol Kaye
Nombre de nacimientoCarol Smith
Nació( 24 de marzo de 1935 )24 de marzo de 1935 (86 años)
Everett, Washington , EE. UU.
Ocupación (es)Músico de sesión , profesor
InstrumentosBajo , guitarra , banjo
Años activos1949-presente
Sitio webwww .carolkaye .com

Carol Kaye (de soltera Smith , [1] nacida el 24 de marzo de 1935) [2] es una músico estadounidense. Es una de las bajistas grabadas más prolíficas de la música rock y pop, tocando en un estimado de 10,000 grabaciones en una carrera que abarca más de 50 años. [3]

Kaye comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y después de un tiempo como profesora de guitarra, comenzó a actuar regularmente en el circuito de big band y jazz de Los Ángeles . Comenzó a trabajar en sesiones en 1957 y, a través de una conexión en Gold Star Studios, comenzó a trabajar para los productores Phil Spector y Brian Wilson . Después de que un bajista no pudo asistir a una sesión en 1963, cambió a ese instrumento, y rápidamente se hizo un nombre como una de las intérpretes de sesión más solicitadas de la década de 1960, tocando numerosos éxitos. Se mudó a tocar en bandas sonoras de películas a fines de la década de 1960, particularmente para Quincy Jones y Lalo Schifrin., y comenzó a publicar una serie de libros de tutoría como Cómo tocar el bajo eléctrico . Kaye se volvió menos activa a fines de la década de 1970, pero ha continuado su carrera y atraído elogios de otros músicos.

Durante el apogeo de sus años de trabajo de sesión, se convirtió en parte de un grupo de músicos con sede en Los Ángeles que tenían una variedad de nombres informales, pero que desde entonces se conoce como " The Wrecking Crew ". Su trabajo con el grupo la llevó a su papel destacado en el documental de 2008 titulado The Wrecking Crew .

Vida temprana

Kaye nació en Everett, Washington , de los músicos profesionales Clyde y Dot Smith. [4] Su padre era un trombonista de jazz que tocaba en grandes bandas. En 1942, vendió un piano para financiar una mudanza a Wilmington, California . [1] [2] Más tarde dijo que su padre era violento con ella y persuadió a su madre para que se separara de él, pero la música era lo único que podía unir a la familia. [1]

A los 13 años, Kaye recibió una guitarra de cuerdas de acero de su madre y comenzó a enseñar profesionalmente al año siguiente. [1] [4] Comenzó a tocar en clubes de jazz de Los Ángeles . [1] Durante la década de 1950, Kaye tocó la guitarra bebop jazz con varios grupos en el circuito de clubes de Los Ángeles , incluido el grupo de Bob Neal, Jack Sheldon como respaldo de Lenny Bruce , Teddy Edwards y Billy Higgins . [4] Tocó con la Henry Busse Orchestra a mediados de la década de 1950 y realizó una gira por Estados Unidos con ellos. [5]

Carrera profesional

Sesiones pop

En 1957, Kaye estaba tocando en Beverly Cavern, Hollywood , cuando el productor Robert "Bumps" Blackwell la invitó a una sesión de grabación para el arreglo de Sam Cooke de " Summertime ". Se dio cuenta de que podía ganar mucho más dinero con el trabajo de sesión que tocando en clubes de jazz, así que lo tomó como una carrera a tiempo completo. [1] En 1958, tocó la guitarra acústica rítmica en " La Bamba " de Ritchie Valens , grabada en Gold Star Studios , Hollywood. [2] A través de Gold Star, comenzó a trabajar con el productor Phil Spector , tocando la guitarra eléctrica en Bob B. Soxx & the Blue Jeans '"Zip-a-Dee-Doo-Dah "y " Then He Kissed Me "de The Crystals , y guitarra acústica en " You've Lost That Lovin 'Feelin' "de The Righteous Brothers . [2] Junto con varios otros músicos, incluidos el baterista Hal Blaine y el guitarrista Glen Campbell , su trabajo con Spector atrajo la atención de otros productores de discos y se encontró en demanda como intérprete de sesión regular. [6]

En 1963, cuando un bajista no se presentó a una sesión en Capitol Records en Hollywood, se le pidió que completara el instrumento. [7] Rápidamente descubrió que prefería tocar el bajo, y descubrió que era un componente clave de una pista de acompañamiento y le permitía tocar con más inventiva que las partes de guitarra relativamente más simples que había estado tocando hasta entonces. [2] Desde un punto de vista pragmático, era más fácil llevar un solo bajo a las sesiones en lugar de cambiar entre tres o cuatro guitarras según la canción. [8] Después de que el bajista Ray Pohlman dejó el trabajo de estudio para convertirse en director musical, Kaye se convirtió en el bajista de sesión más solicitado en Los Ángeles. [9]

Kaye continuó tocando la guitarra en muchas otras canciones de éxito en las décadas de 1960 y 1970, incluida la guitarra eléctrica de doce cuerdas en varias canciones de Sonny & Cher . [10] También tocó doce cuerdas en el álbum de Frank Zappa , Freak Out! [2] En ese momento, era inusual que las mujeres fueran jugadoras de sesión experimentadas; sin embargo, Kaye recordó que las sesiones fueron generalmente de buen humor y unidas por la música. [2]

Kaye era la única miembro regular femenina de The Wrecking Crew (aunque ha dicho que el grupo nunca fue conocido por este nombre, que más tarde fue inventado por Hal Blaine), un grupo de músicos de estudio que tocaron en una gran cantidad de éxitos de Los Ángeles. Ángeles en la década de 1960. [1] [11] A lo largo de la década, mientras que en ese momento era desconocido para el público, Kaye tocó el bajo en una cantidad sustancial de discos que aparecieron en el Billboard Hot 100 . Según el New York Times , tocó en 10,000 sesiones de grabación. [12] Apareció en sesiones de Frank Sinatra , Simon y Garfunkel , Stevie Wonder ,Barbra Streisand , The Supremes , The Temptations , The Four Tops y The Monkees . [13] Tocó el bajo eléctrico en " These Boots Are Made For Walkin ' " de Nancy Sinatra , mientras que Chuck Berghofer tocó el contrabajo. [14] También se le ocurrió la introducción del éxito de su compañero de sesión Glen Campbell " Wichita Lineman ". [15] Kaye dijo más tarde que durante la década de 1960 a veces tocaba tres o cuatro sesiones por día, y estaba contenta de que muchas de ellas crearan discos de éxito. [14]

A través de su trabajo con Spector, Kaye llamó la atención de los Beach Boys ' Brian Wilson , quien la utilizó en varias sesiones, incluyendo los álbumes de los Beach Boys Today , Verano días (y noches de verano !!) , Pet Sounds y sonrisa . [2] A diferencia de otras sesiones, en las que tenía la libertad de trabajar con sus propias líneas de bajo, Wilson siempre tenía una idea muy específica de lo que debía tocar. [2] Por Pet Sounds , Wilson estaba pidiendo a músicos como Kaye que tocaran muchas más tomas que las sesiones típicas, a menudo ejecutando más de diez pases de una canción, con sesiones que se extendían hasta bien entrada la noche. [dieciséis]A Kaye se le atribuye a menudo el mérito de tocar en el sencillo " Good Vibrations " de los Beach Boys , [17] pero una lista de sesiones compilada por Craig Slowinski para las notas del recuadro de The Smile Sessions establece que, aunque tocó en varias sesiones de la canción, ninguna de esas grabaciones hizo la edición final como se publicó en el single. [18] Brian Wilson recuerda a Kaye como uno de los músicos de sesión contratados para las muchas sesiones dedicadas a la canción: "La parte del bajo era importante para el sonido general. Quería que Carol Kaye no tocara tanto una cosa de Motown como una de Beach. Riff Boys-Phil Spector ". [19]

Bandas sonoras, tutorías y trabajos posteriores

En 1969, Kaye estaba exhausta y se había desilusionado de hacer el trabajo de sesión, diciendo que la música había "comenzado a sonar como cartón". Al mismo tiempo, muchas bandas de rock más recientes desaprueban el uso de reproductores de sesión y prefieren tocar los instrumentos ellos mismos. Decidió hacer un cambio para que su carrera evolucionara de tocar principalmente música pop a interpretar principalmente trabajos de bandas sonoras, además de escribir y enseñar. Escribió Cómo tocar el bajo eléctrico , el primero de una serie de libros de tutoría y cursos de video instructivos. [1] Sus sesiones de banda sonora de esta época incluyeron tocar los temas de MASH y Shaft . [1]Kaye ya había actuado en varias bandas sonoras y había trabajado en estrecha colaboración con Lalo Schifrin , tocando el tema de Mission: Impossible y la banda sonora de Bullitt . [2] Después de eso, colaboró ​​regularmente con Quincy Jones , y luego dijo que él "escribió algunos de los temas más hermosos que he escuchado en mi vida". [2]

A principios de la década de 1970, realizó una gira con Joe Pass y Hampton Hawes , y continuó haciendo sesiones. [2] En 1973, tocó en el sencillo de Barbra Streisand " The Way We Were ", que se cortó en vivo, y el productor Marvin Hamlisch la regañó por improvisar líneas de bajo. [14] En 1976, estuvo involucrada en un accidente automovilístico y se retiró parcialmente de la música. Continuó tocando esporádicamente, apareciendo en el álbum de 1981 de JJ Cale , Shades . [2]

En 1994, Kaye se sometió a una cirugía correctiva para reparar las lesiones derivadas del accidente y reanudó la reproducción y la grabación. [2] Colaboró ​​con Fender para producir una versión más ligera del Precision Bass que redujo la tensión en su espalda y la hizo más cómoda para tocar. [20] En 1997, colaboró ​​con Brian Wilson nuevamente, tocando en el álbum de sus hijas, The Wilsons , mientras que en 2006, Frank Black le pidió que tocara en su álbum Fast Man Raider Man junto a su compañero de sesión, el baterista Jim Keltner . [2] Apareció en la película de 2008 The Wrecking Crew.junto con un elenco de otros músicos de estudio. En un segmento de la entrevista, dijo que creía que en la cima de la actividad de su sesión estaba ganando más dinero que el presidente de los Estados Unidos. [21]

Estilo y equipamiento

El principal instrumento de Kaye durante la década de 1960 fue el Fender Precision Bass , aunque en ocasiones también utilizó el bajo Danelectro . Durante la década de 1970, a veces usó el Gibson Ripper Bass, y en el siglo XXI usó un bajo Ibanez SRX700. [4] [2] Ella usa cuerdas flatwound Thomastik-Infeld JF344 con una acción alta y prefiere usar amplificadores de guitarra en el estudio cuando toca el bajo, incluyendo el Fender Super Reverb y el Versatone Pan-O-Flex. [2] Kaye usa principalmente un pico o púa., tanto en la guitarra como en el bajo, en lugar de tocar las cuerdas con los dedos. [20] Puso un trozo de fieltro entre las cuerdas detrás del puente en su bajo para mejorar el sonido y reducir los matices y matices no deseados. Más tarde dijo, "por 25 centavos, puedes conseguir el mejor sonido de la ciudad". [2]

Kaye prefirió tocar líneas melódicas y sincopadas en el bajo, en lugar de simplemente cubrir una parte sencilla. En el estudio, que sobre todo le gusta utilizar el registro superior en su bajo, mientras que un stand-up contrabajo sería utilizado para cubrir el extremo inferior. [2]

Legado

Kaye ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores bajistas de sesión de todos los tiempos. Michael Molenda, escribiendo en la revista Bass Player , dijo que Kaye podía escuchar a otros músicos y elaborar instantáneamente una línea de bajo memorable que encajara con la canción, como sus adiciones a " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Paul McCartney ha dicho que su forma de tocar el bajo en los Beatles ' Lonely Hearts Club Band Sgt Pepper fue inspirado por su trabajo en Pet Sounds . [1] Alison Richter, escribiendo en bajorevista, ha llamado a Kaye la "Primera Dama" de tocar el bajo, y agregó que "su estilo e influencia están en tu ADN musical". [22]

La línea de bajo solista de Kaye en la producción de Spector de " River Deep, Mountain High ", fue una parte clave para la producción de "Wall of Sound" de la canción. La grabación se encuentra ahora en el Salón de la Fama de los Grammy . [23] Quincy Jones dijo en su autobiografía Q de 2001 que "... las mujeres como ... la bajista de Fender Carol Kaye ... podían hacer cualquier cosa y dejar a los hombres en el polvo". [24] Brian Wilson ha dicho que la actuación de Kaye en las sesiones de "Good Vibrations" fue una parte clave del arreglo que quería. "Carol tocó el bajo con una púa que hizo clic muy bien. Funcionó muy bien. Le dio un sonido duro". [19] El Dr. John ha dicho que Kaye "es un amor y un bajista increíble ".[4]

A pesar de ser admirada como una de las grandes del estudio, Kaye nunca esperó que la recordaran bien. En el momento de las sesiones, la mayoría de los intérpretes pensaba que la música pop no duraría más de diez años, y le sorprende que la gente todavía escuche las pistas en las que ella tocaba. [1] Aunque la exitosa serie de Amazon The Marvelous Mrs. Maisel rindió homenaje a Kaye y su carrera con el personaje de Carole Keen, presentado en la tercera temporada e interpretado por Liza Weil , Kaye describió al personaje como "no tener nada que ver conmigo o mi historia. Sacaron algunas cosas de mi libro y crearon un personaje que ni siquiera soy yo ". [25] [26] [27] En 2020, Rolling StoneLa revista colocó a Kaye en el puesto número cinco en su lista de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos. [28]

Vida personal

Kaye se crió como bautista , pero practicó el judaísmo a principios de la década de 1960. [8] Se ha casado tres veces y tiene dos hijos vivos. [29] [30]

Discografía seleccionada

Kaye tocó en cientos de grabaciones y bandas sonoras lanzadas comercialmente. Esta lista representa solo una pequeña fracción de sus actuaciones grabadas. [31] [32]

  • Donna y La Bamba - Ritchie Valens (1958) [33]
  • Deuces, "T's", Roadsters & Drums - Hal Blaine (1963)
  • Entonces me besó - Los cristales (1964)
  • Has perdido ese sentimiento de amor - Los hermanos justos (1964)
  • ¡Los Beach Boys hoy! - Los Beach Boys (1965)
  • Estas botas están hechas para caminar - Nancy Sinatra (1965)
  • Días de verano (¡y noches de verano!) - The Beach Boys (1965)
  • El mundo muy especial de Lee Hazlewood - Lee Hazlewood (1966)
  • Tema de Batman - Los mercados (1966)
  • Río profundo, montaña alta - Ike y Tina Turner (1966)
  • Sonidos de mascotas - Los Beach Boys (1966)
  • Perejil, salvia, romero y tomillo - Simon y Garfunkel (1966)
  • Buffalo Springfield - Buffalo Springfield (1966)
  • ¡Asustarse! - Las madres de la invención (1966)
  • El ritmo continúa - Sonny & Cher (1967)
  • La canción del puente de la calle 59 (Feelin 'Groovy) - Harpers Bizarre (1967)
  • Más de los Monkees - The Monkees (1967)
  • Lineman de Wichita - Glen Campbell (1968)
  • Nancy - Nancy Sinatra (1969)
  • Hikky Burr - Álbum de Quincy Jones & Bill Cosby Smackwater Jack y el primer "Programa de televisión de Bill Cosby" (1969)
  • Con un poco de ayuda de mis amigos - Joe Cocker (1969)
  • Charles Kynard - Charles Kynard (1971)
  • No sé lo que tienes en mente - Arañas Webb (1976)
  • Sombras - JJ Cale (1981)
  • Los Wilson - Los Wilson (1996)
  • Fast Man Raider Man - Frank Black (2006)

Grabaciones de archivo

  • California Creamin - Carol Kaye Guitars (1965) CD
  • Mejores días (1971) CD

Documental

  • La tripulación de demolición , 2008

Referencias

Citas

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Riley, Phoebe (16 de abril de 2016). "La chica de la playa detrás de los chicos de la playa" . Revista de Nueva York . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Murphy, Bill (10 de agosto de 2012). "Héroes olvidados: Carol Kaye" . Premier Guitar . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
  3. ^ Berklee College of Music (18 de octubre de 2000). "Berklee da la bienvenida a la legendaria bajista de estudio Carol Kaye" . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2006 . Consultado el 13 de marzo de 2007 . Kaye es el bajista más grabado de todos los tiempos, con 10,000 sesiones que abarcan cuatro décadas.
  4. ^ a b c d e "Biografía" . Carol Kaye (sitio web oficial) . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  5. ↑ Hartman , 2012 , p. 38.
  6. ↑ Hartman , 2012 , p. 54.
  7. ^ Chapman, Charles (7 de octubre de 2010). Entrevistas con los grandes del jazz ... ¡y más! . Publicaciones de Mel Bay. pag. 34. ISBN 978-1-60974-367-3.
  8. ↑ a b Hartman , 2012 , p. 143.
  9. ↑ Hartman , 2012 , p. 144.
  10. ^ "Guitar Hits" . Carol Kaye (sitio web oficial) . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .
  11. ↑ Hartman , 2012 , p. 5.
  12. ^ "FAMOSO EN LA WEB: esta mamá trabajadora tocó el bajo para lo mejor de ellos" . The New York Times . 7 de junio de 2000 . Consultado el 14 de agosto de 2013 .
  13. ^ Benarde, Scott (2003). Estrellas de David: Historias judías del Rock'n'roll . UPNE. pag. 23. ISBN 978-1-584-65303-5.
  14. ^ a b c "Carol Kaye: mis 10 mejores grabaciones de todos los tiempos" . Radar musical . 26 de octubre de 2011 . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
  15. ↑ Hartman , 2012 , p. 196.
  16. ^ Hartman 2012 , págs.145, 154.
  17. ^ Hopper, Jessica (18 de febrero de 2010). "As de bajo: Carol Kaye" . LA Weekly . Consultado el 21 de marzo de 2014 .
  18. ^ Slowinski, Craig (2011). The Smile Sessions (folleto). Los Beach Boys . California: Capitol Records .
  19. ↑ a b Pinnock, Tom (8 de junio de 2012). "La realización de ... las buenas vibraciones de los Beach Boys" . Sin cortar . Time Inc. Reino Unido . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  20. ↑ a b Steward y Garratt , 1984 , p. 115.
  21. ^ Leydon, Joe (12 de marzo de 2015). "Crítica de la película: 'The Wrecking Crew ' " . Variedad . Consultado el 11 de agosto de 2018 .
  22. ^ Richter, Alison (7 de diciembre de 2015). "La Primera Dama: Carol Kaye" . Revista Bass Guitar . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
  23. ^ "6 músicos famosos de los que nunca has oído hablar" . Tono sordo . 21 de mayo de 2014 . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  24. ^ Jones, Quincy (2001). P: la autobiografía de Quincy Jones . Doubleday. pag. 126 . ISBN 0-385-48896-3.
  25. ^ " La actriz de ' Gilmore Girls' es irreconocible en 'The Marvelous Mrs. Maisel ' " . TODAY.com . Consultado el 10 de diciembre de 2019 .
  26. ^ Kranc, Lauren (12 de diciembre de 2019). "El bajista de la maravillosa Sra. Maisel está inspirado por el revolucionario músico de la vida real Carol Kaye" . Esquire . Nueva York, NY . Consultado el 18 de diciembre de 2019 .
  27. ^ Bailey-Millado, Rob (2 de enero de 2020). "La leyenda del bajo Carol Kaye critica el homenaje de 'Mrs. Maisel' como 'calumnia ' " . NY Post . Nueva York, NY . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  28. ^ Bernstein, Jonathan (1 de julio de 2020). "Los 50 mejores bajistas de todos los tiempos" . Rolling Stone . Consultado el 7 de julio de 2020 .
  29. ^ Hartman 2012 , págs.38, 143.
  30. ^ "Selecciones de álbumes principales" . Cartelera : 70.30 de octubre de 1976 . Consultado el 16 de agosto de 2018 .
  31. ^ "Carol Kaye: créditos" . AllMusic . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  32. ^ "Bass Hits" . Carol Kaye (sitio web oficial) . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  33. ^ Ritchie Valens, “Ritchie Valens en Vamos. Let's Go ”Del-Fi Records, notas de la cubierta del CD

Fuentes

  • Hartman, Keith (2012). The Wrecking Crew: La historia interna del secreto mejor guardado del rock and roll . Prensa de San Martín. ISBN 978-0-312-61974-9.
  • Steward, Sue; Garratt, Sheryl (1984). Firmado, sellado y entregado: historias de la vida real de mujeres en el pop . Prensa de South End. ISBN 978-0-896-08240-3.

enlaces externos

  • Sitio web oficial de Carol Kaye , que incluye imágenes y foros en línea
  • Carol Kaye en Central FM, España (fragmento) , Kaye habla sobre sus experiencias en Motown con Tony Keys en Central FM Radio en España
  • Entrevista de historia oral de NAMM 2 de febrero de 2002
  • Carol Kaye sobre sus famosos licks de guitarra para Sam Cooke, Beach Boys y más - Top 2000 a gogo, 2009
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