Charles H. Traub (nacido el 6 de abril de 1945) es un fotógrafo y educador estadounidense , conocido por su irónica fotografía en color de testigos del mundo real. Fue presidente del departamento de fotografía del Columbia College Chicago , donde estableció su Museo de Fotografía Contemporánea (MOCP) en 1976, [1] y se convirtió en director de la Light Gallery de Nueva York en 1977. [2] Traub fundó el programa MFA en Fotografía, video y medios relacionados en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York en 1987, que fue el primer programa de este tipo que adoptó por completo la práctica de la fotografía digital . [3]Ha sido presidente del programa desde entonces. Traub ha publicado muchos libros de sus fotografías y escritos sobre fotografía y medios. [4]
Nacido y criado en Louisville, Kentucky , Traub obtuvo su licenciatura en literatura inglesa en la Universidad de Illinois , donde también habían asistido su madre y su padre. En 1967, durante su último semestre de su último año en la universidad, tomó su primera clase de fotografía con el fotógrafo de paisajes Art Sinsabaugh usando la cámara que le dejó su padre recientemente fallecido. Sus raíces familiares tanto en el centro de Illinois como en Kentucky le sirvieron de inspiración para sus primeros trabajos fotográficos. [5]
Después de la universidad, Traub se unió al Cuerpo de Paz en Etiopía . Se casó con un compañero miembro del Cuerpo de Paz, que murió poco después de llegar a Etiopía. El propio Traub resultó herido y regresó a casa donde conoció a su compañero de Kentucky, Ralph Eugene Meatyard , quien se convirtió en una importante inspiración y amigo. Aunque se inscribió en un programa de posgrado en humanidades en la Universidad de Louisville , fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos como soldado de infantería, pero posteriormente fue dado de baja por razones médicas incurridas durante su tiempo con el Cuerpo de Paz. [5]
Después de servir en el ejército de los Estados Unidos en 1969, Traub decidió dedicarse a la fotografía en el Instituto de Diseño de Chicago . Allí obtuvo su Maestría en Ciencias estudiando con Aaron Siskind , Arthur Siegel y Garry Winogrand . Durante este tiempo, comenzó a experimentar con diferentes formatos y procesos en sus fotografías de paisajes de Kentucky, Indiana e Illinois. Ha dicho: "Probablemente reconozcas el sentimiento similar que existe en todas esas imágenes anteriores; todas comparten un cierto tipo de sensibilidad gótica sureña , oscura y sensiblera". [6]Su tesis de paisajes inquietantes, abstractos, positivos y negativos en blanco y negro, "Edge to Edge", fue ampliamente exhibida y presentada en una exposición individual en el Art Institute of Chicago (1975). [7]
Siguiendo su trabajo de paisaje, Charles Traub realizó tres conocidas series de fotografías en blanco y negro: Street, Parties , y su primera monografía , Beach , todas utilizaron una viñeta innovadora en un Rolleiflex SL66 .
En 1971, Traub comenzó a enseñar a tiempo completo en Columbia College Chicago y fue responsable de desarrollar un nuevo plan de estudios para el creciente interés del público en el medio. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la Serie de Conferencias de Tendencias Contemporáneas de la escuela que celebró a fotógrafos y creadores de imágenes internacionales de renombre. Posteriormente, se convirtió en presidente del departamento y fundó el Centro de Fotografía Contemporánea de Chicago, que se convirtió en el Museo de Fotografía Contemporánea (MOCP). En 1973, junto con su colega Douglas Baz, Traub se tomó un año sabático para hacer el Documento Cajun , una mirada extensa a la cultura de los pantanos de Luisiana. La primera obra importante en color de Traub, Street Portraits, comenzó en 1976, continuó después de su mudanza a la ciudad de Nueva York poco después y culminó con su monografía Lunchtime .