La fotografía de paisajes muestra espacios dentro del mundo, a veces vastos e interminables, pero otras veces microscópicos. Las fotografías de paisajes típicamente capturan la presencia de la naturaleza, pero también pueden enfocarse en características creadas por el hombre o alteraciones de los paisajes. La fotografía de paisajes se realiza por una variedad de razones. Quizás lo más común sea recordar una observación o experiencia personal mientras está al aire libre, especialmente cuando viaja. Otros lo persiguen particularmente como un estilo de vida al aire libre, para involucrarse con la naturaleza y los elementos, algunos como un escape del mundo artificial. [1] [2] [3] [4]
Muchas fotografías de paisajes muestran poca o ninguna actividad humana y se crean en la búsqueda de una representación pura e inmaculada de la naturaleza , desprovista de la influencia humana; en cambio, presentan temas como accidentes geográficos, clima y luz ambiental fuertemente definidos. [3] [5] Como ocurre con la mayoría de las formas de arte, la definición de una fotografía de paisaje es amplia y puede incluir entornos rurales o urbanos, áreas industriales o fotografía de la naturaleza . [6] [7]
Ambientalismo
Algunos de los fotógrafos de paisajes más importantes y célebres han sido motivados por la apreciación de la belleza del entorno natural y el deseo de verlo preservado. El trabajo de William Henry Jackson a mediados del siglo XIX fue fundamental para convencer al Congreso en 1872 de crear Yellowstone , el primer parque nacional de los Estados Unidos. [8] Las fotografías producidas por Philip Hyde para el Sierra Club se utilizaron ampliamente para promover la preservación de lugares naturales en el oeste de los Estados Unidos durante el siglo XX. [9] El reconocido fotógrafo paisajista Ansel Adams recibió tanto un Premio al Servicio de Conservación como una Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a la influencia de su trabajo en la preservación de la naturaleza y el fomento de la conciencia ambiental. [10]
Asignaturas
La fotografía de paisajes comúnmente involucra fotografías a la luz del día de características naturales de la tierra, el cielo y el agua, a distancia, aunque algunos paisajes pueden involucrar sujetos en un entorno escénico cercano, incluso de cerca y, a veces, de noche. [11]
La fotografía de paisajes artificiales, como campos agrícolas, huertos, jardines y arquitectura, también puede considerarse fotografía de "paisajes". Incluso la presencia de estructuras hechas por el hombre (edificios, carreteras y puentes, etc.) o arte (como la escultura ) puede considerarse "paisaje" si se presenta en entornos artísticos o aparece (o fotografiado) en estilo artístico. [6] [11]
Además, la fotografía de paisajes es típicamente de sujetos relativamente estacionarios, posiblemente una forma de " naturaleza muerta ". Esto tiende a simplificar la tarea, a diferencia de la fotografía de sujetos cinéticos o vivos. Sin embargo, la fotografía de paisajes a menudo se superpone a la actividad de la fotografía de vida silvestre y los dos términos se usan de manera un tanto intercambiable; tanto la vida silvestre como los paisajes pueden ser elementos de la misma imagen o cuerpo de trabajo. [2] [12]
Turismo
La fotografía de paisajes se ha convertido en una gran parte de las economías locales en todo el mundo. [13] Países como Escocia, Islandia, Islas Feroe, Nueva Zelanda, EE. UU., Canadá y países de la región alpina europea son muy populares entre los turistas de fotografía y dan la bienvenida a personas de todo el mundo. Como resultado de esto, los talleres y recorridos de fotografía de paisajes se han convertido en un gran negocio en estos países. Las aplicaciones han formado parte de esta experiencia que les dice a los usuarios cómo encontrar las ubicaciones más populares y cómo fotografiarlas una vez allí.
Fotógrafos de paisajes notables
- Ansel Adams (estadounidense)
- Colin Prior (británico)
- Michael Kenna (británico)
- Takeshi Mizukoshi (japonés)
Métodos (técnicos)
La fotografía de paisajes generalmente requiere un equipo fotográfico relativamente simple, aunque un equipo más sofisticado puede brindar una gama más amplia de posibilidades al arte. El ojo de un artista para el sujeto puede producir resultados atractivos e impresionantes incluso con un equipo modesto. [14]
Cámara
Cualquier cámara ordinaria (o sofisticada) (cámara de película o cámara digital) se puede utilizar fácilmente para la fotografía de paisajes común. Las cámaras digitales de mayor resolución y formato (o cámaras de película de mayor formato ) permiten una mayor cantidad de detalles y una gama más amplia de presentaciones artísticas. [2] [4] [6] [14] [15]
Sin embargo, una cámara de formato más grande produce una profundidad de campo más limitada (rango de la escena que está enfocada) para un valor de apertura dado, lo que requiere mayor cuidado al enfocar (ver: "Velocidad de obturación y apertura", más abajo). [14] [16]
Una cámara con función de "panorama" o marco puede permitir imágenes muy amplias adecuadas para capturar una vista panorámica. [14]
Lente
Para "amplios espacios abiertos", una lente gran angular es generalmente la lente preferida, lo que permite un amplio ángulo de visión. Sin embargo, los lentes de rango medio a telefoto también pueden lograr imágenes satisfactorias y pueden permitir la captura de paisajes detallados de áreas más pequeñas a mayores distancias. Los teleobjetivos también pueden facilitar rangos de enfoque limitados, para permitir al fotógrafo enfatizar un área específica, a una distancia bastante específica, con un enfoque nítido, con el primer plano y el fondo borrosos (ver: profundidad de campo ). Una gran diferencia entre un objetivo gran angular y un teleobjetivo es la compresión del paisaje; cuanto más ancho sea el ángulo, más distancia aparecerá entre los elementos del primer plano y del fondo; sin embargo, un teleobjetivo hará que los mismos elementos parezcan más cercanos entre sí. Otras lentes que pueden ayudar incluyen la lente ojo de pez para ángulos extremadamente amplios y efectos dramáticos, y la lente macro / micro para trabajos de primeros planos extremos. Si bien los objetivos con zoom de rango variable se utilizan ampliamente, algunos fotógrafos de paisajes prefieren los objetivos primarios de rango fijo para proporcionar una mayor claridad y calidad en la imagen. [1] [2] [11] [12] [14] [17]
Medio: película o sensor digital
La sensibilidad a la luz, del medio, la película o el sensor de la cámara digital, es importante en la fotografía de paisajes, especialmente cuando se requieren grandes detalles. A plena luz del día, generalmente se prefiere una "película lenta" ( película con ISO bajo ) o un ajuste de sensibilidad del sensor de cámara digital con ISO bajo (típicamente ISO 100, o quizás 200), lo que permite la máxima precisión y uniformidad de la imagen. [14] [18]
Sin embargo, si hay movimiento en la escena y la escena tiene poca luz, como en días nublados, crepúsculo, noche o en áreas sombreadas, un ISO más alto (hasta los límites de la película o el sensor de la cámara, según el escasez de luz) puede ser deseable, para garantizar que se puedan utilizar velocidades de obturación rápidas para "congelar" el movimiento. [14] [18]
Iluminación y flash
Normalmente, la fotografía de paisajes, que se centra principalmente en la belleza natural, tiende a realizarse solo con luz ambiental natural. [11] [14]
En algunos casos, sin embargo, se recomienda o es inevitable la luz artificial. El uso cuidadoso del flash , iluminación artificial continua o superficies reflectantes (p. Ej., Reflectores ) para "rellenar" áreas oscuras se utiliza a menudo en fotografías de paisajes de cerca (p. Ej., Espacios de jardín, áreas pequeñas de bosques oscuros, etc.).
Sin embargo, dadas las amplias extensiones de espacio abierto que tienden a dominar en la fotografía de paisajes, la iluminación artificial suele ser ineficaz o incluso destructiva (lo que hace que el primer plano esté excesivamente iluminado y el fondo demasiado oscuro). [14]
La luz al amanecer o al anochecer, o justo antes o después de esos momentos (especialmente al amanecer o durante la "hora dorada" justo antes del atardecer), a menudo se considera la mejor opción para capturar detalles, mostrar escenas con los mejores colores de luz o de otro modo. generando imágenes impactantes y atractivas. [11] [12] [19] [20]
Velocidad de obturación y apertura
Con cámaras que permiten una variedad de velocidades de obturación y aperturas de lentes , los fotógrafos de paisajes tienden a preferir configuraciones que permiten que toda el área vista esté enfocada con nitidez. Esto típicamente requiere una pequeña abertura (un alto f-stop , por lo general entre 11 y 13 que es mejor para la claridad y la profundidad de campo), que crea sólo un pequeño agujero para que la luz entre en la cámara de la lente, asegurando que tanto del campo de visión esté lo más enfocado posible (ver: profundidad de campo ). [11] [18]
Sin embargo, con una apertura pequeña, es posible que se requiera una velocidad de obturación más lenta (exposición más larga) para compensar la cantidad limitada de luz que entra a través de la apertura pequeña. Esto puede ser un problema si hay elementos cinéticos en la imagen, como animales en movimiento (especialmente pájaros), personas o vehículos. También puede ser un problema si el entorno es cinético (en movimiento), como el viento que sopla y sacude todos los árboles y plantas en la escena, o si el agua fluye. Las velocidades de obturación lentas también pueden ser un problema si el fotógrafo está en movimiento (como al tomar una escena desde un vehículo en movimiento). [18]
En consecuencia, es posible que sea necesario o aconsejable algún compromiso entre la velocidad de obturación y la apertura. Hasta cierto punto, una película con ISO más alto o un ajuste de cámara digital pueden compensar sin necesidad de alterar la velocidad de obturación o la apertura. Sin embargo, los ajustes ISO más altos ("película rápida") pueden producir imágenes granuladas y una captura deficiente de los detalles, especialmente a distancia. [18]
En algunos casos, se desea una velocidad de obturación lenta para mostrar el movimiento de los sujetos, particularmente el agua en movimiento o los efectos del viento. [14] [18]
Filtros
Los filtros pueden servir para una amplia gama de propósitos en la fotografía de paisajes. [14]
Por ejemplo, un filtro polarizador puede oscurecer el cielo, al mismo tiempo que permite que las características de la superficie se muestren con una claridad relativamente más nítida. Los filtros polarizadores también ayudan a eliminar el resplandor del agua, reduciendo los reflejos, la nieve y el hielo, lo que facilita incluso una mayor transparencia del agua y el hielo. [1] [14] [21]
Los filtros de densidad neutra se oscurecen con un tinte gris neutro (incoloro) que reduce la cantidad de luz que entra en la lente de la cámara. Estos filtros se utilizan para alargar las velocidades de obturación sin necesidad de alterar la apertura o la sensibilidad de la película / sensor, o alternativamente, para usar aperturas grandes sin exceder la velocidad máxima de obturación de una cámara. [22] Una variación de este filtro, denominado filtro de densidad neutra graduado o simplemente 'ND grad', cambia de gris oscuro y neutro en un lado a transparente en el lado opuesto. Los fotógrafos utilizan estos filtros para reducir los contrastes naturales al reducir la transmisión de luz de la parte más brillante del paisaje del sujeto, mientras permiten que la luz de la parte más oscura del paisaje entre en el objetivo sin obstrucciones. [23]
Los filtros de neblina UV-Zero reducen la "franja púrpura" causada por la luz ultravioleta, especialmente en situaciones digitales. Algunos fotógrafos profesionales también los recomiendan como protección para los lentes vulnerables, especialmente al aire libre o en situaciones dinámicas.
Los filtros de color pueden crear otros efectos o compensar la apariencia de iluminación poco natural debido a las características de la cámara.
Otros alojamientos
Para mitigar el temblor asociado con sostener una cámara con la mano, la fotografía de paisajes a menudo requiere una base firme de la cámara que brinde el potencial de imágenes más nítidas. Los trípodes están diseñados específicamente para estabilizar cámaras y son ampliamente considerados como equipos esenciales para la fotografía de paisajes. [14] [18] [21] [24] [25] Sin embargo, cualquier superficie firme que no se vea afectada por la vibración, el viento o el contacto humano puede ofrecer beneficios similares. El uso de un temporizador, control remoto o disparador de cable permite que el obturador se dispare sin la introducción de la vibración que podría resultar de presionar manualmente el botón del obturador.
Algunas cámaras modernas de alta calidad también proporcionan estabilización de imagen , que compensa la vibración moviendo el funcionamiento interno de la cámara o corrigiendo electrónicamente la fotografía. [25]
Debido a que la fotografía de paisajes normalmente es fotografía al aire libre, la protección contra los elementos puede ser útil. Disparar desde el interior de una estructura de refugio o un vehículo parado (motor apagado, ocupantes estacionados) puede resultar útil. El uso de un paraguas u otro protector para mantener secos la cámara y el fotógrafo también puede ser útil. Se puede recomendar un recipiente impermeable para la cámara, con un agente secante en su interior (por ejemplo: paño seco), y los expertos aconsejan que la cámara esté protegida contra el polvo, la nieve y la lluvia y la luz solar directa extremadamente fuerte. [1] [12] [21]
Ver también
- Fotógrafos de naturaleza
- Fotografía aérea
- Fotografía submarina
- Asociación Norteamericana de Fotografía de Naturaleza
- Pintura de paisaje
Referencias
- ^ a b c d Caputo, Robert, "Consejos para la fotografía de paisajes" , National Geographic, agosto de 2007, (de Photography Field Guide: Landscapes y Ultimate Photography Field Guide: Landscapes )
- ^ a b c d McNeal, Kevin con el entrevistador Dimitri Vasileiou, "In Conversation ... Kevin McNeal" Archivado el 7 de marzo de 2016 en la Wayback Machine , revista de fotografía de paisajes , edición de 2014, p.34
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- ↑ a b Vasilakis, Konstantinos, "Portfolio" Archivado el 7 de marzo de 2016 en la Wayback Machine , Revista de fotografía de paisajes , Edición de 2014, p.88
- ^ Mary Warner Marien (2006). Fotografía: una historia cultural . Laurence King Publishing. Página 136.
- ^ a b c Waite, Charlie con el entrevistador Keith Wilson, "In Conversation ... Charlie Waite" Archivado el 7 de marzo de 2016 en la Wayback Machine , revista de fotografía de paisajes, edición de 2014 ( "The Big Free Edition" ), p.120
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- ^ "La vida de William Henry Jackson - 1843-1942" . Colección William Henry Jackson en el Monumento Nacional Scotts Bluff . El Monumento Nacional Scotts Bluff. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de mayo de 2016 .
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- ^ Cita necesaria
- ^ a b c d e f g h i j k l m Ruiz, Kathleen, Profesora Asociada de Artes Integradas "Fotografía de paisajes" , Departamento de Artes - Instituto Politécnico Rensselaer, Troy, NY., consultado el 15 de octubre de 2015
- ^ Hay, David (revisor), "Reseña del libro: El arte de la aventura" Archivado el 7 de marzo de 2016 en la Wayback Machine (por Bruce Percy), Revista de fotografía de paisajes , Edición de 2014, p.164
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- ^ Peterson, Bryan (2010). Guía de campo de comprensión de la fotografía de Bryan Peterson . Potter / TenSpeed / Harmony. pag. 390. ISBN 9780817400194. Consultado el 8 de abril de 2016 .
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- ^ Paterson, Morag y Ted Leeming, "Gear Test: Tripods" Archivado el 7 de marzo de 2016 en la Wayback Machine (revisiones de equipos), Revista de fotografía de paisajes , Edición de 2014, p.180
- ^ a b Hay, David (columnista), "Fiebre del heno: el significado de las letras" Archivado el 7 de marzo de 2016 en la Wayback Machine , revista de fotografía de paisajes , edición de 2014, p.170
Otras lecturas
- Naeff, W, Wood, J y Heyman, T (1975). Era de la exploración: el auge de la fotografía de paisajes en el oeste americano, 1860-1885 . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- Los Cuatro (4) Principios de la Creación de Fotografía de Bellas Artes El proceso de creación de fotografías de bellas artes consta de cuatro principios: Concepción o Visión, Composición, Estilo y el uso de técnicas o herramientas.