Voz (música)
Incluye la instrumentación y el espaciado vertical y el orden de las notas musicales en un acorde : qué notas están en la parte superior o en el medio, cuáles están dobladas, en qué octava está cada una y qué instrumentos o voces interpretan cada nota.
Los siguientes tres acordes son tríadas de do mayor en posición fundamental con diferentes voces. El primero está en posición cerrada (el voicing más compacto), mientras que el segundo y el tercero están en posición abierta (es decir, con mayor espaciado). Observe también que el G se duplica en la octava en el tercer acorde; es decir, aparece en dos octavas diferentes.
Muchos compositores, a medida que se desarrollaban y ganaban experiencia, se volvieron más emprendedores e imaginativos en su manejo de la sonorización de acordes. Por ejemplo, el tema del segundo movimiento de la primera Sonata para piano n.° 10 (1798) de Ludwig van Beethoven presenta acordes en su mayoría en posición cerrada:
Por otro lado, en el tema del movimiento de Arietta que concluye su última sonata para piano, Piano Sonata No. 32, op. 111 (1822), Beethoven presenta la sonoridad de los acordes de una manera mucho más atrevida, con amplios espacios entre notas, creando sonoridades convincentes que realzan el carácter meditativo de la música:
Philip Barford describe la Arietta del Op. 111 como "la simplicidad misma... su armonización ampliamente espaciada crea un estado de ánimo de intensidad casi mística. En esta exquisita armonización, las notas no hacen su propia pista; la forma en que las tocamos depende de la forma en que captemos la vibración interna del pensamiento entre las notas, y esto condicionará cada matiz del matiz". [6] William Kinderman encuentra "extraordinario que este control sensible de la sonoridad sea más evidente en las obras de la última década de Beethoven, cuando era completamente sordo y solo podía escuchar en su imaginación". [7]
Otro ejemplo del enfoque audaz de Beethoven posterior a la voz se puede encontrar en el segundo movimiento de su Hammerklavier Sonata, op. 106 . En la sección de trío de este movimiento (compases 48 y siguientes), Martin Cooper señala que “Beethoven ha mejorado la extrañeza del efecto al distribuir gran parte de la música con cuatro o cinco octavas de separación, sin un 'relleno' cómodo entre ellas. Esta es una disposición común en las obras de sus últimos años.” [8]
