Cecil Skotnes (1 de junio de 1926 [1] - 4 de abril de 2009) [2] fue un destacado artista sudafricano .
Cecil Skotnes | |
---|---|
Nació | |
Fallecido | 4 de abril de 2009 | (82 años)
alma mater | Universidad de Witwatersrand |
Nació en East London en 1926, estudió dibujo en Florencia , Italia, en la Witwatersrand Technical Art School y luego en la Universidad de Witwatersrand . Fue nombrado oficial cultural a cargo del influyente Polly Street Art Center en 1952. Skotnes fue miembro fundador del Grupo Amadlozi en 1961. En 1979 se trasladó a Ciudad del Cabo , donde vivió hasta su muerte. Murió el 4 de abril de 2009 a la edad de 82 años. En 2003, el gobierno sudafricano le concedió la Orden del Ikhamanga (Oro) por su contribución al arte sudafricano.
Vida temprana
Cecil Skotnes nació en 1926 en East London, Sudáfrica. Su padre, Edwin Andor Eilertsen Skotnes era noruego, nacido en Ankenes en 1888. De joven, fue ordenado pastor luterano y viajó a Canadá donde conoció a la madre de Cecil, Florence Kendall, que estaba sirviendo en el Ejército de Salvación. Se casaron y comenzaron una vida como misioneros en África, primero a lo largo de la costa este y luego se establecieron en Sudáfrica. Cecil era su cuarto hijo. Recuerda dibujar cuando era niño y ser elogiado en la escuela por su talento y creatividad. También recuerda la libertad de jugar en las calles y el campo, de llevar un burro a los ríos en las afueras de Johannesburgo, de pescar y explorar los antiguos pozos artesianos y las ruinas de piedra de los asentamientos de la edad del hierro. Recuerda este paisaje de alto nivel como un lugar tosco inscrito y abstraído con rastros del pasado. Recuerda la calidad de la luz y el espacio y el cálido sol africano, un lugar que iba a causar una impresión poderosa en el desarrollo de su estilo creativo.
Después de terminar la escuela, Cecil trabajó durante algunos meses en la oficina de un delineante, dejando esta en 1944 para unirse a las fuerzas sudafricanas en Europa. Luchó en Egipto y en Italia, y nuevamente allí, el paisaje del desierto y de los Apeninos con sus edificios diezmados en la cima de las colinas y las ruinas de los bombardeos contribuiría a desarrollar su sensibilidad a la luz, el espacio y el lugar. Al final de la guerra, Cecil pasó un tiempo en Florencia, atraído por el lugar de una manera que le hizo casi imposible regresar a casa. Aquí vio el trabajo de Masaccio, Giotto y Donatello, artistas cuyo trabajo se convertiría en una gran inspiración para él. Sin embargo, Europa contrastaba marcadamente con África. El color y la forma eran diferentes al igual que la experiencia del tiempo y el lugar. En Europa, la historia está, en cierto sentido, constantemente expuesta; en Sudáfrica, hay muchas cosas ocultas bajo la superficie. En Europa hay una sensación de cercanía humana, incluso claustrofobia; en Sudáfrica el espacio es casi infinito. Estaba fascinado por esta cercanía, por la rica herencia de la mitología griega y la arquitectura y el arte griegos y romanos. Se nutrió del espacio, su dureza y su sentido de salvaje misterio.
Después de regresar a Johannesburgo, Cecil Skotnes estudió en la Universidad de Witwatersrand y completó una licenciatura en Bellas Artes en 1950. Conoció a Thelma Carter en ese momento, se casaron en 1951 y regresó con ella a Europa, donde permanecieron nueve años. meses. Una vez más, Europa iba a tener una profunda influencia en él a través de la experiencia del arte griego egipcio, asirio y preclásico que vio en lugares como el Museo Británico. Sin embargo, eran las colecciones coloniales de África las que iban a tener el mayor impacto. Cecil bien pudo haberse quedado en Europa si no fuera por esto, pero en cambio se sintió atraído de regreso a África y, como su padre muchos años antes que él, hizo de Sudáfrica su hogar permanente.
Carrera artística
Al principio, Skotnes pintó, pero pronto un amigo, el maestro orfebre y coleccionista de arte Egon Guenther, lo animó a probar la talla en madera. Resultó ser un medio perfecto para él. Sus primeros grabados en madera eran de paisajes, influenciados por el trabajo de Willie Baumeister y Rudolph Sharpf, pero sus experiencias contrastantes del paisaje europeo y africano lo llevaron a tratar de desarrollar un género y un estilo que fuera exclusivamente sudafricano. Este desafío no solo era iconográfico, también era formal, y el medio de la xilografía le ofreció a Cecil la posibilidad de encontrar una nueva forma para el simbolismo que comenzó a adjuntar cada vez más a una visión particularmente local. Aunque Cecil volvería más tarde a la pintura, la talla en madera y el grabado ha sido un medio amado desde siempre. En años posteriores, lo usó menos para paisajes terrestres y figuras que como medio para la narración, y fue en xilografía en color que produjo portafolios innovadores de imágenes y texto en torno a los temas de las historias sudafricanas olvidadas.
El uso temprano de Cecil del medio de la tala de madera pronto se tradujo en un enfoque en el bloque en sí. En lugar de cortar el bloque y luego usarlo como un medio para un fin, la impresión, comenzó a colorear y dar forma a los bloques, usándolos como superficie para pintar y pigmentar en seco. También comenzó a trabajar en el mural, utilizando una técnica de cemento coloreado sobre yeso de cal que luego grabaría exponiendo capas de color y líneas incisas. Realizó numerosos encargos públicos en este medio.
Junto con los cambios en el proceso y la técnica, se produjo un cambio de un interés por el paisaje y la figura dentro del paisaje, a una preocupación por algunas de las poderosas narrativas de la historia de Sudáfrica. Uno de ellos era la historia, todavía relativamente desconocida entre los sudafricanos que no hablaban zulú, del gran rey zulú Shaka que fue asesinado en 1828. Había servido a los propósitos del gobierno del apartheid el suprimir las historias africanas, o contarlas de esa manera. manera de calificarlos de bárbaros o salvajes. El trabajo de Skotnes en torno a la historia de Shaka mostró, por el contrario, una figura heroica, comparable a los grandes héroes de la Grecia clásica y sus representaciones de la figura de Shaka contribuyeron a cambiar las actitudes públicas sobre el papel de los grandes estados nacionales en la época precolonial. Sudáfrica.
Mudarse a Ciudad del Cabo
A finales de la década de 1970, Cecil se mudó de Highveld a Ciudad del Cabo. Esto representó un cambio radical en el medio ambiente y un movimiento hacia una forma más contemplativa de interactuar con el paisaje. El Cabo está teñido de azules y violetas, la luz es más suave, más influenciada por los ondulantes bancos de nubes que llegan desde el noroeste y los grises y verdes del mar. En esta época realizó una serie de paisajes influenciados por el océano y al mismo tiempo recordó los paisajes que había visitado en años anteriores. Incluidos en estos estaban los recuerdos de Brandberg, una gran montaña que se eleva en el desierto de Namib y que fue el hogar de los cazadores-recolectores aborígenes que dejaron sus propias pinturas en sus superficies rocosas hace muchos miles de años. En estas obras Cecil reafirmó que el nuestro es un paisaje no solo lleno del color, el calor y la luz de África, sino un paisaje lleno de historia y memoria, los lugares más vivos del drama humano que han presenciado.
A lo largo de todos estos años, Cecil Skotnes ha sido tan conocido como maestro y mentor como artista. Si uno pudiera señalar la influencia más destacada que la vida de sus padres tuvo en él, entonces seguramente es esta: el valor de los logros de uno se puede medir en las cosas que uno deja atrás. Para Cecil, esto debe entenderse no solo como los efectos materiales de uno, en su caso, un enorme corpus de trabajo que ha contribuido al imaginario global y a la forma en que los sudafricanos perciben su propia herencia creativa, sino también la forma en que en el que uno es capaz de mejorar la vida de los demás. Para Cecil, su misión de toda la vida ha sido fomentar el talento y fomentar la creatividad, particularmente en lugares donde el gobierno del apartheid había excluido deliberadamente esta posibilidad. El efecto de esto ha sido una contribución importante a la diversidad del arte sudafricano.
Polly Street Center
A mediados de la década de 1950, Cecil aceptó un puesto como Oficial de Recreación Cultural en el "Departamento de Asuntos No Europeos" en Johannesburgo. Su principal tarea en este puesto era dirigir el Polly Street Center, que se ocupaba tanto de la educación como de la recreación para adultos y niños negros. El centro acogió coros y bandas, hubo boxeo y judo y bailes de salón. Sin embargo, cuando aceptó este trabajo, solo había un estudiante de arte matriculado; sin embargo, hoy, como resultado de su papel en el Centro, Polly Street casi solo se recuerda como una escuela de arte. Como director de Polly Street, viajó entre la ciudad y los municipios donde facilitó muchas actividades culturales. Gran parte de su trabajo sucedió después de las horas en que los adultos estaban libres del trabajo para realizar actividades de ocio. Si bien llevó a cabo este trabajo como parte de su trabajo, su propio interés y objetivo final era convertir Polly Street en un centro donde el arte se tomara en serio y no solo se viera como un pasatiempo. En ese momento no había escuelas de arte a las que se permitiera la entrada a los negros y las universidades no podían aceptar estudiantes negros. Cecil quería crear un lugar donde pudiera capacitar a profesionales y brindarles a los jóvenes adultos negros talentosos la oportunidad de una carrera en el arte.
Esta iniciativa, que iba a lanzar las carreras de muchos artistas negros, no fue un esfuerzo fácil. Los recursos eran limitados y las clases estaban restringidas a después del horario laboral. Los estudiantes tenían que utilizar papel barato y pinturas para carteles. Al mismo tiempo, las autoridades fueron hostiles a los intentos individuales de educar a los negros, aunque los funcionarios se mostraron reacios a visitar el lugar por la noche y, por lo tanto, al menos inicialmente, se mantuvieron alejados. Cecil buscó patrocinio y encontró empresas dispuestas a apoyar el papel y otros materiales artísticos. Una tienda de alimentos local donó sopa y esto, junto con los sonidos de jazz de fondo del pasillo de al lado, comenzó a atraer a un número cada vez mayor de estudiantes al Centro.
Además de dar clases, Cecil trató de encontrar formas de desarrollar un sentido de profesionalismo entre sus protegidos, y es aquí donde su trabajo como artista y maestro / defensor del arte negro en Sudáfrica se unió de maneras interesantes. Si bien es cierto que como artista el paisaje y la figura dentro de él ha sido el tema permanente de Cecil, no ha sido el único en absorber su mente creativa. Criado en el hogar de misioneros y con un amor duradero por la Italia católica, Cecil ha tenido una exposición mayor que la media a las tradiciones de la Iglesia. Fue en la iglesia que Cecil buscó por primera vez para exponer a sus estudiantes más talentosos a las oportunidades del artista profesional. El primer encargo significativo que consiguió Skotnes fue para Sydney Kumalo (que más tarde se convertiría en un artista muy conocido y respetado) quien, junto con otros estudiantes de Polly Street y la ayuda de Cecil, decoró la Iglesia Católica de Kroonstad. Siguieron otros encargos para hacer esculturas y vías de la cruz para varias iglesias, y pronto un número creciente de artistas negros estaban haciendo y comercializando su trabajo. El efecto dominó fue profundo. Skotnes organizó más encargos y exposiciones y, en la década de 1960, muchas galerías buscaban activamente el trabajo de artistas negros. Cuando las autoridades del apartheid cerraron efectivamente Polly Street (no se podía tolerar un centro tan próspero en un área "blanca"), había una comunidad próspera de artistas negros.
Vida posterior
En sus últimos años, Skotnes había comenzado a reflexionar más sobre sus propios orígenes. El viaje de su padre de Noruega a Canadá y luego a África, la muerte de su tío en el Spitzbergen , el paisaje frío y oscuro del Círculo Polar Ártico y su contraste con el calor de las tierras altas de Sudáfrica y la riqueza húmeda del Cabo. costa. Ha realizado trabajos sobre estos temas, entre los que destaca dos retratos del tío muerto, un trampero que fue encontrado congelado en su choza en compañía de los osos, zorros y pájaros que había cazado. Pero sus últimos trabajos no tratan sobre ninguna de estas cosas en particular, pero sobre todas ellas en general. En estas pinturas grabadas se vislumbran las sombras de los retablos pintados del Renacimiento, de los reinos perdidos y de las ciudades en ruinas del Mediterráneo . Estas imágenes contienen los recuerdos de las máscaras mortuorias de oro de Micenas , las figuras de bronce de Delfos , la cerámica manchada y los palos tallados de los primeros agricultores de África oriental. En su línea y gestos, lamentan las vidas perdidas, el sacrificio y la crueldad y el potencial no realizado por el miserable sistema de desarrollo separado que mantuvo a Sudáfrica bajo su control durante medio siglo. Sobre todo, celebran el arte como la realización de la más valiosa de todas las experiencias humanas y la que debería ser más accesible para todos: la imaginación.
La carrera de Cecil Skotnes ha sido rica y gratificante de la que muchos se han beneficiado: su familia, sus estudiantes, artistas jóvenes, sus amigos y aquellos que han comprado y canjeado su trabajo. Su contribución ha sido reconocida por todos los que lo aman a él y a su arte, por las universidades que le han otorgado títulos honoríficos ( UCT , Wits y Rhodes ) y por el Presidente del Estado con la entrega de una medalla de oro por el servicio al país y, en particular, por su contribución a la desracialización del arte sudafricano.
Reflexiones musicales
Las obras de arte de Skotnes han inspirado composiciones musicales de Peter Klatzow: su A Sense of Place para marimba y violonchelo se inspiró en dos obras de arte, The Mask y Victory Dance de Shaka . [3]
Ver también
Referencias
- ^ "Cecil Skotnes | Vida y obra de Cecil Skotnes" . cecilskotnes.com . Consultado el 25 de enero de 2018 .
- ^ Krouse, Matthew (8 de abril de 2009). "Cecil Skotnes, hijo de la tierra, muere en Ciudad del Cabo" . El M&G Online . Consultado el 17 de julio de 2015 .
- ^ Un sentido de lugar en YouTube
- Harmsen, F. 1996. Cecil Skotnes. Ciudad del Cabo: Galería Nacional de Sudáfrica y SAB.
- Hobbs, Philippa; Rankin, Elizabeth (1997). Grabado: en una Sudáfrica en transformación . Nuevos libros de África. ISBN 978-0-86486-334-8.
- Peffer, John (2009). Arte y fin del apartheid . Prensa de la U de Minnesota. ISBN 978-0-8166-5001-9.
- Skotnes, Cecil; Gray, Stephen (1974). El asesinato de Shaka por Mhlangane Dingane y Mbopa el 22 de septiembre de 1828 en Dukuza por el cual la nación zulú perdió por primera vez su imperio . McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-091271-7.
- Williamson, Sue (2010). Arte de la resistencia en Sudáfrica . ISBN de Juta and Company Ltd. 978-1-919930-69-5.
- Williamson, Sue (julio de 2006). "Cecil Skotnes" . artthrob.co.za . Consultado el 20 de marzo de 2016 .
- Peffer-Engels, John (1999). "In Memoriam: Lucky Madlo Sibiya, 1942-1999". Artes africanas . Centro de Estudios Africanos James S. Coleman de UCLA. 32 (3): 86. JSTOR 3337717 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Museo Nacional de Sudáfrica
- Artista de Cecil Skotnes
- La tradición olvidada [ enlace muerto permanente ]