Chelsea on the Edge: The Adventures of an American Theatre (1991) es un libro de Davi Napoleon sobre los triunfos en el escenario y la confusión fuera del escenario en el Chelsea Theatre Center de Brooklyn. Incluye biografías de los tres codirectores, Robert Kalfin , Michael David y Burl Hash, y anécdotas sobre actividades entre bastidores en el Chelsea.
También es una historia de la crisis de financiación de las artes en Estados Unidos. Explora el entorno socioeconómico del teatro en la década de 1970. Hay historias sobre intentos de censurar las artes y que describen el creciente sentimiento anti-artístico en este país.
El libro incluye un prólogo del director y productor de Broadway Harold Prince . Prince analiza los problemas de mantener un teatro de arte en una sociedad comercial.
Está escrito al estilo de una novela, aunque es una obra de no ficción. El modelo del libro es Candide de Voltaire .
Este libro fue uno de los pocos en la vanguardia del campo de la no ficción creativa. Tres años después de su publicación, en 1994, se estableció la Creative Nonfiction Foundation. [1] La autora informa que cuando presentó un borrador del trabajo como tesis doctoral, se le pidió que lo reescribiera porque el enfoque creativo de no ficción aún no había sido aceptado en la comunidad académica. Según su informe, los miembros de su comité de disertación dijeron que, si bien era completo y preciso, sentían que estaban leyendo una novela; le pidieron que hiciera cambios en el estilo para que ya no cumpliera con los criterios de la no ficción creativa. Lo hizo para obtener su doctorado, pero envió el borrador anterior a las editoriales. Los títulos de los capítulos, escritos en el estilo de 'Candide' de Voltaire (enumerados a continuación), fueron particularmente controvertidos.
El Chelsea Theatre Center fue fundado en 1965 y cerró en 1986. Estuvo en residencia en la Brooklyn Academy of Music de 1968 a 1978. Antes y después de esa época, funcionó en los teatros de Manhattan, principalmente en el Westside Theatre.
Glenn Close , Frank Langella , Christopher Lloyd y Meryl Streep se encontraban entre los actores que trabajaban en el Chelsea. Los directores incluyeron a Des McAnuff , Hal Prince , John Hirsch y Alan Schneider .
En 1965, cuando Robert Kalfin fundó el Chelsea, había pocos teatros sin fines de lucro en Nueva York. Durante los siguientes diez años, se abrieron nuevos teatros, las fuentes de financiamiento disminuyeron y los costos aumentaron. Muchos teatros sin fines de lucro comenzaron a realizar trabajos convencionales que atraían al público. Kalfin y sus socios, David y Hash, continuaron realizando un trabajo innovador.
Los críticos solían decir que el Chelsea amplió los límites del teatro. Los espectadores se suscribieron a las temporadas antes de saber lo que produciría el Chelsea el año siguiente. Por otro lado, hubo muchos enfrentamientos entre bastidores.
Títulos de los capítulos
1 Donde Robert Kalfin usa su salario para pagar la primera producción por contrato fuera de Broadway de Chelsea con el fin de atraer la atención de los medios y la financiación y, por lo tanto, pierde a sus socios y su espacio.
2 Cómo Chelsea encuentra un espacio ideal y económico en una importante institución cultural que rara vez atrae al público de Manhattan y donde los agentes no envían a los artistas a una audición.
3 Donde el empático director caucásico de Chelsea descubre emocionantes obras de teatro negras y ofrece a los artistas militantes un foro para sus puntos de vista, y cómo esto resulta en un gran triunfo para el teatro joven en una gira internacional que los actores abandonan en Zúrich.
4 En el que Chelsea monta tres producciones importantes, mueve dos espectáculos fuera de Broadway para carreras ilimitadas, aparece en la portada de la sección de Arte y Ocio de The New York Times y no puede obtener fondos para terminar la temporada. De nuevo.
5 Cómo vuela Chelsea con alas prestadas.
6 Donde Chelsea crea un anexo de Manhattan para albergar los éxitos de Brooklyn. Cómo abre espectáculos, reserva espectáculos y alquila espacios a otros productores en el Westside Theatre mientras continúa trasladando las producciones de Brooklyn a casas de alquiler inapropiadas y caras.
7 En el que los intereses comerciales se unen por el arte mientras los artistas sabotean una producción revolucionaria. Chelsea gana premios importantes al mejor espectáculo fuera de Broadway y al mejor espectáculo de Broadway de la temporada, pero no gana dinero. El público, los artistas teatrales y la crítica toman nota, mientras que las fuentes de financiación toman nota del creciente déficit.
8 Cómo Kalfin defiende el arte de un dramaturgo experimental, una actriz nominada a un Tony, una estrella de Hollywood, sus socios, su junta directiva y una tribu de indios. Mientras aumentan las tensiones entre bastidores, Macheath cuelga.
9 Donde Chelsea condena al príncipe y aborta a la familia, partes tres y cuatro.
10 Cómo un monstruo pierde la cabeza.
11 Donde continuamos Chelsea, la historia de una casa.
12 Cómo el Chelsea cancela una temporada para pagar sus deudas y no puede conseguir fondos posteriores porque no ha estado produciendo jugadas. Nuestra historia llega a un final feliz, por supuesto.
Comentarios
"Tengo vívidos recuerdos de Bob Kalfin. Su risa, entusiasmo e intensidad. Nos hizo sentir especiales y parte de algo importante ... Este libro es interesante para mí porque explora la dinámica de grupo ... una organización que se crea a partir de la pasión, la espontaneidad y la química de ciertos individuos clave? " Glenn Close
"Un relato brillante y completamente absorbente de una de las compañías teatrales más innovadoras de las últimas cinco décadas. Ideales enfrentados, personalidades opuestas, riesgos económicos y, al mismo tiempo, producciones excelentes y originales son parte de la narrativa de Davi Napoleón y constituyen un capítulo cautivador de nuestra historia teatral ". Thomas Lask , crítico de libros de The New York Times .
"Bob Kalfin es un hombre único y Chelsea on the Edge es un relato fascinante del teatro único que creó. Dudo que volvamos a ver algo parecido a un teatro así". Frank Langella
"Creo que este libro documenta una tragedia. Es una metáfora del cambio en las prioridades de nuestra sociedad. Sigue una curva decreciente de responsabilidad moral enfatizada por la falta de voluntad del gobierno para reconocer el lugar del arte en la calidad de nuestras vidas ... .Me dicen que es sólo cíclico, que los tiempos cambiarán, que el culto a Mammon dará paso a la ensoñación, a la impracticabilidad, a la ingenuidad, al idealismo. Quizás tengan razón. Después de todo, una vez hubo un teatro grupal , una vez un Mercury Theatre ; y una vez estuvo el Chelsea ". Hal Prince , del prólogo
Referencias
- ^ "No ficción creativa" . No ficción creativa. Archivado desde el original el 18 de junio de 2012 . Consultado el 3 de junio de 2012 .