Caroline Leaf | |
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Nació | Seattle , Washington , Estados Unidos | 12 de agosto de 1946
alma mater | Radcliffe College |
Ocupación | |
Años activos | 1969-presente |
Sitio web | http://www.carolineleaf.com |
Caroline Leaf (nacida el 12 de agosto de 1946 en Seattle , Washington ) es una cineasta, animadora , directora , productora y profesora canadiense-estadounidense . Ha producido numerosos cortometrajes de animación y su trabajo ha sido reconocido mundialmente. Es mejor conocida como una de las cineastas pioneras en el National Film Board of Canada (NFB). Trabajó en la NFB de 1972 a 1991. Durante ese tiempo, creó las técnicas de animación de arena y pintura sobre vidrio . También probó nuevas técnicas prácticas con IMAX de 70 mm.película. Su trabajo es a menudo una representación de la cultura canadiense y se basa en la narrativa. Leaf ahora vive en Londres y es tutor en la Escuela Nacional de Cine y Televisión . [1] [2] [3]
Leaf nació en Seattle , Washington y vivió en Boston la mayor parte de su vida, pero se quedó en Seattle con sus padres y su hermana todos los veranos. Más tarde se mudó a Seattle sola para vivir con sus abuelos y primos. Leaf asistió al Radcliffe College , que estaba afiliado a la Universidad de Harvard , para artes visuales de 1964 a 1968. No tenía implicaciones familiares previas para el cine ni estaba interesada en el cine hasta que vio su primera película europea en la universidad. Inicialmente Leaf quería dedicarse a la arquitectura, pero durante su último año de estudios se inscribió en una clase de animación como optativa. La clase fue impartida por Derek Lamby aunque ella no sabía dibujar, Lamb alentó a sus alumnos a concentrarse en el movimiento y trabajar con una cámara. Pidió a sus alumnos que trajeran un objeto a la clase como foco de animación y Leaf eligió arena de playa. Fue entonces cuando creó la animación de arena . Utilizando esta técnica, produjo su primera película Sand, o Peter and the Wolf y recibió una beca de la Universidad de Harvard . Después de graduarse, se mudó a Italia durante un año para concentrarse en su dibujo. Luego completó un posdoctorado en Harvard, donde fue pionera en la animación de pintura sobre vidrio . Con esta técnica produjo su segunda película de animación, Orfeo. Luego hizo un trabajo independiente y produjoCómo Beaver robó el fuego . Durante ese tiempo, Derek Lamb fue contratado como jefe del departamento de animación en inglés en el National Film Board of Canada . Leaf se trasladó a Montreal para trabajar como animadora para la NFB en 1972. Se retiró de la NFB en 1992 para dedicarse a la realización de documentales. [2] [3] [4] [5] [6]
Leaf vive actualmente en Londres y es tutor en la Escuela Nacional de Cine y Televisión .
Leaf hizo su primera película, Sand, o Peter and the Wolf , en 1969 en la Universidad de Harvard. El corto se realizó echando arena en una caja de luz y manipulando las texturas cuadro por cuadro. Su segunda película, Orfeo , la tenía pintada directamente sobre vidrio debajo de la cámara. Más tarde ese año fue invitada a unirse al Estudio de Animación Inglés de la Junta Nacional de Cine de Canadá. Durante su primer año y medio de trabajo en la NFB, vivió en el Ártico. Allí estudió y colaboró con un artista inuit para completar su tercera película, The Owl Who Married a Goose: An Eskimo Legend . [3] En esta breve animación, los personajes hablan inuktitut, que fue visto como representativo de la cultura canadiense.[6] Su cortometraje más famoso fue The Street , que fue producido con una mezcla de pintura y glicerina. Fue adaptado del cuento del mismo nombre de Mordechai Richler , que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en los 49 Premios de la Academia . [7] También aparece en el show de animación de espectáculos . [8]
Desde 1981 hasta 1986, Leaf trabajó en varios documentales de acción en vivo. En 1986, produjo su primera animación en casi una década al rayar una película en color de 70 mm y volver a grabarla en una película de 35 mm. Leaf utilizó este método para su película Two Sisters, en la que trabajó durante dos años. Al eliminar el negro de la película, se revelaron colores que variaban en cada papel, lo que hacía que cada fotograma fuera único. El tono y la narrativa de esta película fueron de tema oscuro. También experimentó con ángulos de cámara extremos . [6] Two Sisters ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1991. [9]
Leaf trabajó como animadora / directora en la NFB hasta 1991. En 1991 dejó la animación para trabajar en documentales. En 2004 contribuyó con la animación a una película sobre el ferrocarril subterráneo y codirigió Suite para la libertad (su papel se llamó Esclavitud ).
Leaf creía que "la animación en ese momento impedía la espontaneidad y la exploración artística" [2]. Esto la llevó a ser pionera: animación en arena , pintura sobre vidrio y grabado a mano en película. Se ha descrito que todas sus técnicas tienen "transiciones fluidas". [6] Usó diferentes técnicas para contar mejor la historia de cada una de sus películas que mostraban su estilo narrativo. Creó historias sencillas anecdóticas y de ficción basadas en obras literarias. Sus películas contienen personajes con problemas relacionados y complejos. Su arte refleja su contenido narrativo a menudo oscuro. [2] Ella afirma que ella es "una narradora primero. Todo lo demás en mis animaciones es para el beneficio de la historia". [10]
Leaf también es considerada una cineasta canadiense influyente por su servicio de larga data con la National Film Board of Canada y su representación de la cultura canadiense en sus películas. Esto se puede ver principalmente en sus películas The Street , The Owl who Married the Goose y Kate y Anna McGarrigle . [10]
Año | Título | Listado de crédito |
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1969 | Arena, o Pedro y el lobo | animador, director |
1972 | Orfeo | animador, director |
1972 | Cómo Beaver robó el fuego | animador, director |
1976 | El búho que se casó con un ganso: una leyenda esquimal | animador, director |
1976 | La calle | animador, director |
1977 | La metamorfosis del Sr. Samsa | animador, director |
1979 | Entrevista | co-animador, director |
1981 | Kate y Anna McGarrigle | director |
1981 | El derecho a negarse | co-guionista, coproductor, director |
mil novecientos ochenta y dos | Igualdad de oportunidades | director, coguionista |
1983 | Pasteles | animador |
1983 | Serie de guerra | animador, director |
1985 | El búho y el minino | director, productor, diseñador |
1986 | El zorro y el tigre: una parábola china | director, diseñador |
1986 | El cuento de un perro: una parábola mexicana | director |
1988 | Paraíso encontrado | animador, director |
1990 | Dos Hermanas | animador, director |
1991 | Conocí a un hombre | animador, director |
1993 | Bell Partout | animador, director |
1994 | Centro de fauna de Fleay | animador, director |
1995 | Batalla de cerebros | animador, director |
1995 | Radio Rock Detente | animador, director |
2004 | Esclavitud | director |
Año | Otorgar | Competencia | Título |
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1975 | Premio especial Emilie Reynaud | Festival Internacional de Cine de Animación de Francia | El búho que se casó con un ganso |
1975 | Etrog a la mejor película de animación | Premios canadienses Genie | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Premio del Gobierno de Victoria | Festival Internacional de Cine de Australia | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Tercer premio - Silver Boomerang | Festival Internacional de Cine de Australia | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Primer premio | Festival Internacional de Cine de Australia | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Primer premio - Películas para niños | Festival Internacional de Animación de Ottawa | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Premio Cindy de plata | Concurso Cindy de EE. UU. | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Premio especial de animación | Concurso Cindy de EE. UU. | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Premio de plata | Convención de la Asociación de Productores de Cine Informativo de EE. UU. | El búho que se casó con un ganso |
1976 | Gran Premio | Festival Internacional de Animación de Ottawa | La calle |
1976 | Premio Wendy Michener | Premios canadienses Genie | La calle |
1976 | Etrog a la mejor película de animación | Premios canadienses Genie | La calle |
1977 | Premio Blue Ribbon - Artes del lenguaje | Festival de Cine y Video Americano | La calle |
1977 | Premio especial | Festival Internacional de Cine de Australia | La calle |
1977 | Primer premio - Películas animadas | Festival de Cine de Cork de Irlanda | La calle |
1977 | Placa de bronce de Chris | Festival Internacional de Cine y Video de EE. UU. | La calle |
1977 | Primer premio | Festival de Cine de High Plains - Texas Tech. Universidad | La calle |
1977 | Mención especial del jurado | Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales | La calle |
1977 | Premio Cinta Roja - Artes del lenguaje | Festival de Cine y Video Americano | El búho que se casó con un ganso |
1977 | Primer premio | Festival Internacional de Cortometrajes de Austria | El búho que se casó con un ganso |
1977 | Mención especial del jurado | Festival Internacional de Cine Ártico de Finlandia | El búho que se casó con un ganso |
1977 | Premio de la Crítica | Festival Internacional de Cine de Animación de Francia | La metamorfosis del Sr. Samsa |
1978 | Premio a la mejor animación | Festival Internacional de Cortometrajes de España | La calle |
1978 | Premio al Mérito | Festival Internacional Anual de Cine de EE. UU. | La metamorfosis del Sr. Samsa |
1978 | Gran Premio | Festival Internacional de Cine de Polonia | La metamorfosis del Sr. Samsa |
1978 | Premio especial del jurado | Festival Internacional de Animación de Ottawa | La metamorfosis del Sr. Samsa |
1978 | Certificado de logro excepcional | Concurso de premios Golden Gate y Festival Internacional de Cine | La metamorfosis del Sr. Samsa |
1979 | Premio AMER Golden Eye | Premios anuales de cine AMER | La calle |
1979 | Premio del Jurado al Mejor Cortometraje | Festival Mundial de Cine de Montreal | La entrevista |
1979 | Primer premio (5-15 minutos) | Festival Mundial de Cine de Animación | La entrevista |
1980 | Certificado de película sobresaliente | Festival Internacional de Cine de Hong Kong | La metamorfosis del Sr. Samsa |
1981 | Gran Premio | Festival Internacional de Cine de Australia | La entrevista |
1991 | Premio a la mejor película | Festival Internacional de Cine de Animación de Francia | Dos Hermanas |
1991 | Gran Premio | Celebración internacional de animación de Los Ángeles | Dos Hermanas |
1991 | Premio a la mejor animación | Festival Internacional de Cortometrajes de Suecia | Dos Hermanas |
1992 | Mención de Honor | Festival de Cine y Video Americano | Dos Hermanas |
1992 | Premio especial del jurado | Festival Internacional de Cine de Animación de Shanghai | Dos Hermanas |
1992 | Premio Alberta-Quebec | Premios Quebec-Alberta | Dos Hermanas |
1992 | Premio a la mejor película | Festival Internacional de Cine de Finlandia | Dos Hermanas |
1992 | Premio Manzana de Plata | Concurso de la Red Nacional de Medios Educativos | Dos Hermanas |