Philippe Parreno

Philippe Parreno (nacido en 1964 en Orán , Argelia ) es un artista francés que vive y trabaja en París , Francia . [1] Su trabajo incluye varios medios, como películas , instalaciones , performance , dibujo y texto. Parreno se enfoca en expandir las ideas de tiempo y duración a través de sus obras de arte y su concepción distintiva de las exposiciones como medio. Prefiriendo los proyectos a los objetos, comenzó a examinar enfoques únicos de la narración y la representación en la década de 1990 y ha estado exhibiendo internacionalmente desde entonces. [2]

Philippe Parreno
"> Archivo: Fundación Luma - Maja Hoffmann, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno, Asad Raza, .webmReproducir medios
Nació1964 (56 a 57 años de edad)
Orán , Argelia
EducaciónInstitut des hautes études en arts plastiques, Palais de Tokyo, París (1988-1989) École des Beaux-Arts, Grenoble (1983-1988)

Parreno nació en Orán, Argelia. Desde 1983 hasta 1988, estudió en la Ecole des Beaux-Arts en Grenoble y en el Institute des hautes études en arts plastiques en el Palais de Tokyo , París desde 1988 hasta 1989. [ cita requerida ]

Philippe Parreno en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves , Oporto .

Parreno ha exhibido sus obras desde principios de la década de 1990 y ha sido aclamado por la crítica desde entonces. Parreno ha trabajado en colaboración con otros artistas en todo tipo de medios a lo largo de su carrera. [1]

El concepto de exposiciones y realización de exposiciones ha sido un aspecto central para Parreno. Para el artista, la exposición no es una única obra de arte, sino un medio que ofrece infinitas posibilidades. Por lo tanto, sus exposiciones son en su mayoría de sitios específicos, como revela Parreno en una entrevista para ArtReview : "Lo que generalmente hago es tan específico para el lugar que albergará la exposición. No 'viajo' espectáculos. Lo encuentro imposible. " [3]

Aparte de su concepto extendido de exposiciones, las obras de arte de Parreno se preocupan por la transformación de los géneros artísticos, donde la gran diversidad de medios utilizados juega un papel importante. [4]

Exposiciones y obras destacadas

Anywhen. En Turbine Hall , Tate Modern , Londres 2016.

Parreno ha utilizado su concepción específica de las exposiciones en su exposición de 2013 Anywhere, Anywhere Out Of The World [5], donde transformó radicalmente el espacio monumental del Palais de Tokyo en París. Parreno convirtió el edificio en sí mismo en un organismo vivo en constante evolución que utiliza el sonido, la imagen y la interpretación para guiar al visitante en un viaje a través de sus obras, tanto antiguas como nuevas. La exposición se orquestó en la línea de una composición dramática donde la presencia espectral de objetos, música, luces y películas guían y manipulan la experiencia del visitante transformando este monólogo en una polifonía.

En Dancing around the Bride [6] en 2012 en el Museo de Arte de Filadelfia, comisariada por Carlos Basualdo en colaboración con Erica F. Battle, Parreno actuó como metteur-en-scène (orquestador), utilizando las obras de arte de John Cage , Merce Cunningham , Jasper Johns , Robert Rauschenberg y Marcel Duchamp para invocar el tiempo y el movimiento.

El sonido fue un elemento clave en la exposición de 2013, The Bride and The Bachelors , [7] en el Barbican , Londres. La variada secuencia de la sutil orquestación de Parreno de sonido en vivo y pregrabado de las obras de Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg y Duchamp se organizó en concierto con presentaciones de danza en vivo, lo que permitió que la exposición cambiara con el tiempo.

Durante Art Basel , 2012, Parreno presentó dos importantes obras nuevas en la Fondation Beyeler : Marilyn (2012) y CHZ (Continuously Habitable Zones) (2011). [8] Marilyn se mostró posteriormente en la primera exposición individual de Parreno en Rusia en el Garage Center for Contemporary Culture, Moscú [9] y en la 55ª Bienal de Venecia en el museo de François Pinault, Palazzo Grassi .

H {N) YPN (Y} OSIS , la primera gran exposición de Parreno en Estados Unidos, se llevó a cabo desde junio hasta agosto de 2015 en el monumental interior del Wade Thompson Drill Hall de Park Avenue Armory , en Nueva York, y transformó la experiencia de exhibición tradicional a través de una interacción de películas , la escultura y la presencia espectral del sonido y la luz. Poco después, en octubre de 2015 hasta febrero de 2016, Parreno presentó Hypothesis , en HangarBicocca de Milán, su primera exposición de encuestas en Italia. La muestra, comisariada por Andrea Lissoni, estuvo habitada por un serie de piezas clave junto con obras recientes y música según una mise en scène ideada por Parreno.

En octubre de 2016 [hasta abril de 2017] Parreno asumió la Comisión Hyundai para la sala de turbinas en la Tate Modern de Londres . [10] Titulado Anywhen , [11] fue comisariada por Andrea Lissoni, curadora principal de Arte Internacional (Cine) de Tate, con Vassilis Oikonomopoulos, curadora asistente, fue la segunda Comisión anual de Hyundai, una serie de trabajos específicos del sitio creados para el Turbine Hall [12] por reconocidos artistas internacionales. En diciembre de 2016 - marzo de 2017, Parreno presentó Thenabouts en ACMI en Melbourne, una retrospectiva de sus películas.

En 2017, del 2 de febrero al 7 de mayo, Parreno exhibió A Time Coloured Space en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto. Se apoderó de todo el museo y contó con algunas de las obras más conocidas de Parreno y nuevas obras para la exposición. Más tarde ese año, del 7 de julio al 17 de septiembre de 2017 en el Museo de Arte Rockbund en Shanghai, Parreno presentó Synchronicity . [13] De octubre de 2017 a febrero de 2018 Philippe Parreno: La levadura y el anfitrión [14] estuvo en el Museo Jumex, Ciudad de México. [15] [16]

La colaboración es parte integral del trabajo de Parreno. En junio de 2006, Universal lanzó un largometraje documental dirigido por Parreno y el artista escocés Douglas Gordon titulado Zidane: A 21st Century Portrait , que se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2006 . Con 17 cámaras, esta película de fútbol única sigue al legendario centrocampista francés Zinedine Zidane durante todo un partido Real Madrid vs Villarreal frente a 80.000 aficionados en el Estadio Santiago Bernabéu . Dos de las cámaras se tomaron prestadas del ejército de EE. UU. Y tienen el zoom más grande disponible. La película sigue cada movimiento de Zidane dentro y fuera del balón, en el centro de la acción. Los subtítulos incluyen los pensamientos y observaciones del jugador sobre su carrera como jugador. El movimiento se desarrolla en un flujo acentuado por una emotiva partitura original de la banda de rock escocesa Mogwai .

En 2007 Parreno dirigió y co-comisarió con Hans Ulrich Obrist , una exposición colectiva, Il Tempo del Postino (Postman Time) [17] para el Festival Internacional de Manchester , que luego se mostró en Art Basel , 2009. Más de quince artistas colaboraron en esta proyecto que incluye a Doug Aitken , Matthew Barney & Jonathan Bepler, Tacita Dean , Trisha Donnelly , Olafur Eliasson , Liam Gillick , Dominique Gonzalez-Foerster , Douglas Gordon , Carsten Höller , Pierre Huyghe , Koo Jeong-A , Philippe Parreno, Anri Sala , Tino Sehgal , Rirkrit Tiravanija , Thomas Demand y Peter Fischli / David Weiss .

En 2012, Parreno colaboró ​​con el artista Liam Gillick en To the Moon via the Beach . [18] Mostrada en el Anfiteatro de Arles, esta era una pieza relacionada con el trabajo, la producción y el cambio, con el título reflejando su naturaleza cambiante y la promesa de un viaje. Al ingresar a la exposición, los visitantes encontraron un área cubierta de toneladas de arena. Durante cuatro días, esta zona de "playa" fue transformada por escultores de arena en un paisaje lunar, que formó un telón de fondo en constante cambio para una serie de proyectos de 22 artistas. Todo el proceso se hizo visible con igual importancia que se le dio a la producción, presentación e intercambio de ideas.

En 2014, Parreno participó en una colaboración única con varios artistas y curadores, incluidos Tino Sehgal , Liam Gillick , Hans-Ulrich Obrist , Asad Raza y Pierre Boulez , de los que también fue curador. La exposición Crónicas de Solaris [19] en el Campus de Arles de la Fundación LUMA se presentó en dos fases y examinó, a través de una serie de intervenciones y proyectos artísticos, la visión creativa del arquitecto Frank Gehry . Centrada en modelos a gran escala de muchas de las obras seminales de Gehry, la puesta en escena en constante cambio creada por los artistas formó un puente entre el arte y la arquitectura, transformando la relación habitual y los procesos de colaboración entre las dos prácticas.

En 2019, Parreno, Arca y Nicolas Becker utilizaron una tecnología musical generativa llamada Bronze para crear una nueva obra que ocupará el lobby del MoMA en Nueva York durante dos años. 'Echo' es un trabajo de sitio específico que involucra sonido, luz y objetos físicos animados. Descrita por el artista como un sistema autopoético, la obra existirá en el espacio, respondiendo a sí misma y a su entorno sin cesar.

  • Anywhen (película), 2016 [20]
  • Li Yan (película), 2016 [21]
  • The Crowd (película), 2015 [22]

2018

Philippe Parreno: La levadura y el anfitrión , Museo Jumex, Ciudad de México, [14] - Hasta el 11 de febrero de 2018

2017

Philippe Parreno: Synchronicity , Rockbund Art Museum, Shanghai [13] - 7 de julio - 17 de septiembre de 2017

Philippe Parreno: A Time Coloured Space , Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto, Portugal, [23] - 3 de febrero - 7 de mayo de 2017

2016

Philippe Parreno: Thenabouts , ACMI (Centro Australiano para la Imagen en Movimiento), Melbourne, Australia [24] - 6 de diciembre de 2016 - 13 de marzo de 2017

Philippe Parreno: Anywhen , la Comisión Hyundai 2016 para la sala de turbinas, Tate Modern, Londres [25] - 4 de octubre de 2016 - 2 de abril de 2017

2015

Hipótesis , HangarBicocca , Milán, Italia [26] - 22 de octubre de 2015 - 14 de febrero de 2016

H {N} YPN {Y} OSIS , Park Avenue Armory , Nueva York, EE. UU. [27] - 11 de junio de 2015 - 2 de agosto de 2015

2013

Anywhere, Anywhere Out of the World , Palais de Tokyo , París, Francia [28] - 23 de octubre de 2014 - 12 de enero de 2014

Philippe Parreno , comisariada por Hans Ulrich Obrist , The Garage Center for Contemporary Culture, Moscú, Rusia [29]

2012

Philippe Parreno , Fondation Beyeler , Basilea, Suiza [30]

2010

Philippe Parreno , Serpentine Gallery , Londres, Reino Unido [31]

Philippe Parreno , CCS Bard, Bard College, Annandale-on-Hudson, EE. UU. [32]

Desde el 5 de noviembre hasta que caigan , Castello di Rivoli , Torino, Italia [33]

2009

Noviembre , Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda [34]

Mayo , Kunsthalle Zurich , Zurich, Suiza [35]

8 de junio de 1968 , Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, París, Francia [36]

57ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia, Venecia, 13 de mayo - 26 de noviembre de 2017 [37]

2016

El octavo clima (¿Qué hace el arte?), 11ª Bienal de Gwangju, Corea [38]

2015

All The World's Futures, 56ª Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia, Venecia [39]

2014

Lucas Burckhardt y Cedric Price - Un paseo por un divertido palacio comisariado por Hans Ulrich Obrist, Pabellón de Suiza, XIV Exposición Internacional de Arquitectura, Biennale de Venezia, Venecia, Italia [40]

Solaris Chronicles , [41] Fundación LUMA , Arles, Francia

2013

Espectáculo de luces , Hayward Gallery , Londres, Reino Unido [42]

La novia y los solteros: Duchamp con Cage, Cunningham, Rauschenberg y Johns comisariada por Carlos Basualdo, Barbican Art Gallery , Barbican Centre, Londres, Reino Unido [7]

2012

Bailando alrededor de la novia: Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg y Duchamp comisariada por Carlos Basualdo en colaboración con Erica F. Battle, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, EE. UU. [6]

2011

ILLUMinations , 54ª Bienal de Venecia, 2011, Venecia, Italia [43]

Arte de la comunicación: Anri Sala , Yang Ah Ham, Philippe Parreno, Jorge Pardo, Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Corea del Sur) [44]

2008

theanyspacewhatever , Museo Guggenheim , Nueva York, EE. UU. [45]

Philippe Parreno está representado por Pilar Corrias Gallery , Londres; [46] Air de Paris , París; [47] Esther Schipper Gallery, Berlín; [48] Barbara Gladstone , Nueva York; [49] y 1301PE , Los Ángeles. [50]

Su obra está incluida en las colecciones de muchas instituciones como el Centre Georges Pompidou , Francia; Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa , Japón; el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York; el Walker Art Center (Estados Unidos); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Francia; el Museo de Arte Moderno de San Francisco , Estados Unidos; el Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos; y Tate Modern , Londres. [51]

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