Guitarra de jazz


El término guitarra de jazz puede referirse a un tipo de guitarra eléctrica oa la variedad de estilos de ejecución de guitarra utilizados en los diversos géneros que se denominan comúnmente " jazz ". La guitarra tipo jazz nació como resultado del uso de amplificación eléctrica para aumentar el volumen de las guitarras acústicas convencionales.

Concebida a principios de la década de 1930, la guitarra eléctrica se convirtió en una necesidad a medida que los músicos de jazz buscaban amplificar su sonido para ser escuchado en grandes bandas ruidosas . Cuando los guitarristas de las grandes bandas solo tenían guitarras acústicas, todo lo que podían hacer era tocar acordes ; no podían tocar solos porque la guitarra acústica no es un instrumento ruidoso. Una vez que los guitarristas cambiaron de la guitarra acústica a la semi-acústica y comenzaron a usar amplificadores de guitarra , hizo que la guitarra fuera mucho más fácil de escuchar, lo que permitió a los guitarristas tocar solos de guitarra . La guitarra de jazz tuvo una influencia importante en el jazz a principios del siglo XX. Aunque las primeras guitarras utilizadas en el jazz fueron acústicasy las guitarras acústicas todavía se usan a veces en el jazz, la mayoría de los guitarristas de jazz desde la década de 1940 han tocado con una guitarra amplificada eléctricamente o una guitarra eléctrica .

Tradicionalmente, los guitarristas eléctricos de jazz utilizan una tapa de arco con una caja de resonancia hueca relativamente ancha , agujeros en F estilo violín , un " puente flotante " y una pastilla magnética . También se utilizan guitarras de cuerpo sólido , producidas en serie desde principios de la década de 1950.

Los estilos de tocar la guitarra de jazz incluyen componer con voces de acordes de jazz (y en algunos casos líneas de bajo caminando ) y soplar ( improvisar ) sobre progresiones de acordes de jazz con frases y adornos de estilo jazz . Comping se refiere a tocar acordes debajo de la melodía de una canción o las improvisaciones en solitario de otro músico.

El ritmo de cuerdas y acordes se puede escuchar en grupos que incluían instrumentos estilo banda militar como metales, saxofones, clarinetes y tambores, como los primeros grupos de jazz. A medida que la guitarra acústica se convirtió en un instrumento más popular a principios del siglo XX, los fabricantes de guitarras comenzaron a construir guitarras más ruidosas que serían útiles en una gama más amplia de entornos.

La Gibson L5, una guitarra acústica archtop que se produjo por primera vez en 1923, fue una de las primeras guitarras de estilo "jazz" que utilizaron los primeros guitarristas de jazz como Eddie Lang . En la década de 1930, la guitarra comenzó a desplazar al banjo como el principal instrumento rítmico de acordes en la música jazz, porque la guitarra podía usarse para dar voz a acordes de mayor complejidad armónica, y tenía un tono algo más apagado que combinaba bien con el contrabajo. , que, en ese momento, había reemplazado casi por completo a la tuba como el instrumento bajo dominante en la música jazz.


Las guitarras eléctricas de cuerpo hueco son bastante comunes en el jazz; la Gibson ES-175 es un ejemplo clásico. Ha estado en producción continuamente desde 1949.
La big band de Duke Ellington tenía una sección rítmica que incluía un guitarrista de jazz, un contrabajista y un baterista (no visible).
El pionero del jazz fusión John McLaughlin en un festival en Limburgerhof, Alemania, 2008
Una guitarra Epiphone de cuerpo hueco con agujeros en "F" estilo violín.