Beverly Pepper (de soltera Stoll ; 20 de diciembre de 1922-5 de febrero de 2020) fue una escultora estadounidense conocida por sus obras monumentales, sitios específicos y land art. Permaneció independiente de cualquier movimiento artístico en particular. [1] Estuvo casada con el escritor Curtis Bill Pepper durante 65 años y vivió en Italia, principalmente en Todi , desde la década de 1950. Su trabajo Harmonious Triad , prestado por el Museo Metropolitano de Arte , se encuentra actualmente en exhibición como parte de Monumentos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin .
Beverly Pepper | |
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Nació | Beverly Stoll 20 de diciembre de 1922 Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 5 de febrero de 2020 | (97 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Pratt Institute, Art Students 'League, Brooklyn College |
Conocido por | Pintor , Escultor |
Esposos) | Curtis Bill Pepper |
Sitio web | beverlypepper |
Temprana edad y educación
Pepper nació en Beverly Stoll el 20 de diciembre de 1922 en Brooklyn , Nueva York . Sus padres eran inmigrantes judíos , Beatrice (Hornstein) e Irwin Stoll. [2] Creció con un padre que era peletero y vendía alfombras y linóleo , y una madre que era voluntaria de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP). "Era una casa interesante", dijo en una entrevista. “Verás, no me criaron pensando que tenía que ser una mujer 'femenina'. Su madre y su abuela tenían personalidades fuertes, lo que la convenció de que podía hacer su propia vida lejos de Brooklyn. “No había nada que pensé que me limitaría porque mi madre y mi abuela eran mujeres muy fuertes. ¡No sabía que no era así como actuaban las mujeres! "
A los dieciséis años ingresó en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York, para estudiar diseño publicitario, fotografía y diseño industrial. Luego se embarcó en una carrera como directora de arte comercial. Estudió en la Art Students League de Nueva York y asistió a clases nocturnas en el Brooklyn College , incluida la teoría del arte con György Kepes , quien le presentó el trabajo de László Moholy-Nagy y Man Ray . Fue en este momento, a mediados de sus 20, cuando conoció al artista ambiental Frederick Kiesler . Atraída por la Europa de la posguerra en 1949, estudió pintura en París en la Académie de la Grande Chaumière . Allí asistió a clases con el pintor cubista André Lhote , y con Fernand Léger en su taller. También visitó los estudios de Ossip Zadkine y Brâncuși .
Trabaja
Pepper comenzó su carrera como pintora, pero después de un viaje a Angkor Wat , Camboya, en 1960, quedó tan impresionada por las ruinas del templo que sobrevivían bajo la vegetación de la jungla que recurrió a la escultura. Hizo su debut en 1962 con una exhibición de troncos de árboles tallados en una galería en Roma.
Pepper introdujo su vocabulario escultórico con integraciones de tallas de madera y fundiciones de metal. La crítica de arte Rosalind Krauss ha descrito su trabajo como una violación de las tradiciones modernistas: "la artesanía tradicional de la talla le estaba cerrada ... atacaba estos troncos con taladros eléctricos y sierras". Después de varias exposiciones en Nueva York y Roma, fue una de los 10 artistas invitados por Giovanni Carandente, con David Smith , Alexander Calder , Arnaldo Pomodoro , Lynn Chadwick y Pietro Consagra , para fabricar obras en las fábricas de Italsider en Italia para una exposición al aire libre. Sculture nella città , celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Trabajando directamente en la fábrica, como lo haría con las grandes esculturas posteriores, Pepper creó El regalo de Ícaro, Leda, Paisaje primaveral , otras dos grandes obras y 17 más pequeñas. [3]
A medida que avanzaba la década de 1960, Pepper comenzó a utilizar acero inoxidable pulido. En algunas de las primeras obras, utilizó una antorcha para tallar elementos de acero inoxidable de una pulgada de espesor. A partir de ahí, sus piezas evolucionaron a acero inoxidable altamente pulido con interiores pintados. Son obras ilusorias que desaparecen y reaparecen, reflejando el paisaje circundante. En una entrevista con la historiadora del arte Barbara Rose , Pepper dijo: "Otro efecto que estoy tratando de obtener con este acabado brillante no es simplemente una ilusión, sino la inclusión de la persona que lo mira, de modo que hay un intercambio constante entre el espectador y la obra ... Mi objetivo aquí es dar solidez al espacio llenándolo del mundo que lo rodea ". [4]
Todas las esculturas de Pepper desde el comienzo de su carrera escultórica se exhibieron al aire libre. [5] Finalmente, comenzó sus experimentos usando tierra para contener una escultura. "En los años setenta desarrollé el concepto de" Esculturas encadenadas ", es decir, esculturas aparentemente nacidas o surgidas de la tierra". [6] Al involucrarse más con su Nueva York natal en la década de 1970, sus ideas progresistas se hicieron realidad en encargos como su obra fundamental Amphisculpture (1974-76). Ampliando su vocabulario en acero, durante este período de tiempo usó acero Cor-ten . Mientras trabajaba en una fábrica de acero estadounidense en Conshohocken , Pensilvania, le dieron acero Cor-ten. Disfrutando de las superficies oxidadas expuestas de Cor-ten, hizo piezas como Dallas Land Canal (1971-75). De hecho, fue una de las primeras artistas, si no la primera, en incorporar el acero Cor-Ten en la escultura. [7] A partir de la década de 1970 y hasta la actualidad, ha vivido una vida bicontinental viajando entre Europa y Estados Unidos.
Posteriormente, en las décadas de 1980 y 1990, Pepper realizó obras como Cromlech Glen (restaurada en 2003), Palengenesis (1993-94) y Sol i Ombra , (1987-92). Las obras combinan la naturaleza con materiales industriales, además de invitar al espectador a ser parte de la obra: "un entorno total". La palengénesis exhibe su fascinación por el hierro fundido durante este período. Barbara Rose explica: "El tema de la palengénesis es de un elemento nacido de otro, expresado por una secuencia de elementos verticales que se separan gradualmente de una pared que los genera. Los elementos verticales se desprenden progresivamente de su contexto a medida que los niños se individualizan a sí mismos de un padre. Estos temas de génesis y continuidad son fundamentales para la iconografía de Pepper ". En el parque de Barcelona, Sol I Ombra , el seductor acero inoxidable reflectante de sus primeras obras se transformó en una estructura cerámica, Cel Caigut . Rose sugiere que "Cel Caigut tiene un contenido específico y un sitio específico. En un homenaje a Gaudí, el gran arquitecto catalán de principios de siglo, Pepper cubrió el montículo de tierra con relucientes baldosas de cerámica, el material que Gaudí usó en su famoso Parque Güell ". [8] Recientemente, Pepper completó otro proyecto de parque para la ciudad de Calgary, Alberta, Canadá, Calgary Sentinels y Hawk Hill (2008-2010). Pepper dijo: "Creo que mi trabajo ofrece un lugar para la reflexión y el pensamiento contemplativo en el contexto de entornos urbanos activos". [9]
Pepper tenía su estudio en Todi, una ciudad montañosa en Umbría, Italia. [5] Estuvo representada por Marlborough Gallery , así como por Kayne Griffin Corcoran , quien presentó la primera gran exposición individual de su trabajo en Los Ángeles en 2017. [10]
Pepper murió el 5 de febrero de 2020 en su casa de Todi a la edad de 97 años. [2]
Exposiciones y piezas coleccionadas
Las obras de Pepper han sido exhibidas y recopiladas por los principales museos y galerías de todo el mundo, entre ellas: [11]
- Museo y parque de esculturas DeCordova , Lincoln, Massachusetts [12]
- El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [13]
- The Whitney Museum of American Art , Nueva York
- Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York [14]
- La Galería Albright-Knox Art , Buffalo, Nueva York [15]
- El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn [16]
- La escultura pública Western Washington University Collection , Bellingham, Washington
- El Museo de Arte Americano Smithsonian , Washington, DC [17]
- El Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota [18]
- El Museo de San Francisco del arte moderno , California [19]
- Museo de Arte de Denver , Colorado [20]
- El Museo de Arte de Georgia , Athens, Georgia [21]
- Colección Gori, Pistoia, Italia [22]
- Museu d'Art Contemporari de Barcelona, Barcelona, España [23]
- Parque de esculturas Laumeier , St. Louis , Misuri [24]
- Grounds for Sculpture , Hamilton, Nueva Jersey [25]
- Parque de esculturas y jardines Frederik Meijer , municipio de Grand Rapids, Michigan [26]
- La Colección de Arte del gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza , Albany, Nueva York [27]
- Parque Olímpico de Esculturas , Seattle , Washington [28]
Reconocimiento
A lo largo de los años, Pepper recibió varios premios, entre ellos: Doctor en Bellas Artes, Premio al Logro de Alumnos y Premio Leyendas, del Pratt Institute; Doctor en Bellas Artes, The Maryland Institute; Accademico di Merito, Universidad de Perugia; Cittadinanza Onoraria, Todi, Italia: Amic de Barcelona, ciudad de Barcelona, España; Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia y Premio Alexander Calder. [29] Pepper, junto con Nancy Holt, recibió el premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award 2013 del Centro Internacional de Escultura . Fue seleccionada como homenajeada en 1994 para la Convención del Caucus de Mujeres por el Arte de 1994 celebrada en la ciudad de Nueva York. [30]
En 2016, Pepper donó sus archivos personales al Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park en Grand Rapids. [31] Los archivos contienen cerca de 900 obras que consisten en cuadernos de bocetos, dibujos y otras obras en papel. [32] [31]
Galería
Monolito de Longo
Monolito de Longo
Salida: For My Grandmother , Europos Parkas, Lituania
Ver también
- Bedford Sentinels , Universidad de Stanford
- Ritual dividido en el Arboreto Nacional de EE. UU.
Referencias
- ^ Rose, Barbara (1998). Beverly Pepper, tres esculturas específicas del sitio . Washington DC: Spacemaker Press. pag. 63. ISBN 1-888931-14-0. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2013 . Consultado el 27 de abril de 2011 .
- ^ a b "Beverly Pepper, escultora de una ligereza monumental, muere a los 97" . The New York Times . 5 de febrero de 2020.
- ^ Krauss, Rosiland (1986). Escultura en su lugar . Nueva York: Abbeville Press. pag. 180. ISBN 0-89659-667-2.
- ^ Ensayo del catálogo Galería de Marlborough: Jan Van der Marck . Nueva York, Nueva York. 1969.
- ^ a b Burleigh, Nini (13 de octubre de 2013). "Influencia de Umbría de Beverly Pepper" . El Wall Street Journal . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
- ^ Lluisa Borras, Maria (2004). Catálogo: Beverly Pepper, Una Poetica De L'Espai . Barcelona, España: Casal Solleric. pag. 223.
- ^ "A los 96, el escultor Beverly Pepper solo ahora está recibiendo crédito por usar Cor-Ten Steel Way antes que Richard Serra" . Artnet News . 25 de febrero de 2019 . Consultado el 11 de mayo de 2019 .
- ^ Beverly Pepper, tres esculturas específicas del sitio . Washington DC: Spacemaker Press. 1998. p. 63. ISBN 1-888931-14-0. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2013 . Consultado el 27 de abril de 2011 .
- ^ "Centinelas de Beverly Pepper en Ralph Klein Park" .
- ^ Goldman, Edward (7 de febrero de 2017). "Beverly Pepper y Charles Garabedian en su mejor momento" . KCRW . Consultado el 20 de octubre de 2018 .
- ^ Pepper, Beverly. "Biografía de Beverly Pepper" .
- ^ "Presencia silenciosa" . Parque y Museo de Esculturas deCordova . Consultado el 5 de junio de 2017 .
- ^ "Beverly Pepper" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Beverly Pepper - Americana, nacida en 1922" . Museo de Brooklyn . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Beverly Pepper" . Galería de arte Albright-Knox . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn" . Smithsonian . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Beverly Pepper" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Beverly Pepper" . Walker Art Center . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Beverly Pepper" . Museo de Arte Moderno de San Francisco . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ Welch, Elle. "Denver Monoliths: ¿Sabías que lo creó un escultor de 80 y tantos?" . Museo de Arte de Denver . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Escultura" . Museo de Arte de Georgia . Universidad de Georgia . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Espacio Teatro Celle: Homenaje a Pietro Porcinai" . Collezione Gori . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "La UAB inaugura una escultura de Beverly Pepper" . Universitat Autònoma de Barcelona . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2018 . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Beverly Pepper" . Parque de Esculturas Laumeier . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Beverly Pepper" . Motivos para la escultura . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "La cuña de Galileo" . Parque de esculturas y jardines Frederik Meijer . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ "Colección de arte Empire State Plaza" .
- ^ "La escultora monumental Beverly Pepper ha fallecido a los 97 años" . Archinect . Consultado el 21 de mayo de 2020 .
- ^ Pepper, Beverly. "Sitio web de Beverly Pepper" .
- ^ "Actualización nacional: WCA anuncia a los homenajeados de 1994". 4 (1). Caucus de mujeres por el arte. Primavera de 1993. p. 4.
- ^ a b Watson, Rachel. "Escultor dona archivos a Meijer Gardens" . Diario de negocios de Grand Rapids . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ Casadei, Dana. "Retrato de una vida: décadas de bocetos personales de Beverly Pepper llegan a Meijer Gardens" . Revue . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2018 . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
Otras lecturas
- "El artista brillante del que nunca has oído hablar: entrevista con la escultora Beverly Pepper" Kate Salter The Telegraph