Los proyectos de construcción de Catherine de 'Medici incluyeron la capilla Valois en Saint-Denis , el Palacio de las Tullerías y el Hôtel de la Reine en París, y ampliaciones del castillo de Chenonceau , cerca de Blois . Nacida en 1519 en Florencia de padre italiano y madre francesa, Catherine de 'Medici era hija del Renacimiento italiano y francés . Creció en Florencia y Roma bajo el ala de los papas Medici , León X y Clemente VII . En 1533, a la edad de catorce años, dejó Italia y se casó con Henry., el segundo hijo de Francisco I y la Reina Claude de Francia. Al hacerlo, entró en la mayor corte renacentista del norte de Europa. [1]
El rey Francisco le dio a su nuera un ejemplo de realeza y patrocinio artístico que ella nunca olvidó. [2] Fue testigo de sus enormes proyectos arquitectónicos en Chambord y Fontainebleau . Vio a artesanos italianos y franceses trabajando juntos, forjando el estilo que se conoció como la primera escuela de Fontainebleau . Francisco murió en 1547 y Catalina se convirtió en reina consorte de Francia. Pero no fue hasta la muerte de su esposo el rey Enrique en 1559, cuando se encontró a los cuarenta años como la gobernante efectiva de Francia, que Catalina se convirtió en una mecenas de la arquitectura. Durante las siguientes tres décadas, lanzó una serie de costosos proyectos de construcción destinados a realzar la grandeza de la monarquía. Durante el mismo período, sin embargo, la guerra civil religiosa se apoderó del país y trajo el prestigio de la monarquía a un reflujo peligrosamente bajo. [3]
A Catherine le encantaba supervisar cada proyecto personalmente. [4] Los arquitectos de la época le dedicaron libros, sabiendo que ella los leería. [5] Aunque gastó sumas colosales en la construcción y adorno de monumentos y palacios, hoy quedan pocos restos de la inversión de Catalina: una columna dórica , algunos fragmentos en la esquina de los jardines de las Tullerías, una tumba vacía en Saint Denis. Las esculturas que encargó para la capilla de Valois están perdidas o esparcidas, a menudo dañadas o incompletas, en museos e iglesias. La reputación de Catherine de 'Medici como patrocinadora de edificios se basa en cambio en los diseños y tratados de sus arquitectos. Estos dan testimonio de la vitalidad de la arquitectura francesa bajo su patrocinio.
Influencias
Los historiadores a menudo asumen que el amor de Catalina por las artes se deriva de su herencia Medici . [1] "Como hija de los Medici", sugiere el historiador de arte francés Jean-Pierre Babelon, "la impulsaba la pasión por la construcción y el deseo de dejar grandes logros tras su muerte". [6] Nacida en Florencia en 1519, Catalina vivió en el palacio Medici , construido por Cosimo de 'Medici según los diseños de Michelozzo di Bartolomeo . [7] Después de mudarse a Roma en 1530, vivió, rodeada de tesoros clásicos y renacentistas, en otro palacio de los Medici (ahora llamado Palazzo Madama ). Allí observó a los principales artistas y arquitectos del momento trabajar en la ciudad. [8] Cuando más tarde encargó edificios ella misma, en Francia, Catherine solía recurrir a modelos italianos. Basó las Tullerías en el palacio Pitti de Florencia; [9] y originalmente planeó el Hotel de la Reine con el palacio de los Uffizi en mente. [10]
Catalina, sin embargo, dejó Italia en 1533 a la edad de catorce años y se casó con Enrique de Orleans , el segundo hijo del rey Francisco I de Francia . Aunque se mantuvo en contacto con su Florencia natal, su gusto maduró en la corte real itinerante de Francia. [1] Su suegro impresionó profundamente a Catalina como un ejemplo de lo que debería ser un monarca. [11] Más tarde copió la política de Francisco de plasmar en piedra la grandeza de la dinastía, cueste lo que cueste. Sus lujosos proyectos de construcción inspiraron los suyos. [12]
Francis era un constructor compulsivo. Comenzó las obras de ampliación en el Louvre , [13] añadió un ala al antiguo castillo de Blois y construyó el vasto castillo de Chambord , que mostró al emperador Carlos V en 1539. También transformó la logia de Fontainebleau en una de los grandes palacios de Europa, proyecto que continuó bajo Enrique II . Artistas como Rosso Fiorentino y Francesco Primaticcio trabajaron en el interior, junto a artesanos franceses. [14] Esta reunión del manierismo italiano y el mecenazgo francés generó un estilo original, más tarde conocido como la primera escuela de Fontainebleau . [15] Con frescos y estucos en alto relieve en forma de pergamino o correas de cuero rizado , se convirtió en la moda decorativa dominante en Francia en la segunda mitad del siglo XVI. [16] Más tarde, Catalina contrató a Primaticcio para diseñar su capilla Valois. También patrocinó talentos franceses, como los arquitectos Philibert de l'Orme y Jean Bullant , y el escultor Germain Pilon . [1]
La muerte de Enrique II por heridas de justas en 1559 cambió la vida de Catalina. A partir de ese día, vistió de negro y tomó como emblema una lanza rota. [18] Convirtió su viudez en una fuerza política que validó su autoridad durante los reinados de sus tres débiles hijos. [19] También se propuso inmortalizar su dolor por la muerte de su esposo. [20] Tenía emblemas de su amor y dolor tallados en la piedra de sus edificios. [20] Encargó una magnífica tumba para Enrique, como pieza central de una nueva y ambiciosa capilla.
En 1562, un largo poema de Nicolas Houël comparó a Catalina con Artemisia , que había construido el Mausoleo de Halicarnaso , una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo , como una tumba para su difunto esposo. [21] Artemesia también había actuado como regente de sus hijos. Houël hizo hincapié en la devoción de Artemesia por la arquitectura. En su dedicación a L'Histoire de la Royne Arthémise , le dijo a Catherine:
Aquí encontrará los edificios, columnas y pirámides que ella había construido tanto en Rodas como en Halicarnaso, que servirán de recuerdo para aquellos que reflexionen sobre nuestro tiempo y que se asombrarán de sus propios edificios: los palacios de las Tullerías, Montceaux. y Saint-Maur, y la infinidad de otros que ha construido, construido y embellecido con esculturas y hermosas pinturas. [22]
Capilla Valois
En memoria de Enrique II, Catalina decidió agregar una nueva capilla a la basílica de Saint Denis , donde tradicionalmente estaban enterrados los reyes de Francia. Como pieza central de esta capilla circular, a veces conocida como la rotonda de Valois , encargó una tumba magnífica e innovadora para Enrique y para ella. El diseño de esta tumba debe entenderse en el contexto de su entorno planificado. [23] El plan era integrar las efigies de la tumba del rey y la reina con otras estatuas en toda la capilla, creando una vasta composición espacial. La aprobación de Catalina habría sido esencial para tal desviación de la tradición funeraria. [24]
Arquitectura
Para dirigir el proyecto de la capilla de Valois, Catalina eligió a Francesco Primaticcio , que había trabajado para Enrique en Fontainebleau. Primaticcio diseñó la capilla como un edificio circular, coronado por una cúpula, para unirse al crucero norte de la basílica. El interior y el exterior de la capilla se decorarían con pilastras , columnas y epitafios en mármol de colores. El edificio contendría otras seis capillas rodeando la tumba de Enrique y Catalina. [25] El diseño circular de Primaticcio resolvió los problemas que enfrentaron los hermanos Giusti y Philibert de l'Orme , que habían construido tumbas reales anteriores. Mientras que de l'Orme había diseñado la tumba de Francisco I para ser vista solo de frente o de lado, el diseño de Primaticcio permitió que la tumba se viera desde todos los ángulos. [26] El historiador del arte Henri Zerner ha calificado el plan como "un gran drama ritual que habría llenado el espacio celestial de la rotonda". [27]
El trabajo en la capilla comenzó en 1563 y continuó durante las siguientes dos décadas. Primaticcio murió en 1570 y el arquitecto Jean Bullant se hizo cargo del proyecto dos años después. Después de la muerte de Bullant en 1578, Baptiste du Cerceau dirigió el trabajo. [28] El edificio fue abandonado en 1585. Más de doscientos años después, en 1793, una turba arrojó los huesos de Catalina y Enrique en un pozo con el resto de los reyes y reinas franceses. [29]
Tumba
Varios de los monumentos construidos para la capilla de Valois han sobrevivido. Estos incluyen la tumba de Catalina y Enrique, en opinión de Zerner, "la última y más brillante de las tumbas reales del Renacimiento". [31] El propio Primaticcio diseñó su estructura, que eliminó los bajorrelieves tradicionales y mantuvo la ornamentación al mínimo. [31] El escultor Germain Pilon , que había proporcionado estatuas para la tumba de Francisco I, talló los dos conjuntos de efigies de la tumba, que representaban la muerte abajo y la vida eterna arriba. [32] El rey y la reina, fundidos en bronce, se arrodillan en oración ( priants ) sobre un dosel de mármol sostenido por doce columnas de mármol. Sus posturas se hacen eco de las de las tumbas cercanas de Luis XII y Francisco I . Sin embargo, el sentimiento de Pilon por el material dota a sus estatuas de una mayor sensación de movimiento. [33]
Antes de que fueran destruidos en la Revolución, los restos del rey y la reina yacían en la cámara mortuoria de abajo. [34] La efigie de Catalina sugiere el sueño en lugar de la muerte, mientras que Henry está posado de manera sorprendente, con la cabeza echada hacia atrás. [35] Desde 1583, Pilon también esculpió dos gigantes posteriores de Catalina y Enrique con sus coronas y túnicas de coronación. [36] En este caso, retrata a Catherine de manera realista, con papada. Estas dos estatuas estaban destinadas a flanquear el altar de la capilla. [37] Las cuatro estatuas de bronce de Pilón de las virtudes cardinales se encuentran en las esquinas de la tumba. Pilon también talló los relieves alrededor de la base que recuerdan el trabajo de Bontemps en el monumento al corazón de Francisco I. [38]
Estatuaria
En la década de 1580, Pilon comenzó a trabajar en estatuas para las capillas que rodearían la tumba. Entre estos, la Resurrección fragmentaria , ahora en el Louvre, fue diseñada para enfrentar la tumba de Catalina y Enrique desde una capilla lateral. [39] Esta obra tiene una clara deuda con Miguel Ángel , que había diseñado la tumba y las estatuas funerarias del padre de Catalina en las capillas de los Medici en Florencia. [40] La estatua de Pilón de San Francisco en éxtasis se encuentra ahora en la iglesia de San Juan y San Francisco. En opinión del historiador del arte Anthony Blunt, marca un alejamiento de la tensión del manierismo y "casi presagia" el barroco . [41]
Pilon había desarrollado en ese momento un estilo de escultura más libre que el visto anteriormente en Francia. La escultura francesa anterior parece haberle influido menos que las decoraciones de Primaticcio en Fontainebleau: [38] la obra de su predecesor Jean Goujon , por ejemplo, es más lineal y clásica. [42] Pilon muestra abiertamente la emoción extrema en su trabajo, a veces hasta el punto de lo grotesco. Su estilo ha sido interpretado como un reflejo de una sociedad desgarrada por el conflicto de las guerras de religión francesas . [43]
Montceaux
El primer proyecto de construcción de Catalina fue el castillo de Montceaux-en-Brie , cerca de París, que Enrique II le regaló en 1556, tres años antes de su muerte. El edificio constaba de un pabellón central que albergaba una escalera recta y dos alas con un pabellón en cada extremo. Catherine quería cubrir el callejón del jardín donde Henry jugaba al pall mall , una de las primeras formas de croquet . Para este encargo, Philibert de l'Orme le construyó una gruta . Lo colocó sobre una base hecha para que pareciera una roca natural, desde la cual los invitados podían ver los juegos mientras tomaban un refrigerio. El trabajo se completó en 1558 pero no ha sobrevivido. [44] El castillo dejó de ser utilizado como residencia real después de 1640 y estaba en ruinas cuando fue demolido por decreto revolucionario en 1798. [45]
Tuileries
Después de la muerte de Enrique II, Catalina abandonó el palacio de los Tournelles , donde Enrique yacía después de que una lanza le atravesó fatalmente el ojo y el cerebro en una justa . [46] Para reemplazar a los Tournelles, decidió en 1563 construirse una nueva residencia en París en el lugar de unos viejos hornos de tejas o tuilerías . El sitio estaba cerca del congestionado Louvre, donde guardaba su casa. Los terrenos se extendían a lo largo de las orillas del Sena y ofrecían una vista del campo hacia el sur y el oeste. [47] Las Tullerías fue el primer palacio que Catalina había planeado desde cero. Se convertiría en el proyecto de construcción real más grande del último cuarto del siglo XVI en Europa occidental. Sus enormes esquemas de construcción habrían transformado el oeste de París, visto desde el río, en un complejo monumental. [48]
Para diseñar el nuevo palacio, Catalina recuperó a Philibert de l'Orme de la desgracia. Este genio arrogante había sido despedido como superintendente de edificios reales al final del reinado de Enrique II , después de ganarse demasiados enemigos. [49] De l'Orme mencionó el proyecto en sus tratados de arquitectura, pero sus ideas no se conocen del todo. Se desprende de la pequeña cantidad de trabajo realizado que sus planes para las Tullerías se apartaron de sus principios conocidos. Se dice que De l'Orme "enseñó a Francia el estilo clásico: lúcido, racional y regular". [50] Sin embargo, señala que en este caso agregó ricos materiales y adornos para complacer a la reina. [51] Por lo tanto, los planos incluyen un elemento decorativo que recuerda el trabajo posterior de Bullant y un estilo arquitectónico menos clásico. [52]
Para las pilastras del palacio de Catalina, de l'Orme eligió el orden jónico , que consideraba una forma femenina:
No pasaré a otros asuntos sin señalarles que elegí el actual orden jónico, entre todos los demás, para adornar y dar brillo al palacio, que Su Majestad la Reina, madre del más cristiano Rey Carlos IX, hoy está habiendo construido en París ... La otra razón por la que quise utilizar y mostrar correctamente el orden jónico, en el palacio de Su Majestad la Reina, es porque es femenino y fue ideado según las proporciones y bellezas de mujeres y diosas, como era el dórico para los de los hombres, que es lo que me han dicho los antiguos: porque, cuando decidieron construir un templo a un dios, utilizaron el dórico, y para una diosa, el jónico. Sin embargo, no todos los arquitectos han seguido ese [principio], que se muestra en el texto de Vitruvio ... en consecuencia, he hecho uso, en el palacio de Su Majestad la Reina, del orden jónico, en la opinión de que es delicado y de mayor belleza que el dórico, y más ornamentado y enriquecido con rasgos distintivos. [53]
Catherine de 'Medici participó de cerca en la planificación y supervisión del edificio. [54] De l'Orme registra, por ejemplo, que ella le dijo que derribara algunas columnas jónicas que le parecieron demasiado claras. También insistió en grandes paneles entre las buhardillas para dejar espacio para las inscripciones. [55] Solo se construyó una parte del esquema de de l'Orme: la sección inferior de un pabellón central, que contiene una escalera ovalada y un ala a cada lado. [52] Aunque el trabajo en el diseño de de l'Orme se abandonó en 1572, dos años después de su muerte, no obstante, se lo tiene en alta estima. Según Thomson, "las partes supervivientes del palacio esparcidas entre los jardines de las Tullerías, los patios de la Ecole des Beaux-Arts [París] y el castillo de la Punta en Córcega muestran que las columnas, pilastras, buhardillas y tabernáculos de las Tullerías fueron las obras maestras destacadas de la escultura arquitectónica no figurativa del Renacimiento francés ". [56]
Los planes originales de De l'Orme no han sobrevivido. Jacques Androuet du Cerceau , sin embargo, nos ha dejado un conjunto de planos para las Tullerías. Un grabado muestra un palacio grandioso, con tres patios y dos salones ovalados. Este diseño es atípico del estilo de de l'Orme y, por lo tanto, es probable que haya sido la propuesta del propio Du Cerceau o de su hijo Baptiste. [57] Recuerda las casas con altos pabellones y múltiples patios que du Cerceau dibujó a menudo en las décadas de 1560 y 1570. El historiador de la arquitectura David Thomson sugiere que los pasillos ovalados dentro de los patios de du Cerceau fueron idea de Catherine de 'Medici. Es posible que haya planeado usarlos para sus famosos bailes y entretenimientos. [58] Los dibujos de Du Cerceau revelan que, antes de que los publicara en 1576, Catalina decidió unir el Louvre a las Tullerías por una galería que se extendía hacia el oeste a lo largo de la orilla norte del Sena. Solo la planta baja de la primera sección, la Petite Galerie , se completó durante su vida. [59] Se dejó a Enrique IV , que gobernó de 1589 a 1610, agregar el segundo piso y la Gran Galería que finalmente unió los dos palacios. [60]
Después de la muerte de De l'Orme en 1570, Catalina abandonó su diseño de una casa independiente con patios. A su ala inacabada añadió un pabellón que extendía el edificio hacia el río. Esto fue construido en un estilo menos experimental por Jean Bullant . Bullant adjuntó columnas a su pabellón, como preconiza en su libro de 1564 sobre las órdenes clásicas , para marcar la proporción. Algunos comentaristas han interpretado su enfoque diferente como una crítica de las desviaciones de de l'Orme del estilo de los monumentos romanos. [61]
A pesar de su estado inacabado, Catalina visitaba con frecuencia el palacio. Celebraba banquetes y celebraciones allí y le encantaba pasear por los jardines. [47] Según el líder militar francés, el mariscal Tavannes , fue en los jardines de las Tullerías donde planeó la masacre del día de San Bartolomé , en la que miles de hugonotes fueron masacrados en París. [62] Los jardines se habían trazado antes de que se detuvieran las obras en el palacio. Incluían canales, fuentes y una gruta decorada con animales vidriados por el alfarero Bernard Palissy . [63] En 1573, Catalina acogió el famoso espectáculo de las Tullerías que se representa en los tapices de Valois . Este fue un gran baile para los enviados polacos que habían venido a ofrecer la corona de Polonia a su hijo, el duque de Anjou, más tarde Enrique III de Francia . [64] Enrique IV añadió más tarde a las Tullerías; pero Luis XVI iba a desmantelar secciones del palacio. Los comuneros prendieron fuego al resto en 1871. Doce años más tarde, las ruinas fueron demolidas y luego vendidas. [sesenta y cinco]
Saint-Maur
El palacio de Saint-Maur-des-Fossés , al sureste de París, fue otro de los proyectos inconclusos de Catalina. Compró este edificio, en el que había trabajado Philibert de l'Orme, a los herederos del cardenal Jean du Bellay , después de la muerte de este último en 1560. [66] Luego encargó a de l'Orme que terminara la obra que había comenzado allí. Los dibujos de Jacques Androuet du Cerceau en el Museo Británico pueden arrojar luz sobre las intenciones de Catherine para Saint-Maur. Muestran un plan para agrandar cada ala duplicando el tamaño de los pabellones junto al bloque principal de la casa. La casa debía quedar como una sola planta, con techo plano y pilastras rústicas . Eso significaba que las ampliaciones no desequilibrarían las masas del edificio visto desde el lateral. [52]
De l'Orme murió en 1570; en 1575, un arquitecto desconocido se hizo cargo de Saint-Maur. [67] El nuevo hombre propuso realzar los pabellones en el lado del jardín y coronarlos con techos inclinados. También proyectó dos arcos más sobre la terraza de l'Orme, que se unían a los pabellones del lado del jardín. [68] En opinión del historiador RJ Knecht, el esquema habría dado a esta parte de la casa, un frontón "colosal, incluso grotesco" . [69] El trabajo se llevó a cabo sólo en parte, y la casa nunca estuvo en condiciones de vivir en ella. El castillo de Saint-Maur, todavía en posesión de la familia Condé, fue nacionalizado durante la Revolución Francesa , vaciado de su contenido. y sus terrenos divididos entre especuladores inmobiliarios. La estructura fue demolida por el valor de sus materiales; prácticamente no queda nada.
Hôtel de la Reine
Después de la muerte de De l'Orme, Jean Bullant lo reemplazó como arquitecto en jefe de Catherine. En 1572, Catalina encargó a Bullant que le construyera un nuevo hogar dentro de las murallas de la ciudad de París. Había dejado atrás sus apartamentos en el Louvre y necesitaba más espacio para su creciente hogar. [70] Para hacer espacio para el nuevo proyecto y sus jardines, hizo demoler un área entera de París. [71]
El nuevo palacio fue conocido en la época de Catalina como el Hôtel de la Reine y más tarde como el Hôtel de Soissons. [10] Los grabados hechos por Israël Silvestre alrededor de 1650 y un plano de alrededor de 1700 muestran que el Hôtel de la Reine poseía un ala central, un patio y jardines. [72] Los jardines amurallados del hotel incluían un aviario , un lago con un chorro de agua y largas avenidas de árboles. Catherine también instaló un invernadero que podría desmontarse en invierno. [63] El trabajo de construcción real se llevó a cabo después de la muerte de Bullant en 1582. [73] El edificio fue demolido en la década de 1760. Todo lo que queda del Hôtel de la Reine hoy es una sola columna dórica , conocida como Colonne de l'Horoscope o columna de los Medici , que se encontraba en el patio. [74] Se puede ver junto a la Bourse de commerce con cúpula . La biógrafa de Catherine, Leonie Frieda, lo ha llamado "un recordatorio conmovedor de la naturaleza fugaz del poder". [75]
Chenonceau
En 1576, Catalina decidió ampliar su castillo de Chenonceau , cerca de Blois. A la muerte de Enrique II, había exigido esta propiedad a la amante de Enrique, Diane de Poitiers . No había olvidado que Henry le había dado esta propiedad de la corona a Diane en lugar de a ella. [76] A cambio, le dio a Diane el Chaumont menos preciado . [63] Cuando Diane llegó a Chaumont, encontró signos de lo oculto, como pentangulos dibujados en el suelo. Rápidamente se retiró a su castillo de Anet y nunca volvió a poner un pie en Chaumont. [77]
Diane había realizado importantes obras en Chenonceau, como el puente de l'Orme sobre el río Cher . Ahora Catherine se propuso borrar o superar el trabajo de su antiguo rival. [76] Ella derrochó grandes sumas en la casa y construyó dos galerías en la extensión sobre el puente. Es casi seguro que el arquitecto fue Bullant. Las decoraciones muestran la fantasía de su estilo tardío. [78]
Catherine amaba los jardines y, a menudo, hacía negocios en ellos. [79] En Chenonceau, añadió cascadas, zoológicos y pajareras , dispuso tres parques y plantó moreras para los gusanos de seda . [63] Jacques Androuet du Cerceau hizo dibujos de un grandioso plan para Chenonceau. Un patio inferior trapezoidal conduce a una explanada de atrios semicirculares unidos a dos vestíbulos que flanquean la casa original. [80] Estos dibujos pueden no ser un registro confiable de los planes de Bullant. Du Cerceau "a veces insertaba en sus libros diseños que incorporaban ideas que a él mismo le hubiera gustado ver realizadas en lugar de las del propio diseñador del edificio en cuestión". [81]
Jacques Androuet du Cerceau fue uno de los arquitectos favoritos de Catherine. Al igual que Bullant, con el tiempo se convirtió en un diseñador más fantástico. [82] Sin embargo, nada de lo que él mismo construyó ha sobrevivido. En cambio, es conocido por sus grabados de los principales esquemas arquitectónicos de la época, incluidos Saint-Maur, las Tullerías y Chenonceau. [80] En 1576 y 1579, produjo Les Plus Excellents Bastiments de France en dos volúmenes , una hermosa publicación dedicada a Catalina. [83] Su trabajo es un registro invaluable de edificios que nunca fueron terminados o que luego fueron alterados sustancialmente. [84]
Fin de la dinastía
Catalina gastó sumas ruinosas de dinero en edificios en una época de peste, hambruna y dificultades económicas en Francia. [85] A medida que el país se hundía más en la anarquía, sus planes se volvían cada vez más ambiciosos. [86] Sin embargo, la monarquía Valois estaba paralizada por las deudas y su autoridad moral estaba en fuerte declive. La opinión popular condenó los planes de construcción de Catherine como obscenamente extravagantes. Esto fue especialmente cierto en París, donde a menudo se pedía al parlamento que contribuyera con sus gastos.
Ronsard capturó el estado de ánimo en un poema:
La reina debe dejar de construir,
Su cal debe dejar de tragarse nuestras riquezas ...
Pintores, albañiles, grabadores, talladores de piedra
Drena el tesoro con sus engaños.
¿De qué nos sirven sus Tullerías?
De ninguno, Moreau; no es más que vanidad.
Estará desierto dentro de cien años. [87]
Ronsard tuvo razón en muchos sentidos. La muerte del amado hijo de Catalina, Enrique III, en 1589, unos meses después de la suya, puso fin a la dinastía Valois. Muy poco de la gran obra de construcción de Catherine ha sobrevivido.
Ver también
- Fiestas de la corte de Catalina de Médici
- Patrocinio de las artes de Catalina de Médici
notas y referencias
- ↑ a b c d Knecht, 220.
- ↑ Frieda, 79.
- ↑ "El Día de las Barricadas " (12 de mayo de 1589), en el que una turba tomó las calles de París, "redujo la autoridad y el prestigio de la monarquía a su punto más bajo durante un siglo y medio". Morris, 260.
- ↑ El arquitecto Philibert de l'Orme escribió: "su buen juicio ( bon esprit ) se muestra cada vez más y brilla cuando usted mismo se toma la molestia de proyectar y esbozar ( protraire et esquicher ) los edificios que le agrada encargar" . Knecht, 228.
- ↑ Knecht, 228. El poeta Ronsard la acusó de preferir a los albañiles a los poetas.
- ↑ Babelon, The Louvre , 263.
- ↑ Frieda, 24 años.
- ↑ Frieda, 30–31.
- ↑ Hautecœur, 523.
- ↑ a b Thomson, 176.
- ↑ Knecht 176; Frieda, 199.
- ↑ Frieda, 79, 455; Sutherland, 6.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 80. Estas ampliaciones, supervisadas por Pierre Lescot y con esculturas en relieve de Jean Goujon , fueron continuadas por los últimos cuatro reyes Valois.
- ↑ Norwich, 158.
- ↑ Thornton, 51 años.
- ↑ Norwich, 157.
- ↑ Hoogvliet, 111. Algunos estudiosos creen que la letra Cs entrelazada también puede referirse a lunas crecientes, el emblema de la amante de Enrique, Diane de Poitiers (la luna creciente era el símbolo de la diosa Diana ). Sin embargo, Catherine continuó usando este monograma después de la muerte de Henry.
- ↑ Knecht, 58.
- ^ "El duelo de toda la vida de Catalina no fue solo una forma de expresar el dolor: también fue la legitimación de su papel político". Hoogvliet, 106.
- ↑ a b Knecht, 223.
- ↑ Frieda, 266; Hoogvliet, 108. Louis Le Roy, en su Ad illustrissimam reginam D. Catherinam Medicem de 1560, fue el primero en llamar a Catalina la "nueva Artemisia".
- ↑ Citado por Knecht, 224. Catalina encargó a los artistas Niccolò dell'Abbate y Antoine Caron que ilustraran el poema. Los dibujos se convirtieron posteriormente en tapices, ninguno de los cuales sobrevive; pero, según Knecht, se conservan cincuenta y nueve de los dibujos. Hoogvliet, 108, por otro lado, dice que sobreviven sesenta y ocho de los dibujos.
• Frieda, 266. La historia de Artemisia formó una iconografía para Catalina y reforzó su derecho a servir como regente. Las posteriores regentes Marie de 'Medici (1610–20) y Ana de Austria (1643–60) revivieron esta iconografía en su propio servicio. - ↑ Zerner, 383.
- ↑ Zerner, 382.
- ↑ Hoogvliet, 109.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 56.
- ^ L'art de la Renaissance en France. L'invention du classicisme (Zerner, 1996: 349–54), citado por Knecht, 227.
- ↑ Knecht, 226.
- ↑ Knecht, 269.
- ↑ Knecht, 227. El gesto de Henry ahora no está claro, ya que un misal , que descansaba sobre un reclinatorio (mesa de oración), fue retirado de la escultura durante la Revolución Francesa y se derritió.
- ↑ a b Zerner, 379.
- ↑ "Con el surgimiento de las representaciones naturalistas a partir del siglo XV, la otra vida se imaginó como una réplica exacta de la existencia terrenal. Como resultado, las tumbas de los poderosos a menudo insinuaban una combinación ambigua de la gloriosa Vida Eterna con una glorificación de su vidas terrenales ". Zerner, 380.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 94. Blunt cree quela ninfa de Fontainebleau de Benvenuto Cellini puede haber influido en su talla.
- ^ Zerner 383–84. Girolamo della Robbia recibió originalmente el encargo de tallar el cadáver de la reina, pero su esfuerzo, en el que Catalina parece demacrada, quedó inconcluso en 1566 y ahora se encuentra en el Louvre.
- ↑ Zerner, 379; Blunt, Arte y Arquitectura en Francia , 95.
- ↑ Zerner sugiere que estas dos efigies recostadas, aparentemente superfluas, tan rígidas como las del siglo XIII, podrían haber sido una "llamada al orden". En el contexto de las guerras de religión, pueden haber representado un alejamiento de la sensualidad de la tumba, que "tenía que parecer algo pagana". Zerner, 382–83.
- ↑ Knecht, 226-27.
- ↑ a b Blunt, Art and Architecture in France , 94.
- ↑ Zerner, 383. Mientras que la "Resurrección" de la tumba de Francisco I se colocó cerca de los cadáveres, este diseño habría involucrado al visitante.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 95. Pilon basó el Cristo en la caricatura de Miguel Ángel para Noli me tangere (1531) y talló a los soldados en elestilo contrapposto de Miguel Ángel.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 95.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 94, 97.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 96–97.
- ^ Knecht, 228-229.
- ^ Coope, "El castillo de Montceaux-en-Brie" , 71–87.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 104. Catalina planeó una cuadrícula de calles para reemplazar el palacio, con casas diseñadas por de l'Orme, pero el trabajo nunca se llevó a cabo. Enrique IV , que gobernó Francia desde 1589 hasta 1610, construyó más tarde una plaza en el sitio llamada Place Royale, ahora conocida como Place des Vosges .
- ↑ a b Frieda, 335.
- ↑ Thomson, 165.
• Este grabado de Matthäus Merian muestra el complejo en 1615, después de las adiciones de Enrique IV . - ↑ Knecht, 229. El historiador RJ Knecht sugiere, (después de Blunt, Philibert de l'Orme , Londres, 1958), que Catherine pudo haber sido movida a rehabilitar de l'Orme después de leer su Instrucción , en la que se defendió contra todos los cargos. y pidió un trato justo.
• Randall, 82–84. Las razones de la desgracia de de l'Orme no están claras, pero parece que era propenso a la arrogancia y se había hecho enemigos.
• Zerner, 402. Zerner, quien lo llama "altivo", menciona denuncias de malversación y un incidente en el que de l'Orme y su hermano mataron a dos hombres en una pelea. - ↑ Sharp, 44.
- ↑ De l'Orme registró que Catalina le dijo "que hiciera varias incrustaciones de diferentes tipos de mármol, bronce dorado y minerales, como marcasitas", tanto en el interior como en el exterior del edificio. Knecht, 228.
- ↑ a b c Blunt, Art and Architecture in France , 55.
- ^ Citado por Thomson, 169.
- ↑ De l'Orme escribió que Catalina, con "una comprensión admirable combinada con gran prudencia y sabiduría," se tomó la molestia "de ordenar la organización de dicho palacio (las Tullerías) en cuanto a los apartamentos y la ubicación de los salones, antecámaras, cámaras, closets y galerías, y para dar las medidas de ancho y largo ”. Citado por Knecht, 228.
- ↑ Thomson, 171; Blunt, Art and Architecture in France , 55. La forma en que las buhardillas se superponen a lospaneles con frontón da el efecto de líneas más borrosas que en las obras más clásicas que de l'Orme había diseñado para Enrique II.
- ↑ Thomson, 171
• Pons, 79. Los condes Jérome y Charles Pozzo di Borgo compraron secciones de las ruinas durante la demolición de las Tullerías en 1883 y las utilizaron para construir el castillo de la Punta en Córcega, con vistas al golfo de Ajaccio (1885– 7). - ↑ Knecht, 229; Thomson 165–66.
- ↑ Thomson, 168. En junio de 1565 y septiembre de 1581, Catherine hizo construir estructuras ovaladas temporales para albergar espectáculos para ocasiones de estado.
- ↑ Thomson, 173. Los relieves de los arcos de la Petite Galerie , como los de la fachada del patio del Louvre, simbolizan el poder y la autoridad moral de la monarquía Valois. Los de de l'Orme en las Tullerías son de estilo puramente clásico y siguen los principios de Vitruvio .
- ↑ Thomson, 172.
- ↑ Thomson, 173–4. Los únicos elementos que Bullant armonizaba con la obra de de l'Orme eran las columnas jónicas de la planta baja y el friso y la cornisa entre la primera y la planta baja.
- ↑ Frieda, 306.
- ↑ a b c d Knecht, 232.
- ↑ Knecht, 230.
- ↑ Ayers, 42 años.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 49.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 89, cree que este arquitecto fue Jean Bullant , de quien escribe: "En estos últimos años, el deseo de Bullant por lo colosal parece haber aumentado, y en este caso no podría armonizarse con el edificio existente ".
- ↑ Knecht, 231. La terraza estaba sostenida por un cryptoporticus , un pasadizo cubierto.
- ↑ Knecht, 231.
- ↑ Knecht, 230. Entre 1575 y 1583, por ejemplo, el número de damas de honor de Catalina aumentó de 68 a 111.
- ↑ Frieda, 335. El área, en la parroquia de Saint-Eustache , incluía el Hôtel Guillart y el Hôtel d'Albret.
- ↑ Plano del Hôtel de la Reine, de un grabado de alrededor de 1700. Thomson, 176.
- ↑ Thomson, 176–7.
- ↑ Thomson, 176
- ↑ Frieda, 455.
- ↑ a b Frieda, 144.
- ↑ Frieda, 148.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 89.
- ↑ Benes, 211.
- ↑ a b Thomson, 165.
- ↑ Knecht, 232, cita a Blunt, Philibert de l'Orme (Londres, 1958), 89–91.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 90.
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 91. Los dibujos originales se encuentran ahora en el Museo Británico .
- ↑ Blunt, Art and Architecture in France , 91.
- ↑ Cunningham, 280–81. Por ejemplo, la plaga de 1565 fue tan extendida y grave que Catalina hizo que el cirujano Ambroise Paré escribiera un relato sobre ella. Concluyó que la peste era el resultado del envenenamiento del aire y que "a menudo era enviada por la justa ira de Dios castigando nuestras ofensas".
- ↑ Thomson, 168.
- ↑ Knecht, 233. Ronsard dirigió estas líneas al funcionario financiero Raoul Moreau. Au tresorier de l'esparne (hacia 1573).
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enlaces externos
- (en francés) Architectura: Les Livres d'Architecture. Arquitectura, Textes e Imágenes, siglos XVI-XVII. Sitio web académico que contiene textos, dibujos y material bibliográfico sobre arquitectos franceses de los siglos XVI y XVII, incluidos Philibert de l'Orme, Jacques Androuet du Cerceau y Jean Bullant. Un proyecto a gran escala en desarrollo.