Las seis Suites para violonchelo , BWV 1007–1012, son suites para violonchelo sin acompañante de Johann Sebastian Bach . Son algunas de las composiciones en solitario más reconocidas y ejecutadas jamás escritas para violonchelo. Bach más probable es que las compuso durante el período 1717-1723, cuando se desempeñó como maestro de capilla en Köthen . El título que figuraba en la portada del manuscrito de Anna Magdalena Bach era Suites à Violoncello Solo senza Basso (Suites para violonchelo solo sin bajo).
Suites para violonchelo | |
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BWV 1007 hasta 1012 | |
por JS Bach | |
Compuesto | entre 1717 y 1723 |
Instrumental | Solo de violonchelo |
Como es habitual en una suite musical barroca , tras el preludio con el que comienza cada suite, todos los demás movimientos se basan en tipos de danza barroca ; [1] las suites para violonchelo están estructuradas en seis movimientos cada una: preludio, allemande , courante , sarabande , dos minuetos o dos bourrées o dos gavottes y una gigue final . [2] Las suites para violonchelo de Bach se consideran entre las más profundas de todas las obras de música clásica. [3] [4] [5] Wilfrid Mellers los describió en 1980 como "Música monofónica en la que un hombre ha creado una danza de Dios". [1] [6]
Debido a las demandas de las obras técnicas, étude naturaleza -como, y dificultad en la interpretación debido a la naturaleza no anotada de las copias sobrevivientes, las suites para violonchelo eran poco conocidas y rara vez se realizan públicamente hasta que fueron revividos y grabadas por Pablo Casals en el principios del siglo 20. Desde entonces han sido interpretados y grabados por muchos violonchelistas de renombre y se han transcrito para muchos otros instrumentos; se consideran algunos de los mayores logros musicales de Bach. [5]
Historia
No se puede establecer completamente una cronología exacta de las suites (con respecto al orden en que se compusieron las suites y si fueron compuestas antes o después de las sonatas para violín solo ). Sin embargo, los estudiosos generalmente creen que, basándose en un análisis comparativo de los estilos de los conjuntos de obras, las suites para violonchelo surgieron primero, datando efectivamente las suites antes de 1720, el año en la portada del autógrafo de Bach de las sonatas para violín.
Las suites no eran muy conocidas antes de la década de 1900, y durante mucho tiempo se pensó en general que las piezas estaban destinadas a ser estudios ; Además, mientras que cuatro de las suites están escritas para un instrumento de cuatro cuerdas en la afinación estándar, la quinta suite emplea una afinación variante y la sexta suite se escribió para un instrumento de cinco cuerdas. Sin embargo, después de descubrir la edición de Grützmacher en una tienda de segunda mano en Barcelona, España, a los 13 años (en 1889), el violonchelista catalán Pablo Casals comenzó a estudiarlos. Aunque más tarde interpretó las obras públicamente, no fue hasta 1936, cuando tenía 60 años, cuando aceptó grabar las piezas, comenzando por las Suites Nos. 2 y 3, en los Abbey Road Studios de Londres. Los otros cuatro se grabaron en París: 1 y 6 en junio de 1938, y 4 y 5 en junio de 1939. Así, Casals se convirtió en el primero en grabar las seis suites. Su perfil se elevó sustancialmente poco después, y las grabaciones originales de Casals todavía están disponibles y son respetadas en la actualidad. [7] En 2019, la grabación de Casals fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8]
Desde entonces, las suites han sido interpretadas y grabadas por muchos violonchelistas. Yo-Yo Ma ganó el premio Grammy de 1985 a la Mejor Interpretación de Solista Instrumental por su álbum Six Unaccompanied Cello Suites . János Starker ganó el premio Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación de Solista Instrumental por su quinta grabación de Six Unaccompanied Cello Suites .
Manuscrito
A diferencia de las sonatas para violín solo de Bach, no sobrevive ningún manuscrito autógrafo, descartando así la posibilidad de producir una edición de interpretación de urtexto . Sin embargo, el análisis de fuentes secundarias, incluida una copia escrita a mano por la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena , ha producido ediciones presuntamente auténticas, aunque críticamente deficientes en la colocación de insultos y otras articulaciones, y desprovistas de marcas de ejecución básicas como reverencias y dinámica. . Como resultado, los textos presentan a los artistas intérpretes o ejecutantes numerosos problemas de interpretación. [9]
El violonchelista alemán Michael Bach ha afirmado que el manuscrito de las suites de Anna Magdalena Bach es exacto. El posicionamiento inesperado de los insultos se corresponde estrechamente con el desarrollo armónico, y los detalles de su análisis lo confirman. [10]
Investigaciones recientes han sugerido que las suites no fueron necesariamente escritas para el violonchelo familiar que se toca entre las piernas (da gamba), sino un instrumento que se toca como un violín, en el hombro ( da spalla ). Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a los instrumentos musicales durante este período han llevado a la confusión moderna, y la discusión continúa sobre qué instrumento "pretendía Bach", e incluso si pretendía algún instrumento en particular. Sigiswald Kuijken y Ryo Terakado han grabado las suites completas en este "nuevo" instrumento, conocido hoy como violoncello o viola da spalla ; [11] Las reproducciones del instrumento han sido realizadas por el luthier Dmitry Badiarov. [12]
Ediciones
El violonchelista Edmund Kurtz publicó una edición en 1983, que basó en facsímiles del manuscrito de Anna Magdalena Bach, colocándolos frente a cada página impresa. Fue descrita como "la edición más importante de la mejor música jamás escrita para el instrumento". [13]
Preparativos
Bach transcribió al menos una de las suites, Suite No. 5 en Do menor, para laúd . Existe un manuscrito autógrafo de esta versión como BWV 995 . [14]
Utilizando la edición de Bach preparada por el violonchelista Johann Friedrich Dotzauer y publicada por Breitkopf & Härtel en 1826, Robert Schumann escribió arreglos con acompañamiento de piano para las seis suites para violonchelo de Bach. [15] El editor de Schumann aceptó sus arreglos de las sonatas para violín de Bach en 1854, pero rechazó sus arreglos de suite para violonchelo de Bach. [16] Su único arreglo para violonchelo-suite que sobrevive es el de la Suite No. 3, descubierto en 1981 por el musicólogo Joachim Draheim en una transcripción de 1863 del violonchelista Julius Goltermann . [15] [16] Se cree que la viuda de Schumann , Clara Schumann , junto con el violinista Joseph Joachim , destruyeron sus manuscritos de arreglos para violonchelo de Bach en algún momento después de 1860, cuando Joachim los declaró deficientes. [15] [16] Escribiendo en 2011, el crítico de Fanfare James A. Altena estuvo de acuerdo con esa crítica, llamando al arreglo de violonchelo / piano de Bach-Schumann superviviente "un ornitorrinco musical con pico de pato, una rareza extrema de interés sostenido solo para los musicólogos del siglo XIX". . [15]
Joachim Raff , en 1868, mientras trabajaba en sus propias suites para piano solo y para otros conjuntos, hizo arreglos de las suites para piano solo, publicadas entre 1869 y 1871 por Rieter-Biedermann. [17]
En 1923, Leopold Godowsky compuso transcripciones para piano de las Suites Nos. 2, 3 y 5, en pleno contrapunto para piano solo, subtitulándolas "muy libremente transcritas y adaptadas para piano". [18]
Las suites para violonchelo han sido transcritas para numerosos instrumentos solistas, incluyendo violín, viola, contrabajo, viola da gamba, mandolina, piano, marimba, guitarra clásica, flauta dulce, flauta, bajo eléctrico, trompa , saxofón, clarinete, fagot, trompeta, trombón, bombardino, tuba, ukelele y charango . También se han transcrito y arreglado para orquesta.
Estructura
Las suites tienen seis movimientos cada una y tienen la siguiente estructura y orden de movimientos.
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Galanteries : dos minuetos en cada Suite Nos. 1 y 2; dos bourrées en cada una de las suites 3 y 4; dos gavotas en cada una de las suites 5 y 6
- Gigue
Los estudiosos creen que Bach pretendía que las obras se consideraran como un ciclo concebido sistemáticamente, en lugar de una serie arbitraria de piezas. En comparación con las otras colecciones de suites de Bach, las suites para violonchelo son las más consistentes en el orden de sus movimientos. Además, para lograr un diseño simétrico e ir más allá del trazado tradicional, Bach insertó movimientos intermezzo o galanterie en forma de pares entre la sarabande y la gigue.
Solo cinco movimientos en todo el conjunto de suites son completamente no acordes, lo que significa que consisten solo en una sola línea melódica. Estos son el segundo minuto de la Suite No. 1, el segundo minuto de la Suite No. 2, la segunda bourrée de la Suite No. 3, la gigue de la Suite No. 4 y la sarabanda de la Suite No. 5. La segunda gavota de Suite No. 5 tiene un solo acorde al unísono (la misma nota tocada en dos cuerdas al mismo tiempo), pero solo en la versión scordatura original de la suite; en la versión de afinación estándar está completamente libre de acordes.
Suite n. ° 1 en sol mayor, BWV 1007
El preludio, que consta principalmente de acordes arpegiados , es el movimiento más conocido de todo el conjunto de suites y se escucha regularmente en televisión y películas. [19]
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Minueto I / II
- Gigue
Suite n. ° 2 en re menor, BWV 1008
El Preludio consta de dos partes, la primera de las cuales tiene un fuerte tema recurrente que se introduce inmediatamente al principio. La segunda parte es un movimiento de cadencia basado en escalas que conduce a los poderosos acordes finales. El alemande subsiguiente contiene cadencias cortas que se desvían de esta forma de baile por lo demás muy estricta. El primer minueto contiene exigentes cambios de acordes y cruces de cuerdas.
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Minueto I / II
- Gigue
Suite No. 3 en Do mayor, BWV 1009
El preludio de esta suite consiste en una forma A – B – A – C, siendo A un movimiento basado en escalas que eventualmente se disuelve en una enérgica parte de arpegio; y B, una sección de acordes exigentes. Luego regresa al tema de la escala y termina con un poderoso y sorprendente movimiento de acordes.
El allemande es el único movimiento en las suites que tiene un ritmo ascendente que consta de tres semicorcheas en lugar de solo una, que es la forma estándar.
La segunda bourrée, aunque en Do menor, tiene una firma de clave de dos bemoles (o G menor) . Esta notación, común en la música preclásica , a veces se conoce como firma de clave parcial. La primera y segunda bourrée de la tercera suite se utilizan a veces como material solista para otros instrumentos bajos como la tuba, bombardino, trombón y fagot.
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Bourrée I / II
- Gigue
Suite No. 4 en mi ♭ mayor, BWV 1010
Suite No. 4 es uno de los más técnicamente exigente de las suites, como E ♭ es una clave incómoda en el cello y requiere muchas posiciones de la mano izquierda extendida. La clave también es difícil en el violonchelo debido a la falta de cuerdas abiertas resonantes. [20] El preludio consiste principalmente en un difícil movimiento de corchea que deja espacio para una cadencia antes de volver a su tema original.
La muy pacífica sarabande es bastante oscura sobre el segundo tiempo acentuado, que es la característica básica del 3
4 baile, ya que, en esta sarabanda en particular, casi todos los primeros tiempos contienen un acorde, mientras que el segundo tiempo no lo tiene.
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Bourrée I / II
- Gigue
Suite n. ° 5 en do menor, BWV 1011
Suite No. 5 fue escrita originalmente en scordatura con la cuerda A afinada a G, pero hoy en día se incluye una versión para afinación estándar en casi todas las ediciones impresas de las suites junto con la versión original. Algunos acordes deben simplificarse cuando se toca con la afinación estándar, pero algunas líneas melódicas también se vuelven más fáciles.
El Preludio está escrito en forma A – B y es una obertura francesa . Comienza con un movimiento lento y emocional que explora el rango profundo del violonchelo. Después de eso viene una fuga de una sola línea rápida y muy exigente que conduce al final poderoso.
Esta suite es más famosa por su íntima sarabande, que es uno de los pocos movimientos en las seis suites que no contiene dobles paradas (acordes). Mstislav Rostropovich lo describió como la esencia del genio de Bach. Paul Tortelier lo vio como una extensión del silencio. Rostropovitch , extendiendo el "silencio" de Tortelier hasta el extremo, a veces tocaba la Sarabande como un bis de recital con una marca de metrónomo de 32 o más lento, una nota por tiempo, sin vibrato ni insultos, cada nota sola en un "pozo de silencio". Yo-Yo Ma interpretó este movimiento el 11 de septiembre de 2002 en el sitio del World Trade Center , mientras se leían los nombres de los muertos en el primer aniversario del recuerdo del ataque .
La quinta suite también es excepcional, ya que su courante y gigue son de estilo francés, en lugar de la forma italiana de las otras cinco suites.
Existe un manuscrito autógrafo de la versión para laúd de Bach de esta suite como BWV 995 . [14]
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Gavotte I / II
- Gigue
Suite n. ° 6 en re mayor, BWV 1012
Se cree ampliamente que la Suite No. 6 se compuso específicamente para un violonchelo piccolo de cinco cuerdas , un violonchelo más pequeño, aproximadamente 7 ⁄ 8 de tamaño normal de violonchelo con una quinta cuerda superior afinada en Mi, una quinta perfecta por encima de la cuerda superior. Sin embargo, algunos dicen que no hay evidencia sustancial para apoyar esta afirmación: mientras que tres de las fuentes informan al intérprete que está escrito para un instrumento à cinq cordes , solo el manuscrito de Anna Magdalena Bach indica las afinaciones de las cuerdas, y el otro las fuentes no mencionan en absoluto ningún instrumento previsto.
Otros posibles instrumentos para la suite incluyen un violonchelo da spalla , una versión del violoncello piccolo tocado en el hombro como una viola , así como una viola con una quinta cuerda afinada en Mi, llamada viola pomposa . Como el rango requerido en esta pieza es muy grande, la suite probablemente estaba destinada a un instrumento más grande, aunque es concebible que Bach, a quien le gustaba la viola, pudiera haber realizado el trabajo él mismo en un violonchelo flautín sostenido por el brazo. Sin embargo, es igualmente probable que más allá de insinuar el número de cuerdas, Bach no tenía la intención de ningún instrumento específico en absoluto, ya que la construcción de instrumentos a principios del siglo XVIII era muy variable.
Los violonchelistas que tocan esta suite en un violonchelo moderno de cuatro cuerdas encuentran dificultades, ya que se ven obligados a utilizar posiciones muy altas para alcanzar muchas de las notas. Los artistas que se especializan en música antigua y usan instrumentos auténticos generalmente usan el violonchelo de cinco cuerdas para esta suite. El enfoque de Watson Forbes , en su transcripción de esta suite para viola, fue transponer toda la suite a sol mayor, evitando "un color de tono que no es muy adecuado para este tipo de música" y haciendo que la mayoría de los acordes originales se puedan tocar en un instrumento de cuatro cuerdas. [21]
Esta suite está escrita en una forma mucho más libre que las otras, y contiene más movimientos de cadencia y pasajes virtuosos. También es la única de las suites que está anotada en parte en las claves de alto y soprano (las ediciones modernas usan claves de tenor y de agudos), que no son necesarias para las otras, ya que nunca superan la nota G 4 (G por encima de la C media). ).
Mstislav Rostropovich llamó a la Suite No. 6 "una sinfonía para violonchelo solo" y caracterizó su tonalidad en Re mayor como una evocación de alegría y triunfo.
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Gavotte I / II
- Gigue
Especulaciones refutadas sobre Anna Magdalena Bach
El profesor Martin Jarvis de la Escuela de Música de la Universidad Charles Darwin , en Darwin, Australia, especuló en 2006 que Anna Magdalena pudo haber sido la compositora de varias piezas musicales atribuidas a su esposo. [22] Jarvis propone que Anna Magdalena escribió las seis Suites para violonchelo y participó en la composición del aria de las Variaciones Goldberg (BWV 988). Sin embargo, musicólogos, críticos e intérpretes, que señalan la delgadez de la evidencia de esta proposición y la evidencia existente que respalda la autoría de Johann Sebastian Bach, siguen siendo escépticos ante la afirmación. [22] [23]
Las afirmaciones han sido rotundamente rechazadas por el musicólogo alemán y experto en Bach Christoph Wolff , quien en 2014 dijo:
- Estoy harto y cansado de esta estúpida tesis. Cuando me desempeñé como director del Archivo Bach de Leipzig de 2001 a 2013, mis colegas y yo refutamos ampliamente las premisas básicas de la tesis, basándose en documentos, fuentes manuscritas y bases musicales. No hay ni una pizca de evidencia, pero Jarvis no se rinde a pesar de que hace varios años, en una conferencia de Bach en Oxford, una sala llena de estudiosos serios de Bach le dio un enfrentamiento vergonzoso. [24]
Escribiendo en The Guardian en 2014, el violonchelista Steven Isserlis dijo: "Me temo que su teoría es pura basura", y continuó: "¿Cómo puede alguien tomarse en serio este material de mala calidad?" [25]
Referencias
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- ^ Mellers, Wilfrid . Bach y la Danza de Dios . Faber y Faber, 1980. p. 15.
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... Casals todavía parece ser el estándar con el que se miden otras interpretaciones, y estas grabaciones son indispensables para cualquier coleccionista serio.
- ^ Andrews, Travis M. (20 de marzo de 2019). "Jay-Z, un discurso del senador Robert F. Kennedy y 'Schoolhouse Rock!' entre las grabaciones consideradas clásicas por la Biblioteca del Congreso " . The Washington Post . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
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- ^ Ross, Alex. "La búsqueda de la señora Bach" . The New Yorker . 31 de octubre de 2010.
- ^ Cavanaugh, Tim. "La teoría de Bach falsa obtiene canto de los medios" . Revista Nacional . 29 de octubre de 2014.
- ^ Isserlis, Stephen . "Suite escándalo: por qué la esposa de Bach no puede atribuirse el mérito de su obra maestra de violonchelo" . The Guardian . 29 de octubre de 2014.
enlaces externos
- Manuscrito de Anna Magdalena
- Fuentes del manuscrito
- Cello Suites : Puntajes en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Johann Sebastian Bach en Grove Music Online
- Las Suites para violonchelo de Bach: Historia - Análisis - Interpretación detallada - Notas del programa - Audio - Video - Análisis completo y notas sobre la interpretación del violonchelista Georg Mertens
- Audio, comentarios, análisis e historia de la Universidad de Stanford
- Historia, Violonchelo Barroco, Ediciones, Grabaciones, Interpretación jsbachcellosuites.com
- Cello Suite No. 1 , Cello Suite No. 2 , Cello Suite No. 3 , Cello Suite No. 4 , Cello Suite No. 5 y Cello Suite No. 6 : interpretaciones de la Netherlands Bach Society (video e información de fondo)
- Secuencias MIDI
- Partituras musicales y archivos MIDI en el Proyecto Mutopia