Champlevé
Champlevé es una técnica de esmaltado en las artes decorativas , o un objeto fabricado mediante ese proceso, en el que se tallan, graban, troquelan o moldean canales o celdas en la superficie de un objeto de metal y se rellenan con esmalte vítreo . Luego se cuece la pieza hasta que el esmalte se funde, y cuando se enfría se pule la superficie del objeto. Las partes sin tallar de la superficie original permanecen visibles como marco para los diseños de esmalte; típicamente están dorados en obra medieval. [1] El nombre proviene del francés para "campo elevado", "campo" que significa fondo, aunque la técnica en la práctica rebaja el área a esmaltar en lugar de elevar el resto de la superficie.
La técnica se ha utilizado desde la antigüedad, aunque ya no se encuentra entre las técnicas de esmaltado más utilizadas. Champlevé es adecuado para cubrir áreas relativamente grandes y para imágenes figurativas, aunque primero se usó de manera prominente en el arte celta para diseños geométricos. En el arte románico se aprovechó todo su potencial, decorando cofres, placas y vasijas, en esmalte de Limoges y de otros centros.
Champlevé se distingue de la técnica del esmalte cloisonné en la que los canales se crean soldando tiras planas de metal a la superficie del objeto. La diferencia entre las técnicas es análoga a las técnicas de carpintería de intarsia y marquetería . Se diferencia de la técnica basse-taille , que la sucedió en la obra gótica de la más alta calidad, en que los fondos de los huecos para el esmalte son rugosos, por lo que solo se utilizan colores de esmalte opacos. En basse-taille se modelan los huecos y se utilizan esmaltes translúcidos, para efectos más sutiles, como en la Copa Real de Oro parisina del siglo XIV . [2]
El esmalte se usó por primera vez en pequeñas piezas de joyería y, a menudo, se ha desintegrado en piezas antiguas que han sido enterradas. El uso consistente y frecuente de la técnica champlevé se ve por primera vez en el estilo La Tène del arte celta primitivo en Europa, del siglo III o II a. C., donde el color predominante era el rojo, posiblemente como una imitación del coral rojo (como se usa en el escudo Witham ), y la base era generalmente de bronce . Los "celtas insulares" de las Islas Británicas hicieron un uso especialmente común de la técnica, que se ve como puntos destacados en la decoración en relieve del Escudo de Battersea y otras piezas. [3]Sin embargo, esto técnicamente no era verdadero esmalte en el sentido habitual de la palabra, ya que el vidrio solo se calentaba hasta que se convertía en una pasta blanda antes de colocarlo en su lugar. Esto a veces se conoce informalmente como esmaltado de "cera de sellado" y puede describirse como "incrustación de vidrio" o términos similares. La verdadera técnica de esmaltado, en la que se coloca pasta de vidrio y se cuece hasta que se licua, se aprendió de los romanos. [4] La descripción literaria más antigua del esmalte es del sofista griego Philostratus III , quien escribió en sus Icones (Bk I, 28), describiendo un arnés de caballo policromado: "Se dice que los bárbaros en el Océano vierten estos colores sobre agua caliente". bronce y que se adhieran,se vuelvan tan duros como la piedra y conserven los diseños que en ellos están hechos".[5]
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