Caroline Speare Rohland | |
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Nació | Caroline Melvina Speare 15 de abril de 1885 |
Murió | 12 de junio de 1964 Nueva York , Nueva York | (79 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | artista |
Años activos | 1915-1995 |
Conocido por | pasteles del sur de los Estados Unidos |
Caroline Speare Rohland (abril 15, 1885 a junio 12, 1964 ) fue un artista estadounidense y muralista que creó tres murales de la oficina de correos , como parte de los proyectos de arte para el New Deal 's Sección de pintura y escultura . Además de los tres murales, Rohland tiene obras en las colecciones permanentes de la Biblioteca del Congreso , la Academia de Arte de Honolulu , el Museo de Arte de Nuevo México y el Museo de Arte Estadounidense Whitney .
Caroline Melvina Speare nació el 15 de abril de 1885 en Chelsea , condado de Suffolk, Massachusetts, hija de Edith (de soltera Holway) y Lewis R. Speare. [USFederal Census 1910] [1] [2] [Notas 1] Estudió en el Museo de Bellas Artes de Boston y luego en la Art Students League de Nueva York [5] [4] bajo la instrucción de John Sloan y Kenneth Hayes Miller . [6] Luego estudió con Andrew Dasburg , antes de dirigirse a la comunidad de artistas de Woodstock, Nueva York . En 1919 se casó con su compañero estudiante de arte Paul Rohland.[Índice de matrimonios del estado de Nueva York 1881-1967, Ancestry.com] La pareja vivía en una comunidad cercana de artistas conocida como "The Maverick", fundada por Hervey White . [5] [4]
A partir de 1927, Rohland expuso en el Whitney Studio Club, el precursor del museo. En ese año, formó parte de un programa de tres mujeres que incluyó a Gertrude Tiemer y Georgina Klitgaard y que duró casi tres semanas. [7] En 1929, ella y su esposo participaron en una exhibición de temática circense en la ciudad de Nueva York, programada para corresponder con un espectáculo de Barnum and Bailey [8] y al año siguiente, ella Rosella Hartman y el escultor croata Dujam Penić se presentaron en la Galería Whitney. [9] Desde la inauguración del Whitney Museum of American Arten 1931, Rohland fue un fijo, apareciendo en espectáculos bienales hasta 1942. Era más conocida por sus pasteles , que tenían tanto estilo contemporáneo como superficies sensuales, a menudo tratando temas sureños . [6] [10]
En la década de 1930, Rohland fue contratado como uno de los artistas de Works Progress Administration (WPA). Pintó escenas sureñas idealizadas, [11] como el retrato de 1939 de Cotton Pickers instalado en la oficina de correos de Bunkie, Louisiana . [12] En 1941, pintó Spring para la oficina de correos de Sylvania, Georgia . La escena era de una familia campesina y un peón que realizaba labores diarias en la finca. Aunque muchos lugareños, tanto negros como blancos, apreciaron la pintura, en la década de 1980, la NAACP localEn el capítulo se eliminó la pintura por ser insensible en su descripción del peón de granjero afroamericano. En 1995, el lienzo se encontró enrollado en un armario de la oficina de correos y fue restaurado. Ahora está en la colección permanente de la Universidad del Sur de Georgia en préstamo del gobierno federal. [13] [14] En 1942, Rohland ganó el encargo de pintar el mural de la oficina de correos de Fulton, Nueva York . El padre LeMoyne, tratando de convertir a los indios en la isla Pathfinder, era un óleo sobre lienzo que representaba otro tema típico de la WPA, los nativos americanos interactuando con los europeos. La oficina de correos se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos del condado de Oswego, Nueva York, en 1989.[15] [16]
Cuando el proyecto de la WPA terminó alrededor de 1943, los Rohland se mudaron a Santa Fe, Nuevo México . [17] Continuó teniendo éxito y fue seleccionada en 1943 para una exposición en el Museo de Bellas Artes con sus temas tradicionales del sur. [18] En 1944, su acuarela Modern Death fue elegida para estar en la exhibición anual número 55 en el Instituto de Arte de Chicago , su pastel Oh, What a Beautiful Morning fue elegido para el Museo de Arte de Santa Fe y tenía varias pinturas en el colección del Whitney. [19] Una colección de una variedad de sus obras, incluidos óleos, pasteles y acuarelas, se presentó en el Museo de Bellas Artes de Santa Fe en 1945.[20] Tanto ella como su esposo participaron en la Exhibición de Arte Fiesta de Santa Fe de 1945 [21] y ese mismo año sus obras fueron incluidas en una exhibición en el Museo Johnson-Humrickhouse , que las había seleccionado de una exhibición de la Biblioteca del Congreso de 1943. . [22]
El esposo de Rohland murió en 1949 y, al año siguiente, regresó a la colonia de artistas de Woodstock. [23] [24] A fines de la década de 1950, se había expandido a la fotografía y participó en una exhibición en la Galería Woodstock en 1959, presentando trabajos fotográficos. [25]
Rohland murió el 12 de junio de 1964 en el Hospital Lenox Hill de la ciudad de Nueva York después de una larga enfermedad. [26] Rohland tiene obras en las colecciones permanentes de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , la Academia de Arte de Honolulu , el Museo de Arte de Nuevo México en Santa Fe y el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York. [4]