Charles Louis Gratia (9 de noviembre de 1815-11 de agosto de 1911) fue un pintor francés más conocido como artista al pastel. Se hizo conocido por sus retratos durante la Monarquía de julio (1830-1848), pero después de la caída de la monarquía se mudó a Londres, Inglaterra en 1850. Después de luchar al principio, ya que era extranjero y el pastel era un medio desconocido, se hizo reconocido e hizo retratos de muchas personas prominentes, incluida la reina Victoria . Regresó a Francia en 1867 y continuó presentando obras al Salón de París hasta 1895. En sus últimos años no pudo competir con la fotografía y con los pintores impresionistas , y murió en la pobreza.
Charles Louis Gratia | |
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![]() Auto retrato | |
Nació | Rambervillers , Vosges, Francia | 9 de noviembre de 1815
Fallecido | 11 de agosto de 1911 Montlignon , Val-d'Oise, Francia | (95 años)
Nacionalidad | francés |
Ocupación | Pintor y artista pastel |
Primeros años
Charles Louis Gratia nació el 9 de noviembre de 1815 en Rambervillers , Vosges. [1] Su padre se había establecido allí después de servir en la marina durante el Primer Imperio Francés . [2] Se mudó a París con su familia cuando tenía nueve años. Su padre obtuvo un puesto en la Cámara de Pares del Palacio de Luxemburgo , donde residió durante varios años. A los trece años se convirtió en alumno del pintor Henri Decaisne , quien le auguraba un futuro brillante. Gratia pintó al óleo pero se especializó en pasteles, en los que se convirtió en un maestro, aunque al principio luchó por ganarse la vida. [3]
Gratia se casó cuando tenía veinte años, un movimiento que luego dijo que obstaculizó su carrera. Expuso por primera vez en el Salón de 1837, cuando tenía veintidós años. Fue elogiado por su retrato al pastel del dramaturgo Prosper Gothi. Posteriormente expuso retratos de Mayer Schnerb (1840); Esther de Beauregard (1841); La Boisgontier (1844); el Conde d'Eu y la Condesa de Solms, nacida Laetitia Bonaparte. Su retrato de cuerpo entero de 1844 de La Boisgontier en pastel sobre papel le valió su primer premio, una tercera medalla. Dos años después ganó una segunda medalla. [3] Se asoció con personajes ilustres de la época como Victor Hugo , Alphonse de Lamartine y Jean-Louis-Ernest Meissonier , y fue amigo del actor y dramaturgo Frédérick Lemaître . Hizo retratos de los hijos del rey Luis Felipe I . [2] En marzo de 1843, Alphonse Brot le escribió a Théophile Gautier pidiéndole que echara un vistazo al Retrato de Esther en el Salón de su amigo Gratia . La señorita Esther era artista de teatro de variedades. [4]
Londres
Después de la Revolución Francesa de 1848, Gratia se vio ligeramente comprometida por su relación con la antigua familia real. En 1850 se llevó a su esposa y sus tres hijas a Londres, Inglaterra, acompañado por Frédérick Lemaître. Tuvo dificultades para obtener comisiones. Durante sus dos primeros años en Inglaterra, Gratia trabajó en una fábrica que fabricaba crayones de colores y pintura en polvo. El propietario de la fábrica, Newman, exhibió parte del trabajo de Gratia en las ventanas de su fábrica y le presentó a personas que lo ayudaron a ganar reputación. Se hizo conocido por su trabajo al pastel, un medio inusual en Inglaterra en ese momento. [2]
Gratia encontró un hogar en el palacio del cardenal Nicholas Wiseman en Fitzroy Square, al lado de Regent's Park . [3] Hizo una serie de brillantes retratos de notables ingleses como la condesa de Woldegrève; John Blackwood ; Coronel Donalle; El general Stewart; los marineros Edward Belcher y Aumaunnay, que habían navegado en busca de Franklin; La señorita Carrington; Lord Follet y Lord Willoughby , Lord Gran Chambelán de la Reina Victoria . [1] A sugerencia de Lord Willoughby, la reina accedió a sentarse en lugar de Gratia, pero con la condición de que el retrato no se exhibiera y pusiera celosos a los pintores ingleses. La reina se sentó varias veces acompañada del Príncipe Consorte. Más tarde hubo una disputa sobre el pago del marco ovalado del retrato de la reina, que se quedó con el fabricante del marco. [3]
Además de sus retratos, Gratia ejecutó varios pasteles con un gusto exquisito durante los diecisiete años de su estancia en Londres, algunos de los cuales envió a los Salones de París entre 1850 y 1867, cuando regresó a Francia. Estos incluyeron Hombre de armas ; Corsario turco ; Ecce Homo ; Lectura de la mujer joven ; Lady Norreys ; El naturalista Verreaux . [3] Young Woman Reading era un retrato de Louise, su hija de 19 años. Posteriormente fue adquirido por el Ministerio de Bellas Artes para el Palacio del Elíseo en París. [2]
Años despues
En 1867, Gratia regresó a Francia después de 17 años de ausencia y se instaló en Lunéville . Gratia se peleó con su esposa y se divorciaron. Louise, su segunda hija, murió poco después. Gratia pensó que había muerto de dolor. [3] Más tarde se volvió a casar. [2] Regresó al trabajo, y entre los que presentó a los Salons están el conde y la comtesse de Bourcier ; Baronne de Bouvet ; Famille Gaillard ; Madame Salomon de Rothschild y su hija ; Madame Achille Fould y dos retratos de Monseigneur Lavigerie, obispo de Nancy . También realizó retratos de Général de Montaigu y Maréchal y Maréchale Bazaine , dos excelentes piezas que fueron quemadas durante la Comuna de París en 1871. En 1870 la Académie de Stanislas de Nancy le otorgó una medalla de honor. [3]
Gratia siguió enviando obras al Salón de París, entre ellas Monsieur et Madame Demasure (1881) y Monsieur et Madame Montigny (1884). Después de veinte años en Lunéville, Gratin se mudó a la cercana Nancy alrededor de 1887, a un apartamento en el distrito de Stanislas, con vistas al convento de la Asunción. Las obras presentadas al Salón incluyeron Autorretrato (1887), Retrato de mi esposa y mi hijo (1888), Monje cantante (1890), Madame Vernolle (1890); Madame Savoie (1891), Mademoiselle Schwartz (1891); Madame Montigny, pintora (1892); Madame Cottereau (1892); Madame Husson (1894); Madame Hamel y Paul-Maurice, su hijo (1895). Además de estos retratos, realizó varias piezas de género como El hombre de armas , La joven jugando con un periquito , La mujer bohemia , La cosecha de Loulou , La joven con lilas, etc. En 1892 se fundó L'Association des artistes lorrains con Gratia como primer presidente. [3]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Louis_Gratia%2C_doyen_des_peintres_%C3%A0_94_ans_-_A._Demange_-_Salon_de_Paris_1910.gif/220px-Louis_Gratia%2C_doyen_des_peintres_%C3%A0_94_ans_-_A._Demange_-_Salon_de_Paris_1910.gif)
En 1893, Gratia se enfermó gravemente y su familia lo llevó a Rouen , Normandía. Vivió en Normandía durante quince meses, tiempo durante el cual no recibió comisiones y comenzó a agotar sus pequeños ahorros. Tenía dos hijos muy pequeños que mantener. Regresó a París, donde Raymond Poincaré , el ministro de Bellas Artes, pagó 2.000 francos para comprar La Liseuse para el Estado. Poco después, el Museo de Nancy pagó 1.500 francos por el retrato de su primera esposa. En París, Gratia dirigió una oficina de empleo en la Rue Lamartine durante siete años. En 1896, cuando tenía 81 años, Gratia hizo uno de sus retratos más impresionantes, Thinking Monk, un autorretrato. Ya no tenía estudio, pero lo pintó en su pequeño apartamento en Avenue Laumière en Buttes-Chaumont . [3]
Gratia recibió una pequeña pensión por sus servicios al arte. [3] En sus últimos años ya no pudo obtener encargos, ya que tuvo que competir con los pintores impresionistas y con la fotografía. Murió en la pobreza a la edad de 95 años en Montlignon el 11 de agosto de 1911. Sus admiradores erigieron un monumento en su memoria. [2] Su hijo mayor, Louis Émile , se convirtió en músico y compositor. Su segundo hijo, Maurice, se convirtió en actor. [3]
Trabaja
En su tratado sobre pasteles, Gratia enfatiza la importancia de la calidad de los crayones, que él mismo hizo para obtener tonos delicados y duraderos. Cuidó mucho estos lápices, a veces utilizando pigmentos exóticos como el polen de las flores indias o las alas de las mariposas tropicales. Charles Blanc escribió sobre Gratia: "No tiene rival en su género; sabe cómo darle vigor de color, armonía, calidez de tono, unido a frescura y matices aterciopelados ..." [2] Un libro de 1864 sobre fotografía, luego en su infancia, dijo que las obras de Gratia "proporcionan el mejor modelo posible para la imitación del estudiante" que estaba aprendiendo a colorear fotografías utilizando pasteles. [5]
George Sand ( hacia 1835 )
Frédéric Chopin (1838)
Nicolas Gratia , su padre (1850)
La Liseuse , su hija Louise
Autorretrato ( c. 1896 )
Publicaciones
Las publicaciones incluyen: [6]
- Charles-Louis Gratia (1815-1911) (2014). Traité de la peinture au pastel .
Referencias
- ↑ a b Glaeser 1878 , pág. 314.
- ^ a b c d e f g Biografía de Charles Louis Gratia, Gratia.fr .
- ^ a b c d e f g h i j k Recouvreur 1908 .
- ^ Gautier 1985 , p. dieciséis.
- ^ Raíz 1864 , p. 297.
- ↑ Gratia, Charles Louis (1815-1911), BnF .
Fuentes
- "Biografía de Charles Louis Gratia" . Gratia.fr (en francés) . Consultado el 2 de junio de 2015 .
- Gautier, Théophile (1985). Correspondance générale . Librairie Droz. ISBN 978-2-600-03619-1. Consultado el 3 de junio de 2015 .
- Glaeser, Ernest (1878). "GRATIA (Charles-Louis)" . Biographie nationale des contemporains (en francés). Glaeser et cie . Consultado el 3 de junio de 2015 .
- "Gratia, Charles Louis (1815-1911)" . BnF (en francés) . Consultado el 2 de junio de 2015 .
- Recouvreur, Adrien (1908). "Le Pastelliste Ch. L. Gratia" . La revue Lorraine illustrée (en francés) . Consultado el 2 de junio de 2015 .
- Raíz, Marco Aurelio (1864). La cámara y el lápiz, o el arte heliográfico: su teoría y práctica en todas sus diversas ramas, por ejemplo, daguerrotipia, fotografía, etc., junto con su historia en los Estados Unidos y en Europa, siendo a la vez una teoría y una práctica. Tratado y diseñado por igual, como libro de texto y manual, ilustrado con finos grabados sobre acero y madera . MA Root . Consultado el 3 de junio de 2015 .