Cecile Abish (nacida en 1930 en la ciudad de Nueva York) es una artista estadounidense conocida principalmente por sus trabajos en escultura y fotografía . Cecile Abish fue una exitosa urbanista hasta 1965, cuando se dedicó a tiempo completo al arte. [1] Sus obras se han mostrado en muchas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de los Estados Unidos e internacionalmente, como el Newark College of Engineering , el Instituto de Arte Contemporáneo en Boston y el Architektur Zentrum en Viena para nombrar un pocos. [2] Su esposo, el escritor Walter Abish , escribió The Shape of Absence en 1990, basado en su trabajo. [3]
Durante muchos años, el enfoque principal de Abish fueron las instalaciones escultóricas. Con frecuencia combinaba materiales manufacturados, como tableros de partículas , y multitud de canicas . [4] Su trabajo How 4 into 4 into 3 (1975) consiste en homasote , canicas y bicarbonato de sodio. Esta homosota se coloca en posición vertical junto a las paredes interiores de una habitación, mientras que el piso está cubierto de mármoles. Las canicas están separadas junto a la homosota, creando un efecto de sombra como si las canicas fueran claras. Esto se refleja en el título de la obra; en una esquina, cuatro tableros de partículas crean cuatro sombras, en la esquina opuesta solo tres sombras son visibles desde los cuatro tableros de partículas. [5]
Abish cree en una sinergia entre el trabajo y la superficie de trabajo. Cecile Abish, Carl Andre , Beverly Pepper y Tony Smith crearon una "Declaración de escultores" que se publicó en el número de diciembre de 1975 de Art Journal. [5] La sección de Cecile Abish se tituló "Duración de la escultura en posesión de una superficie". Ella argumentó que las superficies sobre las que trabaja no le pertenecen. Ella toma posesión temporalmente de la superficie. [5] En su opinión, la escultura tiene un impacto significativo en el mundo que la rodea: "Los miles de canicas [refiriéndose a su trabajo Cómo 4 en 4 en 3] añade una superficie dura pero penetrable a la superficie ... esta nueva superficie es una superficie fluida translúcida omnidireccional ". [5] Abish explica además la armonía que tiene una superficie con una escultura completa después de que las dos son una:" En todas partes las superficies esperan la llegada de escultura. La llegada de una nueva visión, ya que los pisos se caerán y se trazarán las líneas fronterizas ". [5]
Esta idea se explora más a fondo en Near Where I live (1976), donde se colocan varias tablas en el suelo, con miles de canicas en el espacio vacío entre las tablas. Las tablas tienen incisiones de tal manera que crean un canal a través de cada tabla; Los huecos en los mármoles continúan la ruta. El resultado, como exclama el crítico Barbera Cavaliere, "sugiere un continuo dentro de la estructura ... un movimiento arabesco de barrido solo parcialmente presente en los arcos incisos, realzando el flujo lírico que se siente también en los mármoles brillantes dispersos". [4]
En 1974, Lawrence Alloway escribió: "La obra de Cecile Abish ha sido más difícil de ver de lo que debería haber sido. El problema de distribución ha surgido no solo porque no tiene galería, sino porque sus obras generalmente se erigen en el lugar". [6] Concluye que el trabajo de Abish exige ser visto y documentado.
Abish también participó en "Deconstrucción / Reconstrucción: La transformación de la información fotográfica en metáfora", una exposición de arte centrada en la fotomanipulación . La exposición contó con artistas manipulando diferentes fotografías y reconstruyéndolas en una. [7] Específicamente para Abish, se tomaron varias fotografías y, en esencia, se cortaron en piezas de rompecabezas, que luego se reorganizaron y volvieron a ensamblar para crear nuevas obras, como Firsthand . [8] Abish también tomó fotografías de los interiores de los museos, que se utilizaron en la obra de escritura de Walter Abish What Else? para acompañar el tono museológico del libro. [9] Muchas de las fotografías de Abish son impresiones en gelatina de plata.