Mildred " Chick " Strand (3 de diciembre de 1931 - 11 de julio de 2009) fue una cineasta experimental, "pionera en combinar técnicas de vanguardia con documentales". [1] Chick Strand contribuyó al movimiento del cine experimental de mujeres a principios de los años sesenta y setenta. [2] El enfoque de realización y dirección de películas de Strand incorpora elementos personales de sus propias experiencias de vida y fuerzas y realidades sociales. La película Elasticity (1976) es un ejemplo de los intentos de Strand de realizar un trabajo autobiográfico que también incorpora el punto de vista específico de Strand sobre ciertas cuestiones sociales. [3]Las cuestiones feministas y las indagaciones antropológicas sobre la condición humana son temas frecuentes en las películas de Strand. Sin embargo, debido a que las películas y el trabajo de Strand a menudo eran profundamente personales y subjetivos, a menudo eran rechazados por los círculos académicos de antropólogos dominados por hombres y criticados por ser trabajos no académicos. [4]
Biografía
Nacida como Mildred D. Totman en el norte de California , su padre le dio el sobrenombre de "Chick". [5] Se casó con su primer marido, Paul Anderson Strand, en 1957, y tuvieron un hijo, el editor de películas Eric Strand, [6] mejor conocido por su trabajo en Donnie Darko . [7] Chick Strand estudió antropología en Berkeley y, a principios de la década de 1960, organizó eventos cinematográficos con Bruce Baillie . Bruce Baillie enseñó la técnica cinematográfica básica de Chick Strand antes de lanzar proyectos cinematográficos juntos. [8] Antes de involucrarse en la realización de películas, Strand estaba interesado en la fotografía y los collages debido a que tomó un curso de fotografía en una etapa temprana de su vida . [2] En 1961, Strand estableció Canyon CinemaNews , una revista mensual de cineastas que se convirtió en un punto focal para el movimiento cinematográfico independiente de la costa oeste . [5] Baillie, entre otros, fundó un colectivo de cineastas llamado Canyon Cinema en 1967. [5] [9] Chick Strand hizo su primera película a los 34 años. [10]
Strand conoció a su segundo marido, Neon Park , un artista, a principios de la década de 1960 en Berkeley. Fueron colaboradores en el arte y la vida durante más de 30 años, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y San Miguel de Allende , un pequeño pueblo de México. Neon Park murió de ELA (enfermedad de Lou Gehrig) en 1993. [2] En 1966 se inscribió en el programa de etnografía en UCLA , y después de graduarse en 1971 enseñó durante 24 años en Occidental College . Mientras estuvo en México, Strand hizo documentales sobre las personas que conoció allí. En años posteriores se convirtió en pintora. [5] [11]
Aunque Chick Strand a menudo incorporó personajes y narrativas femeninas en su película, niega ser parte del Movimiento de Mujeres. [10] En cambio, postula que su trabajo trata más sobre la experiencia humana en general, y no necesariamente explícitamente sobre la experiencia femenina.
Carrera profesional
El trabajo de Chick Strand durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 influyó en la era posterior de la subjetividad y el cine etnográfico en la década de 1990. [2] Las películas que produjo durante las décadas de 1960 y 1970 reflejaron la atmósfera cultural y política de los Estados Unidos durante ese tiempo, lo que resultó en películas que expresaban connotaciones liberales y radicales evidenciadas en la naturaleza exploratoria de sus películas. Strand usó imágenes en películas para proyectar su creencia en la relatividad cultural y la importancia del contexto. [2]
Mosori Monika (1969) es un documental sobre el colonialismo en Venezuela , contado desde los puntos de vista de una anciana warao , una monja franciscana y la propia cineasta. Otras películas sobre América Latina incluyen Cosas de mi vida (1976), Guacamole (1976) y Mujer de Milfuegos (Mujer de mil fuegos) (1976). [1] Las películas etnográficas de Strand se distinguen por sus complejas capas de sonido e imagen, y la yuxtaposición de metraje y sonido encontrados con imágenes originales. [5] Los trabajos posteriores incluyen Cartoon le Mousse (1979), Fever Dream (1979) y Kristallnacht (1979). [11] Fake Fruit Factory (1986) se incluye en el DVD Treasures IV de 2009 de la National Film Preservation Foundation : American Avant-Garde Film, 1947-1986 . [12]
Soft Fiction (1979) [13] [14] es un cortometraje que incluye diversas narrativas personales, contadas desde el punto de vista de 5 mujeres, en su mayoría sobre sus experiencias sexuales y sensuales. [10] [15]
Preservación
Sus películas se han proyectado en el Museo de Arte Moderno [16] y en la Tate . [17] Una de las primeras películas promocionales de Sears , realizada con Pat O'Neill y Neon Park, se exhibe junto con su trabajo completo en la colección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [18] El Academy Film Archive ha conservado varias películas de Strand, incluidas Cartoon Le Mousse , Eric and the Monsters y Fever Dream . [19] En 2011, Fake Fruit Factory fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de EE . UU . [20]
Legado
Chick Strand es mejor conocida por su uso único de la cámara y las técnicas de edición de películas para retratar el significado metafórico a través de la imagen. Strand usó a menudo técnicas de cámara como imágenes superpuestas e imágenes superpuestas en sus películas. Se confía en el sonido y la imagen para transmitir significado a través de las películas de Strand. [3]
Strand utilizó el cine como método etnográfico para investigar las experiencias vividas de varias comunidades. Ella creía que los métodos tradicionales de investigación antropológica de la etnografía podrían fusionarse con el arte a través de la realización de películas. [2] Su trabajo exploró las nociones de realidad objetiva, cuestiones filosóficas de la teoría de la mente y la barrera entre las teorías de la mente y la realidad científica. [4] Los temas de género y sexualidad son temas frecuentes de su trabajo. Strand lanzó la película Soft Fiction (1979) durante la Segunda Ola de Feminismo que incluía narrativas e historias de mujeres que experimentaron violación, incesto, adicción a las drogas y vulnerabilidad. [4] Strand utilizó su posición como cineasta para explorar las nociones de feminidad y la mirada masculina que a menudo domina el cine y las películas populares. Intentó deconstruir relaciones y estructuras de poder desiguales a través de su trabajo con películas experimentales. [2]
El estilo estético y las técnicas de edición de Chick Strand son de interés para los estudiosos del cine. Su trabajo ha sido reevaluado por estudiosos del cine y sigue siendo estudiado por su influencia en el cine experimental femenino. [2]
Filmografia
Año | Título |
---|---|
1964 | Eric y los monstruos |
1966 | Ángel azul alas dulces |
1967 | Anselmo |
1967 | Cascada |
1970 | Mosori Monika |
1976 | Cosas de mi vida |
1976 | Elasticidad |
1976 | Guacamole |
1976 | Mujer de Milfuegos |
1979 | Dibujos animados le Mousse |
1979 | Sueño de fiebre |
1979 | Kristallnacht |
1979 | Cabos sueltos |
1979 | Ficción blanda |
1986 | Anselmo y las mujeres |
1986 | Paraíso artificial |
1986 | Por el lago |
1986 | Subiendo por aire |
1986 | Fábrica de fruta falsa |
1995/2011 | Señora con Flores / Mujer con Flores |
Referencias
- ^ a b Diana Burgess Fuller, Daniela Salvioni, Arte / Mujeres / California 1950-2000: Paralelos e intersecciones , University of California Press, 2002, p262. ISBN 0-520-23066-3
- ^ a b c d e f g h Blaetz, Robin, ed. (2007). Marcos críticos del cine experimental de mujeres . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. pag. 189.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b Peterson, VZ (1978). "Dos películas de Chick Strand". Revista de Cine del Milenio . 2 : 110-113.
- ^ a b c Brunner-Sung, V. (2015). "Etnografía sensual". Vista y sonido : 53 - vía FIAF.
- ^ a b c d e Blaetz, Robin, editor; Pramaggiore, Maria (2007). "Etnografía experimental de Chick Strand". Cine experimental de mujeres: marcos críticos . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 191. ISBN 978-0-8223-4044-7.
- ^ Polluelo Strand-REDCAT
- ^ No es solo la dirección lo que hace espeluznante a Donnie Darko-AV Club
- ^ O'Neil, P. (2009). "Chick Strand 1931-2009: una memoria de Pat O'Neil". Revista de Cine del Milenio . 52 : 88–89.
- ^ "Historia y hoy" . Canyon Cinema. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2014 . Consultado el 4 de enero de 2015 .
- ^ a b c Strand, C. y Haug, K. (1998). "Una entrevista con Chick Strand". Gran angular . 20 : 106-137 - a través del Proyecto MUSE.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b Willis, Holly (23 de noviembre de 2006). "Señora del Cañón" . LA Weekly . pag. 1.
- ↑ Dave Kehr, Marching Backward Into the Avant-Garde , The New York Times , 27 de febrero de 2009.
- ^ Nellie Killian y Jenny Slate en Tell Me: Women Filmmakers, Women's Stories en Vimeo
- ^ Cuéntame: Mujeres cineastas, Historias de mujeres - Criterion Channel
- ^ Ficción suave - Cuéntame: mujeres cineastas, historias de mujeres - Criterion Channel
- ^ moma.org
- ^ tate.org.uk Archivado el 20 de abril de 2009 en Wayback Machine.
- ^ oscars.org Archivado el 14 de julio de 2009 en Wayback Machine.
- ^ "Proyectos preservados" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 2 de enero de 2017 .
enlaces externos
- Chick Strand en IMDb
- Chick Strand (filmografía) en Canyon Cinema
- Willis, Holly (14 de julio de 2009). "Adiós, Chick Strand" . Burbank, California: KCET . Archivado desde el original el 24 de enero de 2018 . Consultado el 24 de enero de 2018 .