Sir Nicholas Robert Hytner (nacido el 7 de mayo de 1956) es un director de teatro, director de cine y productor de cine inglés. Anteriormente fue director artístico del National Theatre de Londres . Sus principales éxitos como director incluyen Miss Saigon , The History Boys y One Man, Two Guvnors .
señor Nicholas Hytner | |
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Nació | Nicholas Robert Hytner 7 de mayo de 1956 [1] [2] |
Ocupación | Director de teatro, director de cine, productor de cine |
Premios |
Temprana edad y educación
Hytner nació en los prósperos suburbios del sur de Manchester en 1956, [4] hijo del abogado Benet Hytner y su esposa Joyce . [5] Es el hijo mayor de cuatro, [4] y ha descrito su crianza como en "una típica familia judía y culta". [4]
Asistió a la Manchester Grammar School [6] [5] [7] y fue a la universidad en Trinity Hall, Cambridge , [6] donde estudió inglés. [7] Hizo algo de actuación mientras estaba en la universidad, incluyendo co-guiones y actuando en una producción televisada de la Cambridge Footlights Revue de 1977 . [5] Sin embargo, Hytner no consideró actuar como su punto fuerte. "Creo que fui lo suficientemente inteligente cuando fui a Cambridge para descubrir que era un mal actor", dijo más tarde. [5] También hizo algunos dirección, incluyendo una producción de Bertolt Brecht y Kurt Weill 's subida y la caída de la ciudad de Mahagonny . [3]
Carrera profesional
Carrera temprana
Después de dejar Cambridge, el primer "trabajo bien remunerado" de Hytner fue como asistente de Colin Graham en la English National Opera . [8] Algunos de sus primeros trabajos de dirección profesional fueron en ópera, incluso en Kent Opera , Wexford Festival Opera y una producción de Rienzi en English National Opera . Sus primeras producciones teatrales fueron en el Northcott Theatre , Exeter . [7] [9] Luego dirigió una serie de producciones en Leeds Playhouse , incluida The Ruling Class de Peter Barnes , una adaptación de Tom Jones y una versión musical de Alicia en el país de las maravillas . [7] [10] En 1985 se convirtió en Director Asociado del Royal Exchange Theatre, Manchester , [7] cargo que mantuvo hasta 1989. [2]
Miss Saigon y la década de 1990
Hytner fue contratado por el productor Cameron Mackintosh para dirigir Miss Saigon , el próximo trabajo de los creadores de Les Misérables Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg . "Había visto varias de las producciones de ópera de Nick - 'Xerxes' de Handel y 'Magic Flute' de Mozart - así como algunas de sus obras clásicas, y él tiene un punto de vista maravillosamente visual", dijo Mackintosh. [11] Para Hytner, "Se sintió como una gran alondra ... Era gigantesco, y yo estaba en gigantesco en ese momento, así que le eché todo lo que sabía. Fue grande, honesto, conmovedor, descarado, amable de locura. No tenía ni idea de que despegaría ". [4]
La producción londinense de Hytner de Miss Saigon se inauguró el 20 de septiembre de 1989 y cerró el 30 de octubre de 1999 después de poco más de diez años, en su actuación número 4274, habiendo recaudado más de 150 millones de libras esterlinas en ventas de entradas durante su carrera en Londres. [12] Hytner también dirigió la producción de Nueva York, donde el programa recuperó su inversión de $ 10,9 millones en 39 semanas. [8] El espectáculo, en el Broadway Theatre de Nueva York , se inauguró el 11 de abril de 1991 y se cerró el 28 de enero de 2001 después de 4.092 funciones. [13]
Hytner tenía un porcentaje para las producciones de Londres y Nueva York, lo que le permitió (entonces tenía 34 años) no tener que preocuparse nunca más por el dinero. [8] "Fue un enorme, un golpe de fortuna enorme", dijo en 2010. "Significaba que a partir de entonces solo necesitaba hacer lo que quería hacer". [4]
Lo que hizo Hytner fue continuar dirigiendo teatro y ópera, incluidas varias producciones en el National Theatre de Londres (donde había dirigido por primera vez en 1989 con Ghetto ). En 1990, fue nombrado Director Asociado del National por su entonces director Richard Eyre . Una de las obras que dirigió fue Alan Bennett Es La locura de Jorge III . Cuando se encargó una adaptación cinematográfica, Bennett insistió en que Hytner debería dirigirla, y la nueva película titulada The Madness of King George (1994) se convirtió en el debut cinematográfico de Hytner. [14]
En 1994, Eyre anunció que dejaría el Teatro Nacional dentro de tres años. [15] "[Eso] me hizo empezar a pensar en la visión que se necesita en tal posición y el hecho de que esto necesita refrescarse en cada dirección. Sentí mucho que tenías que tener una gran idea para poder ponerte adelante para ese papel y como no tenía este tipo de idea en ese momento, decidí no postularme ", dijo Hytner más tarde. [15] Continuó como Director Asociado en el National hasta 1997, cuando el nuevo Director, Trevor Nunn , asumió su cargo.
Hytner dirigió más películas: The Crucible (1996) con Daniel Day-Lewis , The Object of My Affection (1998) y Center Stage (2000). El último de ellos no fue una adaptación de una obra de teatro o una novela, ya que se basó en un guión original. También pasó 15 meses desarrollando una película del musical Chicago , protagonizada por Madonna , pero el proyecto fracasó y más tarde se hizo con un director y un elenco diferente . [dieciséis]
Director del Teatro Nacional
Cuando Trevor Nunn anunció que dejaría el Teatro Nacional, Hytner "realmente sintió que esta vez tenía un fuerte sentido de lo que el NT debería estar haciendo con un nuevo Director. Tuve una larga conversación con Christopher Hogg, entonces presidente de la NT Board y Tom Stoppard sobre mis ideas para el futuro del NT. Entre ellas se incluye una redefinición de cómo podría ser posible utilizar los espacios del teatro y abrir el NT a nuevas audiencias bajando los precios de algunas representaciones ". [15] Hytner obtuvo su solicitud para el puesto y su nombramiento como Director se anunció en septiembre de 2001. [17] Reemplazó a Nunn en abril de 2003. [18]
El papel de Hytner como director del National implica decisiones sobre qué obras se representan. "Básicamente, lo que hago es producir 20 programas al año aquí", afirmó en una entrevista. [5] "Producir en lugar de dirigir, a medida que genero las ideas, genero el repertorio. Lo que hago es reunir al equipo que va a montar el repertorio, luego retroceder y entrar en una etapa posterior para ver cómo todo va ". [5] (Hytner también dirige obras de teatro en el National, y todo su trabajo teatral desde 2003 se originó allí). Pero su papel también se refiere a la dirección general del National Theatre como organización. "Sería incorrecto decir que me limito solo al repertorio, no lo hago. Creo que la forma en que asignamos nuestros recursos, exactamente en qué gastamos el dinero, es siempre una decisión artística. Creo que la cantidad de atención que prestamos a lo que sucede en los vestíbulos, lo que sucede afuera, cómo se ve el edificio por la noche, la cantidad de atención que le damos a nuestro trabajo educativo y nuestro sitio web son cuestiones artísticas. Todas ellas se derivan de un sentido de la dirección artística del organización." [19]
Bajo la dirección de Hytner, National ha innovado con aperturas dominicales, [20] transmisiones de cine en vivo de obras de NT en todo el mundo, National Theatre Live , [20] y con sus temporadas de boletos de precio reducido. Estas temporadas, patrocinadas por Travelex , han ofrecido un gran número de asientos a precio reducido (por £ 10 cuando se introdujo el esquema en 2003, [2] con precios que aumentaron a £ 12 desde 2011). [20] A las temporadas de precios reducidos se les atribuyó el alto uso del auditorio Olivier: entre un 90% y un 100% lleno durante los meses de verano en comparación con un promedio histórico del 65%, sin pérdida en los ingresos generales, [2] y con Fomentar una audiencia más joven y diversa. [2] En 2003 se informó que un tercio de la audiencia de la producción multirracial de Enrique V con vestimenta moderna (dirigida por Hytner) nunca había estado en el teatro antes, [2] y que una gran parte de la audiencia de la El drama Elmina's Kitchen eran negros del este de Londres nuevos en el National. [2]
Hytner ha dicho que esta diversidad es una consecuencia de la dirección del teatro más que de la motivación para él. "Creo que nuestro repertorio es más diverso que nunca", dijo, "y creo que eso refleja una sociedad más diversa y una audiencia más diversa. El objetivo, sin embargo, no era salir y encontrar una audiencia diversa, sino para el repertorio para reflejar una mayor diversidad en nuestra cultura ". [19] También ha dicho: "El repertorio debe reflejar el mundo del que somos parte, y debe situar a la sociedad en la que vivimos en el contexto del pasado y, en la medida de lo posible, del mundo más amplio." [19]
La última innovación de Hytner es NT Future , un plan de £ 70 millones (de los cuales £ 59 millones se habían recaudado en octubre de 2012) [20] para abrir el edificio del National y contribuir a la regeneración del South Bank , para transformar las instalaciones para la educación. y participación, y mantenerse a la vanguardia de las nuevas tecnologías y las necesidades cambiantes de los artistas y el público teatral. [20]
Hytner declaró ya en 2010 que no deseaba permanecer como jefe de la Nacional por tiempo indefinido, diciendo: "He estado aquí siete años. Mis predecesores han tenido un promedio de 12. Es importante que alguien más entre y lo cambie de nuevo, así que No estaré aquí en 10 años, eso es seguro ". [5] En abril de 2013, anunció que dejaría el cargo de Director del Teatro Nacional a fines de marzo de 2015. [21] [22] En su papel de Director del Teatro Nacional, apareció en el Intercambio Cultural como parte del programa Front Row de Radio Four , donde eligió Las bodas de Fígaro de Mozart como su obra de arte.
Ópera y cine
Hytner ha trabajado extensamente en la ópera, con muchas de sus producciones logrando elogios de la crítica y el éxito comercial; su puesta en escena de La flauta mágica en la Ópera Nacional Inglesa estuvo en el repertorio durante 25 años. [23] Pero Hytner se ha descrito a sí mismo (ante una audiencia relacionada con la ópera) como "alguien que no está impresionado por su propio trabajo en el escenario operístico". [24]
De manera similar, la mayoría de las películas de Hytner han logrado un éxito comercial y de crítica, con The Madness of King George ganando premios BAFTA y Evening Standard a la mejor película británica, pero todavía se ve a sí mismo principalmente como un practicante de teatro. "Creo que soy un director de teatro que hace otras cosas", ha dicho. "No puedo verme a mí mismo como un cineasta. Me encanta hacer ópera cuando lo he hecho, pero siempre me veo como visitante desde el teatro, que es donde pertenezco. El verdadero cineasta piensa con un cámara, que es algo que simplemente no puedo hacer ". [5]
Nombramientos y honores
Hytner forma parte del Patronato de la Royal Opera House. [25] Es patrocinador de muchas organizaciones, incluido el Festival Internacional de Teatro de Londres , [26] HighTide Festival Theatre , [27] el Festival de las Escuelas de Shakespeare , [28] Dance UK, [29] Action for Children's Arts, [30] Pan Artes interculturales [31] y amigos por correspondencia de presos. [32]
Fue elegido miembro honorario del Trinity Hall, Cambridge, en 2005, [33] y fue profesor invitado de teatro contemporáneo en la Universidad de Oxford en 2000-01. [2]
Hytner fue nombrado caballero en los premios de Año Nuevo de 2010 por sus servicios al teatro. [34]
En la primavera de 2014, el Royal Northern College of Music anunció que otorgaría la Membresía Honoraria del College a Hytner.
En 2014 recibió una beca honorífica de la Royal Academy of Arts . [35]
Vida personal
Hytner es gay. [4] Aunque se crió en un hogar judío, Hytner dijo en 2010: "No soy un creyente, pero creo que es una parte importante de mi aventura y me fascina. No podría decir que soy un creyente". miembro de la comunidad judía o de la comunidad gay en el sentido de que no busco ninguna de esas comunidades para pasar el rato, pero es una parte importante de lo que creo que soy ". [5]
La madre de Hytner, Joyce Hytner OBE, es una recaudadora de fondos teatral, que ha servido en la junta de muchas organizaciones, incluyendo The Old Vic , Criterion Theatre , Royal Court Theatre y Historic Royal Palaces . [4] [36] [37]
Trabaja
Producciones teatrales
Tocar | Autor | Teatro | Fecha de apertura | Fecha de cierre | Notas |
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Persona absurda singular | Alan Ayckbourn | Teatro Northcott , Exeter | 24 de septiembre de 1982 | [9] | |
Jerséis | Tom Stoppard | Royal Exchange, Manchester | 1 de marzo de 1984 | 7 de abril de 1984 | [38] |
La pimpinela escarlata | Baroness Orczy , revisada por Beverley Cross | Teatro del Festival de Chichester | 1985 | [39] | |
A su gusto | William Shakespeare | Royal Exchange, Manchester | 9 de enero de 1986 | 15 de febrero de 1986 | [38] |
Mumbo Jumbo | Robin Glendinning | Royal Exchange, Manchester | 8 de mayo de 1986 | 31 de mayo de 1986 | Estreno mundial. [38] |
Eduardo II | Christopher Marlowe | Royal Exchange, Manchester | 23 de octubre de 1986 | 22 de noviembre de 1986 | [38] |
La esposa del campo | William Wycherley | Royal Exchange, Manchester | 18 de diciembre de 1986 | 24 de enero de 1987 | [38] |
Don carlos | Friedrich Schiller , traducido por James Maxwell | Royal Exchange, Manchester | 10 de septiembre de 1987 | 10 de octubre de 1987 | [38] |
La tempestad | William Shakespeare | Teatro Real de Shakespeare | 27 de julio de 1988 | Una producción de la Royal Shakespeare Company . [40] | |
Medida por medida | William Shakespeare | Teatro Barbican | 10 de octubre de 1988 | Una producción de la Royal Shakespeare Company . [41] | |
Ghetto | Joshua Sobol | Teatro Nacional | 27 de abril de 1989 | 9 de noviembre de 1989 | Ganador del premio Evening Standard Theatre de 1989 al mejor director (tanto para Ghetto como para Miss Saigon ). [42] |
Volpone | Ben Jonson | Teatro Almeida | 1990 | ||
El viento en los sauces | Kenneth Grahame , adaptado por Alan Bennett | Teatro Nacional | 12 de diciembre de 1990 | 1 de junio de 1991 | [42] |
Señorita saigón | Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil , con letra de Boublil y Richard Maltby, Jr. | Calle Drury | 20 de septiembre de 1989 | 30 de octubre de 1999 | También en el Broadway Theatre de Nueva York desde marzo de 1991 hasta enero de 2001. Ganador del premio Evening Standard Theatre de 1989 al mejor director (tanto para Miss Saigon como para Ghetto ). [11] [13] |
Rey Lear | William Shakespeare | Teatro Barbican | 1 de mayo de 1991 | Una producción de la Royal Shakespeare Company . [43] | |
La locura de Jorge III | Alan Bennett | Teatro Nacional | 28 de noviembre de 1991 | 24 de octubre de 1992 | [42] |
El oficial de reclutamiento | George Farquhar | Teatro Nacional | 12 de marzo de 1992 | [42] | |
Carrusel | Rodgers y Hammerstein | Teatro Nacional : Teatro Lyttleton | 10 de diciembre de 1992 | También en el Vivian Beaumont Theatre , Lincoln Center, Nueva York desde febrero de 1994 hasta enero de 1995. Ganó el premio Laurence Olivier de 1993 al mejor director de un musical , el premio Tony de 1994 a la mejor dirección de un musical y el premio Drama Desk de 1994 al director destacado de un musical. Musical . [42] [44] | |
La importancia de ser serio | Oscar Wilde | Teatro Aldwych | 1993 | ||
El lisiado de Inishmaan | Martin McDonagh | Teatro Nacional | 7 de enero de 1997 | [42] | |
Duodécima noche | William Shakespeare | Vivian Beaumont Theatre , Lincoln Center, Nueva York | 16 de julio de 1998 | 30 de agosto de 1998 | Una presentación de esta producción fue transmitida en vivo en " Live from Lincoln Center " de PBS . [45] [46] |
La dama de la camioneta | Alan Bennett | Teatro de la Reina | 1999 | ||
Orfeo descendiendo | Tennessee Williams | Almacén Donmar | 2000 | ||
Crésida | Nicholas Wright | Teatro Albery | 2000 | ||
El cuento de invierno | William Shakespeare | Teatro Nacional | 23 de mayo de 2001 | 16 de agosto de 2001 | [42] |
Casa Molly de Mother Clap | Mark Ravenhill | Teatro Nacional | 4 de septiembre de 2001 | [42] | |
Dulce olor a éxito | Música de Marvin Hamlisch , letra de Craig Carnelia , libro de John Guare , basado en la película | Teatro Martin Beck , Broadway | 14 de marzo de 2002 | 15 de junio de 2002 | [47] |
Enrique V | William Shakespeare | Teatro Nacional | 13 de mayo de 2003 | 20 de agosto de 2003 | [42] |
Sus materiales oscuros | Adaptado por Nicholas Wright , basado en las novelas de Philip Pullman | Teatro Nacional : Teatro Olivier | 20 de diciembre de 2003 | Los libros se adaptaron en dos partes que se interpretaron alternativamente. [42] | |
Los chicos de la historia | Alan Bennett | Teatro Nacional : Teatro Lyttelton | 18 de mayo de 2004 | 26 de abril de 2005 | También en el National's Olivier Theatre desde el 5 de diciembre de 2005, y en el Broadhurst Theatre en Broadway de abril a octubre de 2006. Ganó el premio Laurence Olivier 2005 al mejor director , el premio Tony 2006 a la mejor dirección de una obra y el premio Drama Desk 2006 al director destacado de una obra de teatro . [42] [48] |
Estas cosas pasan | David Hare | Teatro Nacional | 10 de septiembre de 2004 | 6 de noviembre de 2004 | [42] |
Enrique IV, Parte 1 | William Shakespeare | Teatro Nacional | 4 de mayo de 2005 | 31 de agosto de 2005 | [42] |
Enrique IV, Parte 2 | William Shakespeare | Teatro Nacional | 4 de mayo de 2005 | [42] | |
Feria de Southwark | Samuel Adamson | Teatro Nacional | 16 de febrero de 2006 | [42] | |
El alquimista | Ben Jonson | Teatro Nacional | 14 de septiembre de 2006 | 21 de noviembre de 2006 | [42] |
El hombre de moda | George Etherege | Teatro Nacional | 6 de febrero de 2007 | 19 de abril de 2007 | [42] |
Rafta, Rafta ... | Ayub Khan-Din , basado en All in Good Time de Bill Naughton | Teatro Nacional | 26 de abril de 2007 | 10 de noviembre de 2007 | [42] |
Mucho ruido y pocas nueces | William Shakespeare | Teatro Nacional | 10 de diciembre de 2007 | 29 de marzo de 2008 | [42] |
Mayor Barbara | George Bernard Shaw | Teatro Nacional | 26 de febrero de 2008 | 3 de julio de 2008 | [42] |
Inglaterra gente muy agradable | Richard Bean | Teatro Nacional | 11 de febrero de 2009 | 9 de agosto de 2009 | |
Phèdre | Jean Racine | Teatro Nacional | 12 de junio de 2009 | 27 de agosto de 2009 | |
El hábito del arte | Alan Bennett | Teatro Nacional | 17 de noviembre de 2009 | 19 de mayo de 2010 | |
Garantía de Londres | Dion Boucicault | Teatro Nacional | 10 de marzo de 2010 | 29 de junio de 2010 | |
Aldea | William Shakespeare | Teatro Nacional : Teatro Olivier | 30 de septiembre de 2010 | 26 de enero de 2011 | |
Un hombre, dos jefes | Richard Bean | Teatro Nacional : Teatro Lyttleton | 24 de mayo de 2011 | 19 de septiembre de 2011 | También giras por el Reino Unido e internacionales de 2011 a 2015, Adelphi Theatre de noviembre a febrero de 2012, Theatre Royal Haymarket de marzo de 2012 a marzo de 2014 y Music Box Theatre en Broadway de abril a septiembre de 2012. [49] |
Colaboradores | John Hodge | Teatro Nacional : Teatro Cottesloe | 1 de noviembre de 2011 | 31 de marzo de 2012 | También en el Teatro Nacional Olivier del 2 de mayo al 23 de junio de 2012. |
Viajar ligero | Nicholas Wright | Teatro Nacional | Enero de 2012 | ||
Timón de Atenas | William Shakespeare | Teatro Nacional : Teatro Olivier | 17 de julio de 2012 | 1 de noviembre de 2012 | |
OTELO | William Shakespeare | Teatro Nacional : Teatro Olivier | 23 de abril de 2013 | 5 de octubre de 2013 | |
Gran Bretaña | Richard Bean | Teatro Nacional : Teatro Lyttleton | 30 de junio de 2014 | 23 de agosto de 2014 | Transferido al Theatre Royal Haymarket |
El problema difícil | Tom Stoppard | Teatro Nacional : Dorfman | 28 de enero de 2015 | 28 de mayo de 2015 | Última obra como director artístico del Royal National Theatre [50] |
Joven marx | Richard Bean y Clive Coleman | Bridge Theatre | 18 de octubre de 2017 | 31 de diciembre de 2017 | Producción de apertura en el Bridge Theatre |
Julio César | William Shakespeare | Bridge Theatre | 20 de enero de 2018 | 15 de abril de 2018 | |
¡Aleluya! | Alan Bennett | Bridge Theatre | 11 de julio de 2018 | 28 de septiembre de 2018 | |
Alys, siempre | Lucinda Coxon , basada en la novela de Harriet Lane | Bridge Theatre | 25 de febrero de 2019 | 30 de marzo de 2019 | |
Sueño de una noche de verano | William Shakespeare | Bridge Theatre | 3 de junio de 2019 | 31 de agosto de 2019 | |
Dos damas | Nancy Harris | Bridge Theatre | 14 de septiembre de 2019 | 26 de octubre de 2019 | |
Talking Heads - 'The Shrine' y 'Bed Among The Lentils' | Alan Bennett | Bridge Theatre | 7 de septiembre de 2020 | 22 de septiembre de 2020 | |
Un villancico | Charles Dickens , adaptado por Hytner | Bridge Theatre | 3 de diciembre de 2020 | 16 de diciembre de 2020 | Cerrado temprano debido al anuncio del gobierno de restricciones en Londres durante la pandemia de COVID-19 |
Juan Gabriel Borkman | Henrik Ibsen , en una nueva versión de Lucinda Coxon | Bridge Theatre | por confirmar | por confirmar | Pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 |
El libro del polvo - La Belle Sauvage | Adaptado por Bryony Lavery , basado en la novela de Philip Pullman | Bridge Theatre | por confirmar | por confirmar | Pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 |
Producciones de ópera
casa | Ópera | Compositor | Primera producción | Notas |
---|---|---|---|---|
Ópera de Kent | La vuelta de tuerca | Benjamin Britten | 1979 | [51] |
Ópera de Kent | Las bodas de Fígaro | Mozart | 1981 | [51] [52] |
Festival de ópera de Wexford | Sakùntala | Franco Alfano | mil novecientos ochenta y dos | [53] |
Ópera de Kent | Rey Príamo | Michael Tippett | 1983 | [1] [51] [52] |
Ópera Nacional Inglesa | Rienzi | Wagner | 1983 | [1] [7] [51] [52] |
Ópera Nacional Inglesa | Jerjes | Handel | 1985 | [1] [51] [52] |
Ópera de París | Giulio Cesare | Handel | 1987 | [1] [7] [52] |
Ópera real | Kuningas lähtee Ranskaan ( El rey va a Francia ) | Aulis Sallinen | 1987 | [7] [51] [52] |
Ópera real | El jardín del nudo | Michael Tippett | 1988 | [7] [51] [52] |
Ópera Nacional Inglesa | La flauta magica | Mozart | 1988 | [1] [7] [51] |
Grand Théâtre de Genève | Le Nozze di Figaro | Mozart | 1989 | [1] [52] |
Glyndebourne | La clemenza di Tito | Mozart | 1991 | [1] [51] [52] |
Ópera Nacional Inglesa | La fuerza del destino | Verdi | 1992 | [1] [7] [51] [52] |
Ópera Estatal de Baviera , Múnich | Don Giovanni | Mozart | 1994 | [52] [54] |
Théâtre du Châtelet , París | La pequeña zorra astuta | Janáček | 1995 | [52] |
Ópera Nacional Inglesa | Jerjes | Handel | 2002 | [1] |
Glyndebourne | Così fan tutte | Mozart | 2006 | [51] [55] |
Ópera real | Don Carlo | Verdi | 2008 | [56] |
Ópera Metropolitana | Don Carlo | Verdi | 2010 | [56] |
Película (s
Como director
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1994 | La locura del rey Jorge | Premio BAFTA a la mejor película británica - Alexander Korda, Premio a la mejor película británica Evening Standard British Film Awards - Mejor película nominada - Festival de Cannes - Nominada a la Palme d'Or - Premio BAFTA a la mejor película nominada - Premio BAFTA a la mejor dirección |
1996 | El crisol | Nominado - Festival Internacional de Cine de Berlín - Oso de Oro |
1998 | El objeto de mi afecto | Nominado - Premio GLAAD Media a la película sobresaliente - Lanzamiento amplio |
2000 | Escenario central | |
2006 | Los chicos de la historia | Nominado - Premio GLAAD Media a la película sobresaliente - Lanzamiento limitado |
2015 | La dama de la camioneta | |
2020 | Cabezas parlantes | Episodios de ' An Extraordinary Woman ' y ' Bed Among The Lentils ' También productor |
Referencias
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enlaces externos
- Nicholas Hytner en Internet Broadway Database
- Nicholas Hytner en IMDb
- Nicholas Hytner en el BFI 's Screenonline