Charlotte Park (1918-2010) fue una pintora abstracta estadounidense. Comenzó a trabajar como artista profesional poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, trabajando en estudios primero en Manhattan y luego en el este de Long Island. Se asoció y obtuvo apoyo e inspiración de su esposo James Brooks y otros artistas expresionistas abstractos de primera generación , incluidos en particular sus vecinos, Jackson Pollock y Lee Krasner . [1] Durante la mayor parte de su carrera no buscó ni recibió elogios de críticos y coleccionistas, pero al final de su vida fue celebrada por la calidad de sus logros artísticos y mostró su trabajo en prestigiosas exposiciones individuales y colectivas. [2] [3]Al final de su vida, un crítico dijo: "El suyo fue un gran regalo casi sofocado por una vida doméstica felizmente aceptada y por la intimidación crítica de un mundo del arte brutalmente doctrinario". [nota 1]
Charlotte Park | |
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Nació | |
Fallecido | 26 de diciembre de 2010 East Hampton , Long Island , Nueva York | (92 años)
Nacionalidad | Ciudadano estadounidense |
Conocido por | Artista |
Entrenamiento y vida temprana
Park nació en Concord, Massachusetts el 11 de marzo de 1918. [4] Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Yale en 1939, pero pospuso su carrera en el arte hasta después del final de la Segunda Guerra Mundial. [5] [nota 2] En 1945 Park se mudó de Washington, DC a Manhattan y allí tomó clases nocturnas con el pintor cubista Wallace Harrison, quien enseñó un estilo geométrico de patrones planos. [7] : 5 [8] [nota 3]
Carrera en el arte
Park conoció a James Brooks, un compañero artista en Washington DC, mientras trabajaba para OSS. Después de mudarse a Manhattan en 1945, Park compartió un estudio con Brooks y se casó con él dos años después. [11] Brooks obtuvo el espacio cuando sus amigos, Jackson Pollock y Lee Krasner , lo abandonaron al mudarse a East Hampton , Long Island. [10] En 1949 Park y Brooks establecieron un estudio en Montauk , Long Island y en 1954, cuando un huracán derribó el edificio de sus cimientos, trasladaron lo que quedaba de él a un área de East Hampton llamada Springs y allí establecieron un par de estudios contiguos ahora conocidos como Brooks-Park Heritage Project. [3] [7] : 6
En 1949, Park comenzó a enseñar en la Leonard School for Girls y posteriormente se convirtió en instructora, primero en la Dalton School y luego, entre 1955 y 1957, en el People's Art Center del Museo de Arte Moderno . [1] [7] : 6 [nota 4] [nota 5] En 1952 participó en una exposición colectiva en la Galería Peridot y al año siguiente tuvo una pintura en la Exposición Anual de Pintura Estadounidense Contemporánea en el Museo Whitney de Estados Unidos. Art . [7] : 6 [15] [nota 6] En 1954 participó en una exposición grupal en el Guild Hall en East Hampton. [18] La Tanager Gallery de Manhattan presentó su primera exposición individual en 1957. [19]
Park mostró a menudo durante finales de la década de 1950, particularmente en exposiciones colectivas en la Stable Gallery de Eleanor Ward . [3] [nota 7] Ella apareció con poca frecuencia durante la década de 1960. Los registros solo muestran que su trabajo apareció en Manhattan en exposiciones colectivas en la Tanager Gallery (1959), la James Gallery (1960) y la Alonzo Gallery (1969) y, en Long Island, en exposiciones colectivas en East Hampton Guild Hall (1960). ), Setauket Gallery North (1965) y Southhampton Parrish Art Museum (1970). [nota 8] Mostró con más frecuencia en la década de 1970, incluidas exposiciones individuales en la Galería Benson (1973 y 1976) y el Guild Hall (1979), así como exposiciones colectivas en esas y otras galerías de Long Island. [23] Su trabajo también se incluyó en una exposición colectiva de 1979 en el Centro Cultural Estadounidense en París. [25]
En la década de 1980, la producción de Charlotte disminuyó y la mayoría de las exposiciones de su trabajo desde este momento hasta su muerte en 2010 fueron de naturaleza retrospectiva. [23] Estos espectáculos incluyen una exposición conjunta de 1981 con Brooks en Himelfarb Gallery, East Hampton; una exposición de 1985 llamada Hampton Artists en la Arbitrage Gallery de Manhattan; una muestra de 1991 de trabajos en papel de miembros de la Escuela de Nueva York en Elston Fine Arts en Nueva York; una muestra de 1995 de Mujeres en los años cincuenta en la Galería Anita Shapolsky de Nueva York; y exposiciones individuales en el Parrish Art Museum (2002) y Sanierman Modern (2010). [23] [26] Se le dio una gran retrospectiva en la Galería Berry Campbell en 2016. [23]
Estilo artístico y recepción crítica
Park fue un expresionista abstracto de primera generación que favoreció tanto las formas geométricas como las gestuales. [28] Aunque se inspiró en objetos naturales, sus pinturas no son representativas. [19] [29] Le gustaba visitar a otros artistas de East Hampton en sus estudios y recogió ideas al ver su trabajo. [30] [27]
Park trabajó tanto en papel como en lienzo. Hizo gouaches, óleos, collages y acrílicos. Sus pinturas tendían a ser más pequeñas que las de otros artistas expresionistas abstractos. [7] : 8 A principios de la década de 1950, solía realizar pinturas en papel en blanco y negro y gouache de colores, y también realizaba dibujos gestuales en este período. [7] : 8 [31] Un crítico dijo de este trabajo, en general, que "la Sra. Park reconcilió sin esfuerzo la pintura y el dibujo, derivando un vocabulario formal vivo de grupos de bucles y esferas". [30] Sobre el trabajo en papel en particular, otro crítico escribió: "Las capas interactivas complejas animan las superficies pintadas, que a menudo ocultan tanto como revelan. Las formas orgánicas y caligráficas compiten por la posición, pero se mantienen firmemente en su lugar por una estructura implícita . " [32] Más adelante en la década hizo algunas pinturas al óleo más grandes empleando en su mayoría opciones de color más sutiles que antes. Su manejo de los aceites en este momento incluía el uso de una espátula para aplicar y raspar el pigmento. [7] : 8 Al hablar de esta técnica, un crítico del New York Times dijo que raspó, construyó y revisó para crear "una superficie variada y sensualmente atractiva". [19] Al final de la década, hizo collages, a menudo cortando y volviendo a ensamblar partes de pinturas anteriores. [7] : 9 Durante la década de 1960, se inclinó por pinturas de forma cuadrada que tenían colores más suaves que antes. [7] : 9
El gouache sin título de Park en negro y gris, pintado alrededor de 1950 (mostrado a la derecha) muestra su manejo de este medio en ausencia de colores en este momento. Su pintura titulada Azteca de aproximadamente 1955 (que se muestra a la izquierda) es un ejemplo de su uso temprano del óleo sobre lienzo, mientras que la pintura sin título de aproximadamente 1960 (que se muestra a la derecha) es un ejemplo de su uso posterior del medio.
En la década de 1970 realiza dibujos en acrílico sobre papel y lienzo que dan el efecto, como decía un crítico, de un patrón geométrico en el que "la forma y el espacio pueden parecer intercambiables a la vista". [33] [34] Durante la siguiente década y hasta que el Alzheimer la obligó a retirarse de la pintura, creó pinturas y dibujos relativamente pequeños con áreas de colores brillantes compensadas por áreas de blanco. Un crítico vio en estas obras ecos de Piet Mondrian y Paul Klee . [35] Otro crítico los describió con cierta extensión: "Hay un tipo especial de refinamiento en la forma en que las pinturas y dibujos de Charlotte Park estiran la vista y absorben cada vez más la mente con delineaciones de colores suaves y abstractos y sus sutiles, perdidos y encontrados, disolviéndose ecos. Estos ecos establecen complejidades visuales suaves y atractivas ... Parte del efecto inusual está en la sensación de participación en completar visualmente las conexiones o asociaciones sugeridas. Algunas líneas se encuentran en formas que invocan ilusiones de estructuras; otras se curvan y flotan de forma independiente , ofreciendo un compromiso más abstracto. La sensación de infinito blanco ilimitado es importante como campo de reflejos y vitalidad ". [26]
La gipsofilia de Park de 1973 (a la izquierda) muestra su uso tardío del acrílico sobre lienzo y su pintura sin título de aproximadamente 1985 (que se muestra a la derecha) muestra su uso del acrílico sobre papel en una fecha incluso posterior.
Por lo general, no daba títulos a las obras y, cuando lo hacía, utilizaba términos que evocaban sentimientos en lugar de objetos naturales. [7] : 8 Una vez dijo que se inspiró para un grupo de pinturas que hizo alrededor de 1955 —las tituladas Azteca, Iniciación, Desfile y Lamento— de las pinturas negras de Francisco Goya . [27]
Park logró un reconocimiento crítico al final de su vida. Al escribir al final de su carrera, un crítico pensó que probablemente era más conocida como la esposa de James Brooks que como una artista expresionista abstracta. [36] Escribiendo en 2010, un crítico del New York Times dijo: "Probablemente sea demasiado tarde para que Charlotte Park, que ahora tiene más de 90 años y padece la enfermedad de Alzheimer, sea testigo de su ascenso a las filas de los expresionistas abstractos ampliamente conocidos. Una pintora natural y colorista talentosa, es tan buena como varios de los artistas, tanto hombres como mujeres, en el tributo actual del Museo de Arte Moderno al movimiento, que se extrajo casi en su totalidad de su colección ". [30] Un artista de East Hampton que la conocía bien dijo que Park creía que su esposo era demasiado introvertido para tener éxito sin una gestión activa de su parte. Él dice "estaba claro que se necesitaría un gran esfuerzo solo para mantener viva la carrera de Jim. Charlotte sabía cómo estaban las cosas, y que solo él realmente tenía una oportunidad en ese momento, así que puso su peso detrás de él para que ambos podrían sobrevivir como artistas. Desafortunadamente, no había mejor opción en ese momento ". [27] [37]
Vida personal y familiar
Park nació en Concord, Massachusetts el 11 de marzo de 1918. En ese momento, el registrador local registró su apellido como Parke. [4] Sin embargo, otros registros oficiales contemporáneos dan la ortografía que usó. [38] [39] Su padre, George Coolidge Park, murió cinco meses antes de su nacimiento. [39] Su madre, Harriet Maybel Hawkes Park, primero trajo a Park ya su hermano, George, a vivir con sus propios padres, Frank W. y Hattie A. Hawkes, en su casa en Concord. [40] Más tarde, después de volver a casarse, los llevó a Washington, DC para vivir con ella y su nuevo esposo, Harold Blaisdell Shepard. [41] En 1941, mientras vivía en Washington, DC, Park trabajó como voluntario para la Autoridad Federal de Vivienda Pública . Posteriormente, ocupó un puesto en una unidad gráfica de la Oficina de Servicios Estratégicos. [11] [nota 9]
Un colega de OSS le presentó a Park a su futuro esposo, James Brooks, en 1945. [7] Deseando convertirse en artista profesional, se mudó a Manhattan donde alquiló un apartamento en Gramercy Park. [7] Brooks, que había vivido en Manhattan antes de la guerra, regresó allí y los dos se casaron en 1947. [7] No tuvieron hijos [11] En 1949 se mudaron a Montauk, NY . Park murió el 26 de diciembre de 2010 en su casa en East Hampton.
Notas
- ↑ El escritor fue Robert Pincus-Witten, escribiendo en Art Forum (citado en una publicación en Hamptons Art Hub). [3]
- ^ Desde su fundación como la primera escuela universitaria de artes de la nación en 1869, la Escuela de Bellas Artes de Yale aceptó estudiantes mujeres. Como sus homólogos masculinos, se esperaba que estas mujeres siguieran el arte como profesión. [6]
- ^ Wallace Harrison fue un artista y profesor de arte nacido en Australia que vivió y estudió en París antes de establecerse en Manhattan. Durante los años posteriores al cierre de la Segunda Guerra Mundial, mantuvo un estudio en el oeste de Greenwich Village en 14th Street y 7th Avenue, donde trabajó y enseñó. [9] Helen Frankenthaler y el futuro esposo de Park, James Brooks , también fueron sus alumnos. [10] Un cubista comprometido, era, en palabras de Frankenthaler, "un francófilo loco y loco por Picasso y Lipchitz ". [9]
- ↑ La Leonard School for Girls se fundó en 1937. Enseñó a estudiantes desde pre-kindergarten hasta la escuela secundaria. Los temas incluyeron artes, manualidades, teatro, música, deportes, baile, voz y cultura de la personalidad. [12]
- ↑ El Centro de Arte Popular del Museo de Arte Moderno impartió clases gratuitas de pintura, cerámica, collage y ensamblaje a niños y adultos durante los años entre 1948 y 1970. [13] Victor D'Amico fue su fundador y director. [14]
- ↑ The Peridot Gallery, en 6 E. 12th St. en Greenwich Village, especializada en muestras de arte contemporáneo de abstraccionistas, muchos de los cuales, con el tiempo, serían reconocidos como líderes delmovimiento expresionista abstracto . Además de su esposo, James Brooks , incluían a Hans Hofmann , Willem de Kooning , Louise Bourgeois , Jackson Pollock y Philip Guston . [16] [17]
- ↑ The Stable Gallery se hizo famosa por sus exposiciones de expresionistas abstractos a mediados de la década de 1950, tanto mujeres como hombres. Su anual de 1954 incluyó a Helen Frankenthaler , Louise Nevelson , Grace Hartigan , Louise Bourgeois , Joan Mitchell , Lee Krasner , Elaine de Kooning . [20] En 2001, Hilton Kramer, crítico del New York Observer , dijo: "En la Stable Gallery de Eleanor Ward, las exposiciones anuales de arte estadounidense contemporáneo eran a menudo de mucho mayor interés artístico que las encuestas anuales o bienales en el Whitney Museum". [21]
- ↑ Tanager, [22] James, [23] Alonzo, [24] Guild Hall, [23] Gallery North, [23] Parrish [23]
- ↑ El trabajo de Park en OSS fue bastante probable en la Sección Cartográfica, que produjo mapas especiales y otras ayudas gráficas para informes, presentaciones y uso en el campo. [42]
Referencias
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Las obras de la Sra. Park son una revelación, ya que es poco conocida y comenzó a llamar la atención solo después de la muerte de su esposo, el pintor James Brooks, en 1992. Sus composiciones completas con formas desordenadas en bloques que cubren todo el papel tienen un tremendo impacto. vitalidad y energía. Ella también es una gran colorista.
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[Estas abstracciones recientes] son obras nítidas y bien compuestas, que se mueven cerca de la superficie del lienzo. Algunas son muy activas en movimiento sugiriendo una apertura inundante, como si su tema fuera el mar. Otros son más silenciosos, con formas resonantes en naranja o rojo contenidas en una rica matriz negra. Al raspar, construir y revisar, Miss Park ha logrado una superficie variada y sensualmente atractiva.
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- ^ a b Phyllis Braff (20 de agosto de 1981). "Desde el estudio". East Hampton Star . East Hampton, Nueva York. pag. B5.
Hay un tipo especial de refinamiento en la forma en que las pinturas y dibujos de Charlotte Park estiran la vista y absorben cada vez más la mente con delineaciones de colores suaves y abstractos y sus ecos sutiles, perdidos y encontrados, que se disuelven. Estos ecos establecen complejidades visuales suaves y atractivas. Las imágenes dominantes son ritmos de colores de espectro brillante escasamente colocados contra el área blanca. Esto le da a cada obra una calidad espaciosa y abierta, y establece una estructura de superficie que funciona con un diálogo de tirones visuales entre líneas brillantes de color.
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Las obras de la Sra. Park son una revelación, ya que es poco conocida y comenzó a llamar la atención solo después de la muerte de su esposo, el pintor James Brooks, en 1992. Sus composiciones completas con formas desordenadas en bloques que cubren todo el papel han una tremenda vitalidad y energía. Ella también es una gran colorista.
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METRO
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Este cuerpo de su trabajo no se ha visto en profundidad durante muchos años, y confirma su condición de abstraccionista de primer rango de la Escuela de Nueva York. Rara vez un pintor tiene tanto control sobre el color intenso, por ejemplo, el ión 'No.6 (Montauk)', en el que la nitidez de los contrastes complementarios se atenúa y armoniza sutilmente. Las capas interactivas complejas animan las superficies pintadas, que a menudo ocultan tanto como revelan. Las formas orgánicas y caligráficas compiten por la posición, pero se mantienen firmemente en su lugar mediante una estructura implícita. Sin embargo, estos no son meros ejercicios formales virtuosos; sus trasfondos emocionales son tan fuertes como sus cualidades técnicas.
- ^ Phillis Braff (3 de mayo de 1978). "Desde el estudio". East Hampton Star . East Hampton, Nueva York. pag. II-6.
La exposición de Charlotte Park concentra pensamientos en consideraciones pictóricas, particularmente aquellas que tratan con el espacio, el color y la ilusión.
- ^ "Arte de la mujer". East Hampton Star . East Hampton, Nueva York. 1979-04-19. pag. II-7.
- ^ Helen Harrison (23 de agosto de 1981). "Arte: estilos propios de artistas casados". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. LI25.
Combina el capricho y la estructura arquitectónica a la manera de Paul Klee, inyectando el resultado abstracto con el dinamismo confinado de su 'Máquina de Twitter'.
- ^ BH Friedman (6 de diciembre de 1984). "Downs y Park". East Hampton Star . East Hampton, Nueva York. pag. 9.
Los [colores] de Charlotte Park, a menudo primarios, están más aislados y se basan en la abstracción geométrica. Hay indicios de una cuadrícula libre, una especie de andamiaje musical.
- ^ Agregó que "gracias al esfuerzo conjunto, tuvieron éxito y lograron vivir cómodamente de las ventas de su trabajo durante los últimos 50 años de sus vidas. Charlotte realmente se deleitó con esto y en su apoyo a su esposo, y no tenía envidia o amargura, otro indicio de su gran carácter y dignidad. El éxito de su marido les permitió pintar y vivir como querían vivir, sin las trabas de tener un trabajo fijo. La enseñanza ocasional era el único trabajo auxiliar que realizaban; ella enseñó arte en el MoMA y era una de las favoritas de los niños de muchos artistas que tomaban sus clases allí ". [27]
- ^ "H Maybel Hawkes en la entrada de George Coolidge Park, 30 de marzo de 1917" . "Registros vitales del estado de Massachusetts, 1841-1920", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando Birth, Concord, Middlesex, Massachusetts, Estados Unidos, certificado número 34, página 579, Archivos del Estado, Boston .
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