Carsten Höller
Nacido de padres alemanes que trabajan para la Comunidad Económica Europea , Höller creció en Bruselas . [2] Tiene un doctorado en ciencias agrícolas, especializado en el área de estrategias de comunicación olfativa de insectos [3] , de la Universidad de Kiel ; [4] el título de su disertación es "Análisis de la eficiencia de los parasitoides de los pulgones de los cereales". [5] Solo a fines de la década de 1980 comenzó a hacer arte. Sin embargo, trabajó como entomólogo investigador hasta 1994. [6]
Höller saltó a la fama en la década de 1990 junto a un grupo de artistas que incluía a Maurizio Cattelan , Douglas Gordon , [1] Pierre Huyghe , Philippe Parreno , Rirkrit Tiravanija y Andrea Zittel, quienes trabajaron en distintas disciplinas para reinventar la experiencia y el espacio del arte. [7] En su trabajo, Höller crea situaciones que cuestionan formas familiares de percepción y permiten a los visitantes de la exposición experimentar sobre sí mismos, invitando a menudo a la participación activa del público en los llamados "entornos influyentes". [8]En su forma, las obras de Höller recuerdan ocasionalmente a los arreglos de un laboratorio científico, lo que permite que el espectador se convierta en el sujeto de un experimento. [4] Su trabajo desde principios de la década de 1990 ha abarcado edificios, vehículos, toboganes, juguetes, juegos, narcóticos, animales, actuaciones, conferencias, películas en 3D, luces intermitentes, espejos, gafas y tanques de privación sensorial. [9]
Entre las obras de Höller se encuentra una serie de guías metálicas tubulares sacacorchos realizadas a partir de 1998 que es un proyecto en curso. [10] Entre sus diapositivas se incluyen una realizada para la oficina de Miuccia Prada en Milán (2000) y las primeras diapositivas realizadas para la Bienal de Berlín en 1998. [11]
La práctica artística de Höller refleja la interacción entre el trabajo y el público de diversas formas, a veces analizando químicamente la naturaleza de las emociones humanas. Su ávido interés por el doble se remonta al comienzo de su carrera, cuando Höller diseñó una serie de obras con su entonces novia, [1] la artista Rosemarie Trockel . Otros ejemplos incluyen una exposición en la que Höller y Maurizio Cattelan presentaron una serie de obras idénticas en dos galerías de París diferentes, eliminando todas las diferencias de estilo o propiedad; [12] y su exposición "One Day One Day" (2003) en Färgfabriken en Estocolmo, donde dos obras se muestran una frente a la otra y se cambian todos los días sin el conocimiento del público. [13]Sus exploraciones a menudo involucran elementos lúdicos como en Puertas correderas (2003), una serie de puertas correderas electrónicas con una superficie espejada a través de la cual la audiencia pasa en un pasaje aparentemente interminable. [11] En 2008, Höller instaló The Revolving Hotel Room , una habitación de hotel para dos, como parte de una exposición en el Museo Guggenheim de Nueva York. [14] En su exhibición de 2010 en el Hamburger Bahnhof , los visitantes podían pagar 1,000 euros ($ 1,370) por una noche en una plataforma circular expuesta encaramada sobre 12 renos castrados, 24 canarios, ocho ratones y dos moscas. [15] En Psycho Tank, que se puede usar solo o con otros, los visitantes flotan ingrávidos sobre la superficie de una piscina de privación sensorial. [7] Igualmente alentador para la participación de los visitantes, Pill Clock (2011) es una apertura que emite una pastilla blanca sobre una pila creciente cada 15 segundos. [dieciséis]
