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Garry Winogrand
Garry Winogrand-crop.jpg
Nació(1928-01-14)14 de enero de 1928
El Bronx , Nueva York
Fallecido19 de marzo de 1984 (1984-03-19)(56 años)
Tijuana , México
Nacionalidadamericano
OcupaciónFotógrafo callejero
Esposos)Adrienne Lubeau
Judy Teller
Eileen Adele Hale
Niños3

Garry Winogrand (14 de enero de 1928 - 19 de marzo de 1984) fue un fotógrafo callejero estadounidense , [1] conocido por su retrato de la vida estadounidense y sus problemas sociales a mediados del siglo XX. El curador de fotografía, historiador y crítico John Szarkowski llamó a Winogrand el fotógrafo central de su generación. [1]

Recibió tres becas Guggenheim [1] para trabajar en proyectos personales, una beca del National Endowment for the Arts , [1] y publicó cuatro libros durante su vida. Fue uno de los tres fotógrafos presentados en la influyente exposición Nuevos Documentos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1967 y tuvo exposiciones individuales allí en 1969, [2] 1977, [1] y 1988. [3] Se mantuvo trabajando como fotoperiodista independiente y fotógrafo publicitario en las décadas de 1950 y 1960, y enseñó fotografía en la década de 1970. [1] Sus fotografías aparecen en revistas de fotografía, comoFotografía Popular , Eros , Fotógrafo Contemporáneo y Fotografía Anual. [4]

El crítico Sean O'Hagan escribió en 2014 que "en las décadas de 1960 y 1970, definió la fotografía callejera como una actitud además de un estilo, y ha trabajado a su sombra desde entonces, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York"; [5] y en 2010 que, aunque fotografió en otros lugares, "Winogrand era esencialmente un fotógrafo de Nueva York: frenético, directo, artístico a su pesar". [6] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados ​​en la fotografía callejera, hay algunos nombres que se destacan y uno de ellos es Garry Winogrand, cuyas imágenes de Nueva York en la década de 1960 son un lección en cada cuadro ". [7]

En su vida, Winogrand publicó cuatro monografías: Los animales (1969), Las mujeres son hermosas (1975), Relaciones públicas (1977) y Fotografías de archivo: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo (1980). En el momento de su muerte, su trabajo tardío permanecía sin revelar, con aproximadamente 2.500 rollos de película sin revelar, 6.500 rollos de exposiciones reveladas pero no a prueba, y alrededor de 3.000 rollos realizados solo en la medida en que se fabricaban hojas de contacto. [8]

Educación y vida temprana [ editar ]

Los padres de Winogrand, Abraham y Bertha, [1] emigraron a los Estados Unidos desde Budapest y Varsovia. Garry creció con su hermana Stella en un área predominantemente judía de clase trabajadora del Bronx, Nueva York, donde su padre era un trabajador del cuero en la industria de la confección y su madre hacía corbatas para trabajos por partes. [8] [9]

Winogrand se graduó de la escuela secundaria en 1946 y entró en la Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU . Regresó a Nueva York en 1947 y estudió pintura en el City College de Nueva York y pintura y fotografía en la Universidad de Columbia , también en Nueva York, en 1948. [4] También asistió a una clase de fotoperiodismo impartida por Alexey Brodovitch en The New School for Social Research en Nueva York en 1951. [2] [4]

Carrera [ editar ]

Winogrand trabajó como fotoperiodista independiente y fotógrafo publicitario en las décadas de 1950 y 1960. Entre 1952 y 1954 trabajó como autónomo en la agencia PIX Publishing en Manhattan con una introducción de Ed Feingersh , y desde 1954 en Brackman Associates. [8]

La escena en la playa de Winogrand de un hombre levantando juguetonamente a una mujer sobre las olas apareció en la exposición The Family of Man de 1955 en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que luego recorrió el mundo para ser vista por 9 millones de visitantes. [4] [10] [11] [12] Su primera exposición individual se llevó a cabo en la Image Gallery de Nueva York en 1959. [4] Su primera exposición notable fue en Five Unrelated Photographers en 1963, también en el MoMA de Nueva York, junto con con Minor White , George Krause , Jerome Liebling y Ken Heyman. [13]

En la década de 1960, fotografió en la ciudad de Nueva York al mismo tiempo que sus contemporáneos Lee Friedlander y Diane Arbus . [14]

En 1964, Winogrand recibió una beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para viajar "para realizar estudios fotográficos de la vida estadounidense". [4]

En 1966 expuso en la George Eastman House en Rochester, Nueva York con Friedlander, Duane Michals , Bruce Davidson y Danny Lyon en una exposición titulada Toward a Social Landscape, comisariada por Nathan Lyons . [15] [16] En 1967 su trabajo fue incluido en la exposición "influyente" Nuevos Documentos en el MoMA de Nueva York [1] con Diane Arbus y Lee Friedlander, comisariada por John Szarkowski . [17]

Sus fotografías del Zoológico del Bronx y el Acuario de Coney Island conformaron su primer libro The Animals (1969), que observa las conexiones entre humanos y animales. Tomó muchas de estas fotos cuando, como padre divorciado, acompañaba a sus hijos pequeños al zoológico para divertirse. [18]

Recibió su segunda Beca Guggenheim en 1969 [1] para continuar explorando "el efecto de los medios en los eventos", [19] a través del entonces novedoso fenómeno de eventos creados específicamente para los medios de comunicación. Entre 1969 y 1976 fotografió en eventos públicos [3], produciendo 6.500 impresiones para que Papageorge las seleccionara para su exposición individual en el MoMA y el libro Relaciones públicas (1977).

En 1975, la reputación de alto vuelo de Windogrand sufrió un golpe autoinfligido. En el apogeo de la revolución feminista, produjo Women Are Beautiful, un libro de fotos muy difundido que exploró su fascinación por la forma femenina. "La mayoría de las fotos de Winogrand se toman de mujeres en posiciones vulgares o al menos cuestionables y parecen haber sido tomadas sin que las conozcan", dice un crítico. "Este enfoque sincero agrega un elemento de desconexión entre el espectador y lo visto, lo que crea incomodidad en las imágenes en sí". [20]

Se mantuvo a sí mismo en la década de 1970 enseñando, [1] primero en Nueva York. Se mudó a Chicago en 1971 y enseñó fotografía en el Instituto de Diseño, Instituto de Tecnología de Illinois [8] entre 1971 y 1972. Se mudó a Texas en 1973 y enseñó en el Programa de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Texas. en Austin entre 1973 y 1978. [8] [21] Se mudó a Los Ángeles en 1978.

En 1979 utilizó su tercera Beca Guggenheim [1] para viajar por el sur y el oeste de Estados Unidos investigando los problemas sociales de su época. [8] [22] [23]

En su libro Stock Photographs (1980) mostró "personas en relación entre sí y con sus animales de exhibición" [24] en el Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo .

Szarkowski, director de fotografía del MoMA de Nueva York, se convirtió en editor y revisor del trabajo de Winogrand.

Vida personal [ editar ]

Winogrand se casó con Adrienne Lubeau en 1952. Tuvieron dos hijos, Laurie [1] en 1956 y Ethan [1] en 1958. Se separaron en 1963 y se divorciaron en 1966.

"Estar casado con Garry era como estar casado con una lente", dijo Lubeau una vez a la curadora de fotografía Trudy Wilner Stack. De hecho, "colegas, estudiantes y amigos describen una máquina de tomar fotografías casi obsesiva". [25]

Alrededor de 1967, Winogrand se casó con su segunda esposa, Judy Teller. [26] Estuvieron juntos hasta 1969. [27]

En 1972 se casó con Eileen Adele Hale, con quien tuvo una hija, Melissa. [25] [1] [28] Permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1984. [27]

Muerte y legado [ editar ]

A Winogrand se le diagnosticó cáncer de vesícula biliar el 1 de febrero de 1984 y acudió de inmediato a la Clínica Gerson en Tijuana , México, para buscar una cura alternativa ($ 6,000 por semana en 2016). [29] [30] Murió el 19 de marzo, a los 56 años. [1]

En el momento de su muerte, su trabajo tardío permanecía en gran parte sin procesar, con aproximadamente 2.500 rollos de película sin revelar, 6.500 rollos de exposiciones reveladas pero no probadas, y aproximadamente 3.000 rollos realizados solo en la medida en que se fabricaban hojas de contacto. [8] En total, dejó casi 300.000 imágenes sin editar.

El Winogrand Archivo Garry en el Center for Creative Photography (CCP) comprende más de 20.000 impresiones finas y de trabajo, 20.000 hojas de contacto, 100.000 negativos y 30.500 diapositivas en color de 35 mm, así como un pequeño número de impresiones Polaroid y varios aficionados y de cine independiente [ 31] películas. [32] Parte de su trabajo sin desarrollar fue exhibido póstumamente y publicado por el MoMA en el resumen de su trabajo Winogrand, Figments from the Real World (2003).

Sin embargo, en una exposición itinerante retrospectiva que comenzó en 2013 y en el libro adjunto Garry Winogrand (2013) , se incluyeron más de su archivo, en gran parte sin examinar, de trabajos tempranos y tardíos, además de fotografías bien conocidas . [3] El fotógrafo Leo Rubinfien, que fue el comisario de la retrospectiva de 2013 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, sintió que el propósito de su exposición era averiguar "... ¿tenía razón Szarkowski sobre la obra tardía?" Szarkowski sintió que el mejor trabajo de Winogrand se terminó a principios de la década de 1970. Rubinfien pensó, después de producir el programa y en un cambio de su estimación anterior de 1966 a 1970, que Winogrand estaba en su mejor momento entre 1960 y 1964. [33]

Todas las esposas e hijos de Winogrand asistieron a una exhibición retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco después de su muerte. En exhibición había una carta de 1969 de Judith Teller, la segunda esposa de Winogrand:

Pero mi proyecto de ley de analista ni siquiera es relevante en este momento. Lo que es extremadamente relevante es el dinero que le debe al gobierno en impuestos atrasados. Su incapacidad para pagar el alquiler a tiempo. Te estás quedando sin dinero constantemente. Tu calificación crediticia. Y, sobre todo, su actitud frívola, irresponsable y sin sentido hacia todos estos problemas tan reales. ('Esperaré hasta que el gobierno me alcance. ¿Por qué debería pagarles dinero ahora?') Parece incapaz de ejercitar su mente de una manera convincente. [34]

Szarkowski llamó a Winogrand el fotógrafo central de su generación. [1] Frank Van Riper del Washington Post lo describió como "uno de los más grandes fotógrafos documentales de su época", pero agregó que era "un neoyorquino nativo franco y dulce, que tenía la voz de un taxista del Bronx y el intensidad de un cerdo cazando trufas ". [25] El crítico Sean O'Hagan escribió en The Guardian en 2014 que "en las décadas de 1960 y 1970, definió la fotografía callejera como una actitud y un estilo, y ha trabajado a su sombra desde entonces, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York "; [5] y en 2010 en The Observer.que aunque fotografió en otro lugar, "Winogrand era esencialmente un fotógrafo de Nueva York: frenético, directo, artístico a pesar de sí mismo". [5] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados ​​en la fotografía callejera, hay algunos nombres que se destacan y uno de ellos es Garry Winogrand, cuyas imágenes de Nueva York en la década de 1960 son un lección en cada cuadro ". [35]

Exposiciones [ editar ]

Exposiciones individuales [ editar ]

Exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2013.
  • 1969: The Animals, Museo de Arte Moderno, Nueva York. [2]
  • 1972: Light Gallery, Nueva York.
  • 1975: Women are Beautiful, Light Gallery, Nueva York.
  • 1977: Light Gallery, Nueva York.
  • 1977: Galería Cronin, Houston.
  • 1977: Relaciones Públicas, Museo de Arte Moderno, Nueva York. [1]
  • 1979: The Rodeo, Allan Frumkin Gallery , Chicago.
  • 1979: Grecia, Light Gallery, Nueva York.
  • 1980: Universidad de Colorado Boulder .
  • 1980: Garry Winogrand: Retrospectiva, Galería Fraenkel , San Francisco. [36]
  • 1980: Galerie de Photographie, Bibliothèque nationale de France , París.
  • 1981: Galería de Arte Fotográfico Burton, Toronto.
  • 1981: Light Gallery, Nueva York.
  • 1983: Big Shots, Photographs of Celebrities, 1960-1980, Fraenkel Gallery, San Francisco. [37]
  • 1984: Garry Winogrand: A Celebration, Light Gallery, Nueva York. [38]
  • 1984: Women are Beautiful, Zabriskie Gallery , Nueva York. [38]
  • 1984: Trabajos recientes, Centro de Fotografía de Houston, Texas.
  • 1985: Museo de Arte de Williams College, Williamstown, Massachusetts.
  • 1986: Veintisiete fotografías poco conocidas de Garry Winogrand, Galería Fraenkel, San Francisco. [39]
  • 1988: Garry Winogrand, Museo de Arte Moderno. Retrospectivo. [40]
  • 2001: Teatro de calle de Winogrand, festival Rencontres d'Arles , Arles, Francia.
  • 2013/2014: Garry Winogrand, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, marzo-junio de 2013 [41] y realizó una gira; Galería Nacional de Arte , Washington, DC, marzo-junio de 2014; [42] Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, junio-septiembre de 2014; [43] Galerie nationale du Jeu de Paume , París, octubre de 2014 - febrero de 2015. [44]
  • 2019: Garry Winogrand: Color, Brooklyn Museum , Brooklyn, NY, mayo-diciembre de 2019. [45]

Exposiciones colectivas [ editar ]

  • 1955: La familia del hombre , Museo de Arte Moderno de Nueva York. [46]
  • 1957: Setenta fotógrafos miran Nueva York, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  • 1963: Photography '63, George Eastman House , Rochester, Nueva York.
  • 1964: The Photographer's Eye, Museo de Arte Moderno de Nueva York. Curada por John Szarkowski. [47]
  • 1966: Hacia un paisaje social, George Eastman House, Rochester, NY. Fotografías de Winogrand, Bruce Davidson , Lee Friedlander , Danny Lyon y Duane Michals . Comisariada por Nathan Lyons . [15] [16]
  • 1967: New Documents , Museum of Modern Art, Nueva York con Diane Arbus y Lee Friedlander, comisariada por John Szarkowski. [48] [49]
  • 1969: New Photography USA, Exposición itinerante preparada para el Programa Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  • 1970: La tradición descriptiva: siete fotógrafos, Universidad de Boston , Massachusetts.
  • 1971: Visto de pasada, Latent Image Gallery, Houston.
  • 1975: 14 fotógrafos estadounidenses, Museo de Arte de Baltimore , Maryland.
  • 1976: The Great American Rodeo, Museo de Arte de Fort Worth, Texas.
  • 1978: Espejos y ventanas: Fotografía estadounidense desde 1960, Museo de Arte Moderno, Nueva York. [50]
  • 1981: Garry Winogrand, Larry Clark y Arthur Tress, Galería G. Ray Hawkins, Los Ángeles.
  • 1981: Bruce Davidson y Garry Winogrand, Moderna Museet / Fotografiska , Estocolmo, Suecia.
  • 1981: Fotografías de Central Park : Lee Friedlander, Tod Papageorge y Garry Winogrand, The Dairy in Central Park, Nueva York, 1980.
  • 1983: Maestros de la calle: Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Robert Frank y Garry Winogrand, University Gallery, University of Massachusetts Amherst .

Colecciones [ editar ]

El trabajo de Winogrand se encuentra en las siguientes colecciones públicas:

  • Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL [51]
  • Museo George Eastman , Rochester, NY [52]
  • Museo de Arte Moderno de Nueva York [53]
  • Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [54]

Premios [ editar ]

  • 1964, 1969, 1979: Beca Guggenheim de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim [4] [1]
  • 1975: Beca del National Endowment for the Arts [1]

Publicaciones [ editar ]

Publicaciones de Winogrand [ editar ]

La portada de Figments from the Real World.
  • Los animales. Nueva York, NY: Museum of Modern Art , 1969. ISBN  9780870706332 .
  • Las mujeres son hermosas. Nueva York, NY: Light Gallery; Nueva York, NY: Farrar, Straus y Giroux , 1975. ISBN 9780374513016 . 
  • Relaciones públicas. Nueva York, NY: Museum of Modern Art, 1977. ISBN 9780870706325 . 
  • Fotografías de archivo: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo. Minnetonka, MN: Olympic Marketing Corp, 1980. ISBN 9780292724334 . 
  • Fichas del mundo real. Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno, 1988. ISBN 9780870706400 . Una retrospectiva, publicada para acompañar una exposición en el Museo de Arte Moderno y por la que viajó. Reproduce el trabajo de cada uno de los libros anteriores de Winogrand, junto con el trabajo inédito, más 25 imágenes elegidas del trabajo que Winogrand dejó sin editar en el momento de su muerte. [55] 
    • Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno, 1990. ISBN 9780870706417 . 
    • Nueva York, NY: Museum of Modern Art, 2003. ISBN 9780870706356 . Con adiciones. 
  • El hombre de la multitud: las inquietas calles de Garry Winogrand. San Francisco, CA: Fraenkel Gallery , 1998. ISBN 9781881337058 . Con una introducción de Fran Lebowitz y un ensayo de Ben Lifson. Más de la mitad de las imágenes son inéditas. 
  • El Juego de la Fotografía = El juego de la fotografía. Madrid: TF, 2001. ISBN 9788495183668 . Texto en inglés y español. Una retrospectiva. "Publicado para acompañar una exposición en la Sala del Canal de Isabel II, Madrid, noviembre-diciembre de 2001 y en otras tres instituciones hasta junio de 2002." 
  • Winogrand 1964. Santa Fe, NM: Arena, 2002. ISBN 9781892041623 . 
  • Llegadas y salidas: Fotografías del aeropuerto de Garry Winogrand. Editado por Alex Harris y Lee Friedlander y con textos de Alex Harris ('El viaje de nuestras vidas') y Lee Friedlander ('El pelo del perro').
    • Nueva York: Distributed Art Publishers , 2003. ISBN 9781891024474 . 
    • Nueva York: Distributed Art Publishers; Gotinga: Steidl , 2004. ISBN 9783882438604 . 
  • Garry Winogrand.
    • San Francisco, CA: Museo de Arte Moderno de San Francisco ; New Haven, CT: Yale University Press , 2013. ISBN 978-0-300-19177-6 . Editado por Leo Rubinfien. Introducción de Rubinfien, Erin O'Toole y Sarah Greenough, y ensayos de Rubinfien ('La República de Garry Winogrand'), Greenough ('El misterio de lo visible: Garry Winogrand y la fotografía estadounidense de posguerra'), Tod Papageorge ('En la ciudad' ), Sandra S. Phillips ('Considerando a Winogrand ahora') y O'Toole ('¿Cuánta libertad puedes soportar? Garry Winogrand y el problema de la edición póstuma'). 
    • París: Jeu De Paume ; París: Flammarion , 2014. ISBN 9782081342910 . Versión en francés. 
    • Madrid: Fundación Mapfre , 2015. ISBN 978-8498445046 . Versión en español. 

Publicaciones emparejadas con otras [ editar ]

  • Winogrand / Lindbergh: Mujeres. Colonia: Walther Konig, 2017. ISBN 978-3960980261 . Fotografías de Women Are Beautiful (1975) de Winogrand y On Street de Peter Lindbergh , además de otras fotografías en color de Winogrand. Con un breve ensayo de Joel Meyerowitz sobre Winogrand y de Ralph Goetz sobre Lindbergh. Publicado con motivo de la exposición Peter Lindbergh / Garry Winogrand: Mujeres en la calle en Kulturzentrum NRW-Forum, Düsseldorf, 2017. Texto en inglés y alemán. 

Contribuciones a publicaciones [ editar ]

  • Mirando fotografías: 100 cuadros de la colección del Museo de Arte Moderno. Nueva York: Museo de Arte Moderno , 1973. ISBN 978-0-87070-515-1 . Por John Szarkowski . 

Películas [ editar ]

  • Garry Winogrand: All Things Are Photographable (2018) - largometraje documental de Sasha Waters Freyer

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Grundberg, Andy (21 de marzo de 1984). "Garry Winogrand, innovador en fotografía" . The New York Times . Consultado el 31 de enero de 2015 .
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  48. ^ Gefter, Philip (9 July 2007). "John Szarkowski, Eminent Curator of Photography, Dies at 81". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-09-08.
  49. ^ "Was John Szarkowski the most influential person in 20th-century photography?". The Guardian. 20 July 2010. Retrieved 2020-09-08.
  50. ^ Kramer, Hilton (23 July 1978). "Cover: Photographs by Helen Levitt and Marl: Cohen / Picture credits, Page". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-09-08 – via NYTimes.com.
  51. ^ "Garry Winogrand," Art Institute of Chicago, https://www.artic.edu/collection?artist_ids=Garry+Winogrand
  52. ^ "America Seen". George Eastman Museum. Archived from the original on 9 December 2000. Retrieved 1 September 2016.
  53. ^ "Garry Winogrand (American, 1928–1984)". Museum of Modern Art. Retrieved 8 February 2015.
  54. ^ "Houston, Texas, 1977 from Women are Better than Men". Whitney Museum of American Art. Retrieved 25 June 2015.
  55. ^ "Figments from the Real World". Retrieved 2020-07-06.

Further reading[edit]

  • The Street Philosophy of Garry Winogrand. By Geoff Dyer. Austin: University of Texas Press, 2018. ISBN 978-1477310335.[1]

External links[edit]

  • 'Garry Winogrand at Rice University' – Winogrand talking to students (1 hr 46 m video)
  • 'Garry Winogrand with Bill Moyers, 1982' – video and transcript of Winogrand describing his practice
  • 'An Interview with Garry Winogrand' – transcript of a video interview 'Visions and Images: American Photographers on Photography, Interviews with photographers by Barbara Diamonstein, 1981–1982'
  • 'Coffee and Workprints: My Street Photography Workshop With Garry Winogrand' – Mason Resnick describes attending one of Winogrand's photography workshops
  • Photographs of Winogrand's Leica M4 at CameraQuest
  1. ^ O'Hagan, Sean (12 March 2018). "The Street Philosophy of Garry Winogrand by Geoff Dyer review – supremo of the 60s sidewalk". The Guardian. Retrieved 2021-02-04. CS1 maint: discouraged parameter (link)