Charles Peale Polk
Charles Peale Polk (17 de marzo de 1767 - 6 de mayo de 1822) fue un retratista estadounidense y sobrino del artista Charles Willson Peale .
Polk nació en Annapolis, Maryland , de Elizabeth Digby Peale y Robert Polk. A los ocho o diez años (las fuentes varían sobre la edad exacta), después de quedar huérfano, lo enviaron a Filadelfia para vivir con su tío y estudiar arte. Estaba casado cuando tenía dieciocho años y Filadelfia era su residencia permanente. Cuando tenía veinte años, Polk se anunciaba como retratista en los periódicos de Baltimore . Aparentemente, no tuvo ningún éxito desde que regresó a Filadelfia en cuestión de un par de años, anunciando sus servicios como pintor de casas y letreros. Pero continuó con sus actividades artísticas y en 1800 había abierto exposiciones en Baltimore. En 1800, ocupó un cargo gubernamental en Washington, DCen la Galería Nacional de Arte ....
Las primeras pinturas de Polk eran copias de los originales de su tío y dependía en gran medida del entrenamiento y la guía de su tío. Continuó haciendo copias de muchas pinturas, incluida la suya. Se dice que produjo cincuenta y siete reproducciones de su retrato de George Washington . Se le encargó hacer treinta y cinco pinturas y este fue su mayor grupo de obras de cualquier período. Eventualmente abrió una escuela de dibujo y un negocio de productos secos. Ambas empresas fracasaron y se mudó al condado de Frederick, Maryland . Durante su etapa como político, realizó pocos óleos . Sin embargo, produjo miniaturas " verre églomisé " que fueron hechas raspando una hoja de oro.perfil en una placa de vidrio y pintura negra en las áreas circundantes. En última instancia, se dedicó a la vida como agricultor en Virginia dos años antes de su muerte.
En su representación de Anna Maria Cumpston , representa con delicadeza a una niña que sostiene una flor. Sus brazos están torpemente posados y su mirada está en blanco. Igualmente en blanco es su expresión facial, que no tiene vida y carece de cualquier representación emocional. El fondo muestra unos árboles suaves contra un cielo nublado. A la derecha hay una gran encimera desequilibrada. Los valores de luz de la encimera se ven ponderados en el lado opuesto por los árboles y suelos oscuros. El vestido es elegante y la figura resplandece aparentemente bañada en luz. El contenido parece no tener sentido y se elige más por su forma y atractivo visual. Este trabajo es muy parecido a otros trabajos de este período y época.
Al comparar las obras de Polk con las de Joshua Johnson , tienen un estilo muy similar en el posicionamiento de objetos y la creación de composiciones. La incomodidad de las obras es en realidad algo atractiva para ambos artistas y probablemente deliberada. Ambos artistas a menudo tienen sujetos que sostienen objetos de una manera que, si bien no es natural, también genera interés y hace que las manos se formen de una manera visualmente interesante. La obra de arte de ambos evita la expresividad y en su lugar opta por enfatizar la captura de alguna semejanza del sujeto.
