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Tony Smith
Retroceso (3-3), Smith.JPG
Retroceso (3-3) , 1976-1979
Nació
Anthony Peter Smith

( 09/23/1912 )23 de septiembre de 1912
South Orange, Nueva Jersey
Fallecido26 de diciembre de 1980 (26/12/1980)(68 años)
Nacionalidadamericano
Conocido porEscultura , artes visuales
Esposos)Jane Lawrence

Anthony Peter Smith (23 septiembre 1912 hasta 26 diciembre 1980) fue un estadounidense escultor , artista visual , diseñador arquitectónico, y un teórico señalado en el arte. A menudo se le cita como una figura pionera en la escultura minimalista estadounidense .

Educación y vida temprana [ editar ]

Smith nació en South Orange, Nueva Jersey , en una familia de fabricantes de obras hidráulicas iniciada por su abuelo y tocayo, AP Smith. Tony contrajo tuberculosis alrededor de 1916, que duró gran parte de la escuela primaria. [1] En un esfuerzo por acelerar su recuperación, proteger su sistema inmunológico y proteger a sus hermanos, su familia construyó una casa prefabricada de una habitación en el patio trasero. Tenía una enfermera de tiempo completo y tutores para mantenerse al día con su trabajo escolar; asistió esporádicamente a la escuela primaria Sacred Heart en Newark. Su medicina venía en cajitas que usaba para formar construcciones de cartón. A veces visitaba la fábrica de agua, maravillándose de la producción industrial, las máquinas y los procesos de fabricación.[1]

Smith se trasladó a la escuela secundaria St. Francis Xavier , una escuela secundaria jesuita en la ciudad de Nueva York. [1] En la primavera y el verano de 1931 asistió a la Universidad de Fordham y en el otoño se matriculó en la Universidad de Georgetown . [1] Smith estaba desilusionado con la educación formal y regresó a Nueva Jersey en enero de 1932, donde, durante la Gran Depresión, abrió una librería de segunda mano en Newark en Broad Street. [1] De 1934 a 1936, trabajó días en la fábrica familiar y asistió a cursos nocturnos en la Art Students League de Nueva York, donde estudió anatomía con George Bridgman , dibujo y acuarela conGeorge Grosz y pintar con Vaclav Vytlacil . [1] En 1937, se mudó a Chicago con la intención de estudiar arquitectura en la New Bauhaus , donde absorbió fácilmente el plan de estudios interdisciplinario, pero finalmente se desilusionó. Al año siguiente, Smith comenzó a trabajar para Frank Lloyd Wright 's Ardmore Proyecto cerca de Filadelfia, Pensilvania, donde comenzó como ayudante de carpintero y albañil, y, finalmente, fue nombrado secretario-de-la-Works. Después de un breve período con Wright en Taliesin, Wisconsin, Smith trabajó en la construcción de la casa Armstrong en Ogden Dunes, Indiana.. Este período terminó cuando su madre enfermó en 1940 y Smith regresó a Nueva Jersey. Su padre murió repentinamente el 1 de diciembre de ese año.

Carrera [ editar ]

Artículo principal: Lista de esculturas de Tony Smith
Light Up , 1974, frente a la biblioteca Hillman de la Universidad de Pittsburgh

En 1940, Smith comenzó su carrera como diseñador arquitectónico independiente, que duró hasta principios de la década de 1960. Construyó aproximadamente veinte casas privadas y previó muchos proyectos sin realizar, como la Iglesia Católica Romana Modelo de 1950, con pinturas sobre vidrio de Jackson Pollock (1950). Su trabajo incluyó hogares para muchos en la comunidad artística, incluidos Fritz Bultman (1945), Theodoros Stamos , Fred Olsen (1951) y Betty Parsons (1959-60). [2] [3] [1] A pesar de estos éxitos, la relación arquitecto-cliente frustró a Smith tanto que gravitó hacia su obra de arte. [2]

Smith regresó a la costa este después de dos años en Hollywood, California (1943-1945) y comenzó a enseñar, mientras desarrollaba proyectos arquitectónicos, al mismo tiempo que desarrollaba varias ideas teóricas y pintaba de manera abstracta. Se convirtió en un miembro central de la comunidad escolar de Nueva York, con vínculos que iban desde Gerald Kamrowski hasta Jackson Pollock, Barnett Newman y Mark Rothko.

Vivió en Alemania y viajó extensamente por Europa desde 1953 hasta 1955, acompañando a su esposa Jane, que estaba allí como cantante de ópera. Allí desarrolló un nuevo grupo de proyectos arquitectónicos y pintó extensamente, incluido el grupo emblemático de pinturas de Louisenberg (1953-1955). Chiara "Kiki" Smith nació en 1954, cuando vivían en Nuremberg. Las gemelas Beatrice (Bebe) y Seton nacieron después de que la familia regresara a South Orange, en 1955.

Smith impartió clases relacionadas con la arquitectura y el diseño en el Delahanty Institute (1956–57) y el Pratt Institute (1957–1959), donde desarrolló Throne (1956). Este trabajo inicial crítico se desarrolló a partir de una tarea de clase para los estudiantes de Pratt para determinar la unión tridimensional más simple posible que podría apilarse en más de dos niveles. Smith mejoró la solución geométrica de cuatro prismas triangulares agregando otra articulación, lo que resultó en una nueva forma con siete prismas triangulares que encierran dos tetraedros. Después de un tiempo, decidió que la forma resultante era algo más que un ejercicio de diseño, por lo que la tituló Trono porque la abstracción simétrica le recordaba el volumen denso de un trono de cuentas africano.

Smith se unió a la facultad de Bennington College, Vermont. En 1960, un proyecto de clase que investigaba células compactas basado en el libro de D'Arcy Thompson Growth & Form (1918) provocó la búsqueda de Smith de inspiración artística en el mundo natural. La aglomeración resultante de tetracaidecaedros de 14 lados, la celda de burbujas de jabón idealmente eficiente, se conoce como la Estructura de Bennington. Esta fue la primera vez que Smith vio el impacto que las formas geométricas agrandadas podrían tener como formas independientes pero arquitectónicamente escaladas, como la escultura.

TAU, ubicado en South Orange, la ciudad natal de Smith. La escultura es un ejemplo de las formas angulosas y atrevidas que usó Smith a principios de la década de 1960.

Mientras se recuperaba de un accidente automovilístico en su casa en 1961, Smith comenzó a crear pequeñas maquetas escultóricas utilizando aglomeraciones de tetraedros y octaedros. En 1962 estaba enseñando en Hunter College. En este año creó Black Box, su primera escultura de acero fabricada. El denso prisma rectangular, de menos de dos pies de alto, se desarrolló a partir de un objeto mundano, una caja de tarjetas de archivo de 3 x 5 "que Smith vio en el escritorio de su Eugene Goossen, su colega y amigo. Smith amplió las proporciones de la caja cinco veces. , como una tarea de clase reciente. Llamó a un fabricante local, Industrial Welding, cuya valla publicitaria había visto mientras conducía por la autopista de peaje de Nueva Jersey y les pidió que se la entregaran a su casa suburbana. Aunque los soldadores asumieron que estaba loco, trataron el proyecto con la máxima mano de obra y el resultado fue una forma deslumbrante para Smith. Con esta pieza, titulada Black Box, Smith había descubierto un proceso de escultura que continuó perfeccionando. Donde otros vieron una forma geométrica pura, Smith la vio como una forma misteriosa. El título aludía a la administración corrupta del alcalde de Nueva York, Jimmy Walker (1926-1932), cuando los contratistas depositaban sobornos en una ranura de una caja "negra". [4] is Black Box se colocó en el sitio de la estufa de leña negra en la casita en la que había vivido cuando era niño, por lo que funcionó como una especie de lápida. Se colocó deliberadamente sobre una base delgada de piezas de madera contrachapada de dos por cuatro pulgadas para llamar la atención sobre su condición de obra de arte.

En 1962, hizo Die , un cubo de acero de 6 ' que estableció su reputación como uno de los artistas más influyentes e importantes de su tiempo. The Elevens Are Up (1963) sigue formalmente a Die . Inspirada en las dos venas de la nuca que se acentúan cuando se ha bebido demasiado, la escultura consta de dos masas de acero negro instaladas cara a cara, a cuatro pies de distancia. Fabricada en acero y con un peso de más de 12.000 libras, la posterior Source (1967) es una escultura monumental que Smith exhibió por primera vez en la documenta IV en Kassel, Alemania, en el verano de 1968. [5] Después de exhibir madera contrachapada masiva pintada de negroy trabajos en metal en varios sitios en los Estados Unidos e internacionalmente, Smith apareció en la portada del 13 de octubre de 1967 de Time con su estructura de madera contrachapada Smoke (1967) [6] que envuelve el atrio de la Corcoran Gallery of Art en Washington. [7]

Aliado con la escuela minimalista , Smith trabajó con módulos geométricos simples combinados en una cuadrícula tridimensional, creando drama a través de la simplicidad y la escala. Durante las décadas de 1940 y 1950, Smith se hizo amigo cercano de Barnett Newman , Jackson Pollock , Mark Rothko y Clyfford Still . Su escultura muestra su influencia abstracta. Uno de los proyectos arquitectónicos no realizados de Smith en 1950 fue un plan para una iglesia que iba a tener paneles de vidrio pintado diseñados en colaboración con su amigo Pollock. [8]

Smith también enseñó en varias instituciones, incluidas la Universidad de Nueva York , Cooper Union , Pratt Institute , Bennington College y Hunter College , donde fue mentor de artistas como Pat Lipsky .

Se le pidió a Smith que impartiera un curso de escultura en la Universidad de Hawái en Manoa durante el verano de 1969. Diseñó dos obras no realizadas, Haole Crater (un jardín empotrado) y Hubris, pero finalmente creó The Fourth Sign que se encontraba en el campus. Su experiencia en Hawái también generó forraje para su serie "Para ..." cuyas iniciales son amigos y artistas que conoció durante su estadía en Manoa.

Como escultor destacado en las décadas de 1960 y 1970, a menudo se asocia a Smith con el movimiento de arte minimalista .

Exposiciones [ editar ]

The Fourth Sign , 1977, en la Universidad de Hawaii en Manoa

Las primeras exposiciones de Smith fueron en 1964, y tuvo su primera exposición individual en 1966. Ese mismo año, se le pidió que presentara la exposición seminal de 1966 en el Museo Judío de Nueva York titulada Estructuras primarias , una de las exposiciones más importantes de la 1960. [9] debut en el museo de Smith como un escultor de gran escala, escultura geométrica fue en el Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut , y el Instituto de Arte Contemporáneo , Universidad de Pensilvania , Filadelfia (1966), seguido de una exposición itinerante nacional que comenzó en la Casa Blanca de Andrew Dickson , Universidad de Cornell enIthaca, Nueva York (1968) y un espectáculo itinerante con sede en Nueva Jersey organizado por el Museo de Newark y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva Jersey (1970). [6]

Una gran retrospectiva, "Tony Smith: arquitecto, pintor, escultor", se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1998, que incluyó su arquitectura, pintura y escultura. Una retrospectiva europea seguida en 2002, organizada por el Institut Valencià d'Art Modern , España y la Colección Menil , Houston , organizó una retrospectiva de las obras de Smith en papel en 2010. [10] Smith también fue incluida en una Exposición Internacional Guggenheim, Nueva York (1967); la Bienal de Venecia (1968); documenta 4 , Kassel, Alemania (1968); Whitney Annual, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (1966, 1970 y 1971); y Bienal de Whitney , Nueva York (1973). [6]

El 23 de septiembre de 2012 marcó el centenario del nacimiento de Smith. Instituciones de todo el mundo celebraron su centenario con eventos especiales, incluido un simposio de un día en la Galería Nacional de Arte , una mesa redonda en el Museo de Arte de Seattle , una instalación de esculturas al aire libre en Bryant Park en Nueva York y la exposición "Kiki Smith, Seton Smith, Tony Smith: una familia de artistas ", que se inauguró en la Kunsthalle Bielefeld , Alemania, ese día. [11]

Colecciones [ editar ]

Smug ( 1973/2005 ) en Glenstone

El trabajo de Smith está incluido en la mayoría de las colecciones públicas internacionales más importantes, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Colección Menil , Houston; la colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller , Albany, NY; Walker Art Center , Minneapolis ; Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humlebæk, Dinamarca ; y el Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos. [12] En 2003, la Galería Nacional de Arte de Washington adquirió uno de los cuatro moldes de la primera escultura de acero de Smith, Die, creado en 1962 y fabricado en 1968, de Paula Cooper Gallery . [13]

Amaryllis (1965) se encuentra actualmente en préstamo a largo plazo para Monumentos, el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin del Museo Metropolitano de Arte ".

Amaryllis (1965) se encuentra actualmente en préstamo a largo plazo para Monumentos, el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin del Museo Metropolitano de Arte.

Smoke (1967) llena actualmente el atrio de 60 pies de alto que conduce al edificio Ahmanson del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el museo compró la obra en 2010. [14]

La herencia de Tony Smith está representada actualmente por Pace Gallery en Nueva York. [15]

Vida privada [ editar ]

Smith conoció a su esposa, la cantante de ópera y actriz Jane Lawrence , en Nueva York en 1943. Se mudaron a Los Ángeles y se casaron en Santa Mónica, con Tennessee Williams como único testigo. [1]

Fue el padre de los artistas Chiara "Kiki" Smith , Seton Smith y la actriz clandestina Beatrice "Bebe" Smith (la gemela de Seton, que murió en 1988).

En 1961, Smith resultó herido en un accidente automovilístico y posteriormente desarrolló policitemia , una enfermedad de la sangre que produce una gran cantidad de glóbulos rojos. Su salud siempre estuvo en duda y se deterioró hasta que sucumbió a un ataque cardíaco a los 68 años el 26 de diciembre de 1980. [1] En el momento de su muerte, él y su familia residían en South Orange, Nueva Jersey .

Ver también [ editar ]

  • Escultura ambiental
  • Lista de esculturas de Tony Smith
  • El proyecto de investigación del artista Tony Smith

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g h i "Acerca de - Tony Smith" . Tony Smith Estate / Sociedad de derechos de artistas . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
  2. ↑ a b Steinberg, Claudia (8 de julio de 2004). "CASA ORGULLOSA; construida tal como la soñó el escultor" . The New York Times . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
  3. ↑ pmoore66 (11 de mayo de 2010). " ' Casa Olsen' de Tony Smith en Guilford, CT" . Trotamundos virtual . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
  4. ^ James Shepperd, comentarios escritos a Joan Pachner, 13 de marzo de 1991, p.4. Esto concuerda con la propia nota de Smith que relaciona la Caja Negra con un objeto "Para sobornos o corrupción".
  5. ^ Tuchman, Phyllis. "Tony Smith, maestro escultor". Portafolio . Verano de 1980.
  6. ^ a b c Tony Smith Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
  7. ^ Carol Vogel (1 de febrero de 2008), Gesto monumental en el Renovated Museum New York Times .
  8. ^ Cembalest, Robin (13 de septiembre de 2012). "Otras acciones de Jackson: resurgen las esculturas de Pollock" . Artnews . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
  9. ^ "Maestro de los monumentalistas". Tiempo . 13 de octubre de 1967, págs. Cover y 80-86.
  10. ^ Tony Smith . Galería Timothy Taylor. 3 de septiembre - 4 de octubre de 2013, Londres.
  11. ^ Tony Smith: Fuente, 7 de septiembre - 27 de octubre de 2012 Matthew Marks Gallery , Nueva York.
  12. ^ Tony Smith Matthew Marks Gallery , Nueva York / Los Ángeles .
  13. ^ Vogel, Carol. "Inside Art" New York Times '. 2 de mayo de 2003 ».
  14. ^ Finkel, Jori, "La escultura monumental de Tony Smith 'Smoke' no desaparecerá de LACMA". New York Times . 18 de junio de 2010.
  15. ↑ Freeman, Nate (1 de marzo de 2017). "Pace Now representa la herencia de Tony Smith" . ARTnews . Consultado el 18 de junio de 2018 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Busch, Julia M., Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Press : Londres , 1974) ISBN 0-87982-007-1 
  • Charlot, John, "Tony Smith in Hawai'i", The Journal of Intercultural Studies , University of Hawai'i Press, No. 30 2003
  • Shortliffe, Mark (coordinador), Not an Object. No es un monumento. La escultura completa a gran escala de Tony Smith ( Matthew Marks Gallery : Nueva York; 2007) ISBN 978-3-86521-313-6 
  • Storr, Robert, Tony Smith: Arquitecto, pintor, escultor (Museo de Arte Moderno: Nueva York; 1998) ISBN 0-87070-071-5 
  • Chasnick, Ilya, Ellsworth Kelly , Kasimir Malevich , Ad Reinhardt , David Smith y Tony Smith. "De ausencia y presencia: del 23 de abril al 24 de mayo de 1986". ( Kent Fine Art : Nueva York; 1986).
  • Thalacker, Donald W. El lugar del arte en el mundo de la arquitectura , Chelsea House Publishers, Nueva York, 1980. ISBN 0-87754-098-5 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • www.tonysmithestate.com
  • Biografía de Tony Smith @ artnet.com
  • Biografía de Tony Smith @ nga.gov
  • Revista Time 13 de octubre de 1967
  • Free Ride in situ en Clos Pegase