Basse-taille
Basse-taille (bahss-tah-ee) es unatécnica de esmaltado en la que el artista crea un patrón de bajo relieve en metal, generalmente plata u oro , grabando o persiguiendo . Todo el patrón se crea de tal manera que su punto más alto es más bajo que el metal circundante. Luego se aplicaunesmalte translúcido al metal, permitiendo que la luz se refleje en el relieve y creando un efecto artístico. Se utilizó a finales de la Edad Media y luego nuevamente en el siglo XVII.
La técnica era conocida por los antiguos romanos, pero se perdió a finales de la Edad Media hasta el siglo XVII. [1] El esmalte translúcido es más frágil que el esmalte opaco, y las supervivencias medievales en buenas condiciones son muy raras. Los ejemplos medievales comienzan en Italia en el siglo XIII, siendo la obra más antigua un cáliz del orfebre sienés Guccio di Mannaia , realizado para el Papa Nicolás IV hacia 1290, que forma parte de la colección del Museo del Tesoro de la basílica de San Francisco. en Asís . [2]
La técnica se extendió luego a otros centros de trabajo cortesano de alta calidad, en un momento en que los esmaltes champlevé asociados sobre todo con Limoges se habían vuelto casi producidos en serie y relativamente baratos. En general, se acepta que la Copa de Oro Real de finales del siglo XIV , ahora en el Museo Británico , es el ejemplo superviviente sobresaliente de esmalte basse taille . [3] Es una de las cuatro únicas supervivencias conocidas realizadas en oro, incluidas piezas seculares o religiosas; otro es el pequeño Relicario de la salazón , también en el Museo Británico. [4] La "Copa King John" en King's Lynn, de ca. 1340, plateado dorado con esmalte transparente, es el mejor ejemplo de trabajo de basse-taille probablemente realizado en Inglaterra; el experto en orfebrería Herbert Maryon describe esto y la Royal Gold Cup como "dos ejemplos de mérito excepcional, insuperable en cualquier colección". [5] Sin embargo, no está claro si la mayor parte del esmalte de King's Lynn es original. [6]
La técnica fue redescubierta en el siglo XVII, pero no se practicó mucho a partir de entonces. En una variante de la técnica, Peter Carl Fabergé aplicó esmalte translúcido sobre un soporte de metal guilloché torneado a máquina en los huevos de Fabergé y otras piezas desde la década de 1880 hasta la Revolución Rusa, y esta técnica todavía se usa, generalmente en un solo color. . [7]
La técnica revivida se utilizó en el siglo XVII para las cubiertas y carátulas de relojes de bolsillo , cajas de oro y artículos similares, pero en su mayoría con esmalte opaco, logrando un efecto bastante diferente a los ejemplos medievales que utilizan esmalte translúcido. El relojero francés Josias Jolly lo utilizaba con frecuencia.
El proceso de creación de esmalte de cola de fondo comenzó marcando el contorno del diseño y los principales contornos internos en el oro con una herramienta llamada "trazador". Luego se trabajó el área interior, ya sea con herramientas de persecución , martillando y perforando en lugar de cortando, o con cinceles., para formar un hueco poco profundo para sostener el esmalte. Las partes más importantes del diseño se modelaron variando la profundidad de la superficie para producir diferentes intensidades de color cuando se agregó el esmalte translúcido; por ejemplo, en la Royal Gold Cup, el oro debajo de los pliegues de las cortinas a menudo se eleva cerca de la superficie para crear un brillo más pálido. En el ejemplo ilustrado con el buey de Lucas, el lóbulo inferior muestra mechones de hierba formados al cortar más profundamente en el fondo. En muchas de las áreas empotradas se agregó más decoración, ya sea grabando o perforando, que se mostraría a través del esmalte translúcido, o para facetar el fondo para que los reflejos cambien a medida que el ángulo de visión cambia ligeramente. La mayoría de las áreas de fondo de las escenas esmaltadas se decoraron de la misma manera. Finalmente las superficies fueron limpiadas, arregladas y pulidas,tal vez incluyendo raspar cualquier bulto que se vea en el reverso del metal.[8]
