De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Escenario central
Póster de la película Center Stage.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porNicholas Hytner
Producido porLaurence Mark
Escrito porCarol Heikkinen
Protagonizada
Musica porGeorge Fenton
CinematografíaGeoffrey Simpson
Editado porTariq Anwar
Distribuido porFotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
12 de mayo de 2000 ( 12 de mayo de 2000 )
Tiempo de ejecución
111 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Taquillas$ 26,3 millones [1]

Center Stage es una película de drama adolescente estadounidense de 2000dirigida por Nicholas Hytner sobre un grupo de jóvenes bailarines de diversos orígenes que se inscriben en la ficticia American Ballet Academy en la ciudad de Nueva York . La película explora los problemas y las dificultades del mundo de la danza profesional y cómo cada individuo afronta el estrés. Esta película fue eldebut cinematográfico de Zoe Saldana y Amanda Schull .

El sencillo de la banda sonora de la película " I Wanna Be with You " es interpretado por Mandy Moore . La canción se convirtió en la canción más alta de Moore en las listas de éxitos en los EE. UU. En el número 24, convirtiéndose en su única canción top 40 en la nación. Pasó 16 semanas en el Billboard Hot 100 y alcanzó su punto máximo durante su novena semana en la lista. [2]

Trama [ editar ]

Después de una serie de audiciones en todo el país, doce jóvenes bailarines ingresan a la American Ballet Academy (que se basa libremente en la School of American Ballet ), la escuela afiliada a la American Ballet Company (que parece estar basada en el American Ballet Theatre o el Ballet de la Ciudad de Nueva York). Trabajan duro, asistiendo a clases todos los días durante semanas para convertirlos en los mejores bailarines posibles, y en los preparativos para un taller de baile final que determinará los tres chicos y tres chicas a los que se les pedirá que se incorporen a la compañía. El taller también brindará una oportunidad para que los estudiantes muestren su talento a otras compañías de ballet en todo el país. Por tanto, conseguir un papel protagonista en el taller es fundamental.

Las tensiones aumentan entre Jonathan Reeves ( Peter Gallagher ), el coreógrafo y director envejecido de la compañía , y Cooper Nielson ( Ethan Stiefel ), su mejor bailarín , que también quiere coreografiar. También tienen problemas porque Kathleen Donahue ( Julie Kent ), la ex novia y compañera de baile de Cooper, lo dejó para casarse con Jonathan. La estudiante estrella Maureen ( Susan May Pratt ), una bulímica de armario que parece preparada para el éxito, descubre que la vida la está pasando cuando conoce a una estudiante de pre-medicina ( Eion Bailey ) que le muestra los méritos de una vida sin ballet. consternación por su controladora madre escénica ( Debra Monk), ella misma una bailarina de ballet fallida y actual empleada de ABC. Sweet Jody Sawyer ( Amanda Schull ), a pesar de la participación subdesarrollada, los problemas de tipo de cuerpo y el mal juego de pies, está decidida a bailar profesionalmente, pero parece cada vez menos probable a medida que avanza la película que será lo suficientemente buena. Los padres de Jody, Jonathan, Maureen y la profesora de ballet Juliette Simone ( Donna Murphy ) intentan convencer a Jody de que deje de bailar y asista a la universidad. Jody se niega a renunciar a su sueño de estar en una compañía de ballet profesional. La talentosa pero inteligente Eva Rodríguez ( Zoe Saldana ; duplicada por la ex alumna de SAB y ex miembro de NYCB Aesha Ash ) de Boston le encanta bailar, pero parece destinada a estar atrapada en la parte posterior del cuerpo.por su mala actitud. También surgen tensiones entre Charlie ( Sascha Radetsky ), un compañero de estudios avanzado naturalmente dotado de Seattle, y Cooper sobre Jody; Charlie está enamorado de Jody, quien tuvo una aventura de una noche con Cooper y sigue enamorada de él.

A pesar de las objeciones de Jonathan, Cooper coreografia un ballet basado en música rock / pop para el taller. Se presentan tres ballets; Jonathan y otro coreógrafo crean los otros dos respectivamente; sin embargo, los dos ballets más "tradicionales" no se bailan con música de ballet real. El primero (que no se muestra, más allá de las entradas del cuerpo y solista de las alas) es Mendelssohn 's Sinfonía Italiana , mientras que el ballet de Jonathan (coreografía de Christopher Wheeldon ) está ajustado a Rachmaninov ' s Piano segundo concierto. El ballet de Cooper (coreografiado por Susan Stroman ) refleja la relación entre él, Jonathan y Kathleen. Jody, Charlie y su amigo gay Erik ( Shakiem Evans) están listos para bailar los tres papeles principales cuando Erik se torce el tobillo en un ensayo final. Ante las protestas de Jonathan y la aprensión de Jody, Cooper interviene para desempeñar el papel, y las tensiones entre Jody, Charlie y Cooper se manifiestan en el escenario.

Después del taller final, Cooper comienza su propia compañía de danza, para disgusto de Jonathan, ya que el patrocinador financiero de Cooper es una viuda adinerada (interpretada por Elizabeth Hubbard ) que Jonathan esperaba donar a American Ballet Company. Cooper le pide a Jody que sea la bailarina principal , ya que su estilo de baile, aunque técnicamente deficiente, es perfecto para su compañía. También pide salir con ella, pero Jody lo rechaza a favor de Charlie. Maureen decide dejar el ballet porque finalmente se da cuenta de que el ballet es algo que hace bien y no lo que quiere en la vida. Ella decide asistir a la universidad regular.y también buscar ayuda para su trastorno alimentario. Eva es elegida por Jonathan para unirse a ABC después de demostrar su valía en el taller, sorprendiendo a todos al bailar en lugar de Maureen como protagonista del ballet de Jonathan. Cuando Nancy confronta a Maureen por dejar de fumar, llama a su madre por su comportamiento. Ella señala que el ballet era la pasión de Nancy y que solo hacía ballet para enorgullecer a Nancy porque ella nunca tuvo la oportunidad de ser bailarina de ballet. Después de darse cuenta de lo infeliz que es, Maureen decidió que quiere una vida normal asistiendo a la universidad y seguir sus propios sueños lejos de Nancy. Charlie y sus compañeros de estudios avanzados y amigos Anna (quien siempre fue favorecida por Jonathan y que bailó "La parte de Gelsey Kirkland " como líder en la Sinfónica italianaballet; interpretado por la ex miembro de SAB y ex miembro del cuerpo de NYCB Megan Pepin) y Erik también se les pide que se unan a la American Ballet Company, y Sergei ( Ilia Kulik ), compañero de cuarto y amigo de Charlie y Erik, se une a su novia Galina en la Compañía de Ballet de San Francisco.

Transmitir [ editar ]

  • Amanda Schull como Jody Sawyer
  • Zoë Saldana como Eva Rodríguez
  • Susan May Pratt como Maureen Cummings
  • Peter Gallagher como Jonathan Reeves
  • Debra Monk como Nancy Cummings
  • Ethan Stiefel como Cooper Nielson
  • Sascha Radetsky como Charles "Charlie" Sims
  • Donna Murphy como Juliette Simone
  • Julie Kent como Kathleen Donahue
  • Ilia Kulik como Sergei
  • Eion Bailey como James "Jim" Gordon
  • Shakiem Evans como Erik "O. Jones" Jones
  • Elizabeth Hubbard como Joan Miller
  • Mauricio Sanchez como bailarín en Salsa Club
  • Priscilla Lopez como maestra de baile de Broadway

Producción [ editar ]

De los personajes principales que son bailarines, cuatro son bailarines de ballet profesionales ( Amanda Schull , Ethan Stiefel , Sascha Radetsky y Julie Kent ), una es patinadora artística profesional ( Ilia Kulik ), una tiene formación de ballet ( Zoe Saldana ) y dos eran actores sin formación en ballet ( Susan May Pratt y Shakiem Evans ). Los dobles de cuerpo se utilizaron para muchas de las principales secuencias de baile. Bailarines de New York City Ballet y American Ballet Theatre llenaron las aulas de ABA y corps en los talleres de ballet, algunos de ellos más tarde se convirtieron en bailarines principales, entre ellosGillian Murphy , Stella Abrera , Jonathan Stafford , Jared Angle , Janie Taylor y Rebecca Krohn . [3]

La película fue coreografiada por Susan Stroman, quien ganó un premio American Choreography Award por ella. [4] [5]

La trama secundaria en la que Cooper atrae el apoyo financiero de una filántropa adinerada y coqueta se menciona en un artículo de The New York Times del 15 de agosto de 2004 titulado "¿Cuánto cuesta esa bailarina en el programa?", Que reveló que Stiefel tiene una relación muy similar. relación de patrocinio en la vida real con una filántropa llamada Anka Palitz. [6]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

La película se estrenó en el puesto # 6 en la taquilla y ganó US $ 4.604.621 en su primer fin de semana. [7] La película ha recaudado un total de $ 26,385,941 en todo el mundo. [1]

Respuesta crítica [ editar ]

Center Stage recibió críticas de moderadas a negativas. La película tiene una calificación de aprobación del 42% en Rotten Tomatoes , basada en 81 reseñas con una calificación promedio de 5.03 / 10. El consenso del sitio dice: "Los espectadores que estén dispuestos a sentarse a ver un baile excelente pueden disfrutar de Center Stage ; para todos los demás, siempre hay fama ". [8]

El crítico del New York Times , AO Scott, escribió para la película:

El guión, de Carol Heikkinen, tiene muchos asuntos de los que ocuparse antes del Big Show, que es su clímax obligatorio, y arrasa con sus escenas expositivas con más eficiencia que gracia, como si tuviera prisa desesperada por llegar a la siguiente. Corte comercial. El baile culminante de Cooper, el trabajo de la Sra. Stroman, al principio parece una compilación horrible de acción pélvica de Dirty Dancing y el tipo de deslizamiento de rodillas y movimiento de brazos que afortunadamente fue anulado en los Oscar de este año. [9]

Contactmusic.com le dio a la película solo dos estrellas, comentando que:

A lo largo del camino surgen asuntos descarriados (Jodie se enamora de la engreída y querida estrella de la Compañía), los trastornos alimentarios y las lesiones surgen, empujando la trama. Al igual que frases desafortunadas como, 'Ya no estoy bailando para ellos; Estoy bailando para mí '. El único consuelo de semejante tontería es el hecho de que la película deja en claro desde el principio que existe simplemente para mostrar el baile en sí. Como tal, no es ninguna sorpresa cuando la coreografía eclipsa la escritura del guión. En última instancia, la línea de la historia aquí es tan estúpida como el ballet "rock" final. Los personajes son unidimensionales, al igual que sus "luchas". De hecho, el territorio es tan familiar que es casi excusable. Dicho esto, todavía es difícil ver Center Stage y poder sacarte de la cabeza la familiar música de apertura de Fame; eso'También es difícil recordar por qué no estás simplemente viendo esa película.[10]

Otros críticos fueron más caritativos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que la película "termina con dos grandes números de ballet, maravillosamente escenificados y bailados, y en el camino hay ensayos y escenas en un popular estudio de danza de Broadway que que tengas alegría y libertad ". [11] Mientras tanto, Monica Eng del Chicago Tribune también le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que "Al elegir el talento de la danza en lugar de actuar, el director Nicolas Hytner puede haber renunciado a un poco de gracia dramática, pero lo que gana en las imágenes de baile (que van desde el ballet hasta el jazz y la salsa) lo compensan con creces ". [12]Eng también escribió que "aunque el final de la película es demasiado ordenado y feliz para ser realista, te deja con la sensación de que las jóvenes se hacen cargo de sus vidas. En las películas de Hollywood, es un baile tan exótico como ver." [12]

Banda sonora [ editar ]

El sencillo de la película " I Wanna Be with You " es interpretado por Mandy Moore . La canción se convirtió en la canción más alta de Moore en las listas de éxitos en los EE. UU. En el número 24, convirtiéndose en su única canción top 40 en la nación. Pasó 16 semanas en el Billboard Hot 100 y alcanzó su punto máximo durante su novena semana en la lista. [2] El video de la canción fue dirigido por Nigel Dick . Ganó mucha difusión en MTV y muestra a Moore de 16 años en un estudio de baile cantando a su interés amoroso, quien fue interpretado por Sascha Radetsky de la película.

  1. " Quiero estar contigo " - Mandy Moore
  2. "Primer beso" - i5
  3. "No te pierdas entre la multitud" - Ashley Ballard
  4. "Estamos bailando" - PYT
  5. " Amigos para siempre " - Thunderbugs
  6. "Acostúmbrate a esto" - Cyrena
  7. " Una niña puede soñar " - PYT
  8. " Chica cósmica " - Jamiroquai
  9. " Higher Ground " - Red Hot Chili Peppers
  10. "Come Baby Come" - Elvis Crespo y Gizelle D'Cole
  11. " La forma en que me haces sentir " - Michael Jackson
  12. " Si yo fuera el indicado " - Ruff Endz
  13. " Calor enlatado " - Jamiroquai
  14. "I Wanna Be with You" (Soul Soul Solution Remix) - Mandy Moore

Secuelas [ editar ]

Una secuela de la película titulada Center Stage: Turn It Up, protagonizada por Rachele Brooke Smith, se estrenó por primera vez en los cines de Australia el 30 de octubre de 2008 y debutó en los Estados Unidos el 1 de noviembre de 2008 en el canal Oxygen .

Otra secuela, Center Stage: On Pointe, se estrenó en Lifetime el 25 de junio de 2016. La película está protagonizada por Nicole Muñoz y la ex estrella de Dance Moms , Chloe Lukasiak, y presenta a ex alumnos de las dos primeras películas como mentores de una generación más joven de bailarines.

Serie de televisión [ editar ]

El 12 de mayo de 2020, que fue el vigésimo aniversario de la película, se anunció que se estaba desarrollando una serie de televisión de seguimiento. Jennifer Kaytin Robinson escribirá, dirigirá y será productora ejecutiva de la serie. Laurence Mark , el productor de la película original, también se desempeñará como productor ejecutivo. La serie seguirá a un nuevo grupo de estudiantes de la American Ballet Academy, ahora dirigida por Cooper Nielson. [13]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Centro del escenario (2000)" . Taquilla Mojo . Consultado el 10 de abril de 2011.
  2. ^ a b https://www.billboard.com/music/mandy-moore/chart-history/
  3. ^ "La realización de" Center Stage ", como lo recuerdan sus estrellas de baile" . Espíritu de baile . 22 de abril de 2020.
  4. ↑ Levy, Emanuel (9 de mayo de 2000). "Centro del escenario" . Variedad . Consultado el 25 de agosto de 2019 .
  5. ^ "Susan Stroman" . Music Theatre International . Consultado el 25 de agosto de 2019 .
  6. ↑ Kinetz, Erika (15 de agosto de 2004). "¿Cuánto hay en el programa ese bailarín?" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 25 de agosto de 2019 . 
  7. ^ "Resultados de taquilla del fin de semana del 12 al 14 de mayo de 2000" . Taquilla Mojo . Consultado el 10 de abril de 2011.
  8. ^ "Reseñas de películas de Center Stage" . Tomates podridos . Consultado el 7 de julio de 2020.
  9. ↑ Scott, AO (12 de mayo de 2000). "Revisión de la película - Escenario central" . NYTimes . Consultado el 10 de abril de 2011.
  10. ^ "Revisión de la película de Center Stage" . Contactmusic.com . Consultado el 10 de abril de 2011.
  11. ^ https://www.rogerebert.com/reviews/center-stage-2000
  12. ^ a b https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-2000-05-12-0005120260-story.html
  13. ^ " Serie de televisión ' Center Stage' de Jennifer Kaytin Robinson basada en película de 2000 en obras en Sony Pictures TV" . Plazo . 12 de mayo de 2020.

Enlaces externos [ editar ]

  • Centro del escenario en IMDb
  • Centro del escenario en AllMovie