Ludwig van Beethoven 's Sonata para piano n.º 29 en B ♭ mayor , op. 106 (conocida como Große Sonate für das Hammerklavier , o más simplemente como Hammerklavier ) es una sonata para piano que se considera una de las obras más importantes del tercer período del compositor y una de las mejores sonatas para piano de todos los tiempos. Completado en 1818, a menudo se considera que es la composición para piano más desafiante desde el punto de vista técnico de Beethoven [1] y una de las obras solistas más exigentes del repertorio de piano clásico. [2] [3] La primera actuación pública documentada fue en 1836 por Franz Liszt en elSalle Erard en París.
Composición
Dedicada a su mecenas, el archiduque Rodolfo , la sonata fue escrita principalmente desde el verano de 1817 hasta finales del otoño de 1818, hacia el final de un período de barbecho en la carrera compositiva de Beethoven. Representa el surgimiento espectacular de muchos de los temas que iban a repetirse en el período tardío de Beethoven: la reinvención de formas tradicionales, como la forma sonata ; un humor brusco; y un regreso a las tradiciones compositivas preclásicas, incluida una exploración de la armonía modal y reinvenciones de la fuga dentro de las formas clásicas.
El Hammerklavier también sentó un precedente en cuanto a la duración de las composiciones en solitario (las actuaciones suelen durar entre 40 y 50 minutos, según las opciones interpretativas). Mientras que las obras orquestales como sinfonías y conciertos a menudo contenían movimientos de 15 o incluso 20 minutos durante muchos años, pocos movimientos individuales en la literatura solista tenían una duración como el tercer movimiento de Hammerklavier .
El nombre de la sonata proviene de la práctica posterior de Beethoven de usar palabras en alemán en lugar de italianas para la terminología musical. ( Hammerklavier significa literalmente "teclado de martillo", y todavía hoy es el nombre alemán del fortepiano , el predecesor del piano moderno.) Proviene de la página del título de la obra, "Große Sonate für das Hammerklavier", que significa " Gran sonata para el fortepiano ". La más tranquila Sonata No. 28 en La mayor, Op. 101 tiene la misma descripción, pero el epíteto ha llegado a aplicarse únicamente a la Sonata No. 29. "Hammerklavier" era parte del título para especificar que la obra no debía tocarse en el clavicémbalo, un instrumento que todavía estaba muy presente a principios del siglo XIX. [ cita requerida ] El trabajo también hace un uso extensivo del pedal de una corda , con Beethoven dando por su tiempo instrucciones inusualmente detalladas sobre cuándo usarlo.
Estructura
La pieza contiene cuatro movimientos , una estructura utilizada a menudo por Beethoven e imitada por contemporáneos como Schubert , Robert Schumann y Chopin , en contraste con los tres o dos movimientos más habituales de las sonatas de Mozart y Haydn . Los cuatro movimientos son:
Además de las conexiones temáticas dentro de los movimientos y el uso de estructuras formales clásicas tradicionales , Charles Rosen ha descrito qué parte de la pieza está organizada en torno al motivo de una tercera descendente ( mayor o menor ). Este tercio descendente es bastante omnipresente en toda la obra, pero se reconoce más claramente en las siguientes secciones: la fanfarria de apertura del Allegro; en la imitación del scherzo de la fanfarria antes mencionada, así como en su tema trío; en el compás dos del adagio; y en la fuga tanto en sus patrones de octava de bajo introductorios como en el tema principal , como las corridas de siete notas que terminan en notas descendidas en tercios.
I. Allegro
El primer movimiento se abre con una serie de acordes mayores fortissimo B ♭ , que forman gran parte de la base del primer tema . Después de que el primer tema se gira por un tiempo, el conjunto de apertura de los acordes de fortissimo se repite nuevamente, esta vez seguido de un ritmo similar en el acorde inesperado de Re mayor . Esto marca el comienzo del segundo sujeto más lírico en el submediante (es decir, un tercio menor debajo de la tónica), G mayor . A continuación aparece un tercer y último tema musical, que ejemplifica la oposición fundamental de B ♭ y B ♮ en este movimiento a través de sus alteraciones cromáticas de tercer grado de escala. La exposición termina con una figura en gran parte escalonada en la clave de sol en un registro alto, mientras que la mano izquierda se mueve en un acompañamiento de contorno de octava en corcheas .
El desarrollo de la sección se abre con una declaración de esta cifra final, excepto con alteraciones de la subdominante mayor a menor, que modula de manera fluida a E ♭ principales . Inmediatamente después, el primer tema de la exposición está compuesto en fugato y presenta una increíble exhibición de desarrollo musical. El fugato termina con una sección que presenta una imitación no fugal entre registros, que finalmente resuena en repetidos acordes de re mayor. La sección final del desarrollo comienza con una alteración cromática de D ♮ a D ♯ . La música avanza a la tonalidad alienígena de Si mayor , en la que se tocan el tercer y primer tema de la exposición. La retransición se produce mediante una secuencia de intervalos ascendentes que se hacen progresivamente más altos, hasta que el primer tema se declara nuevamente en la tecla de inicio de B ♭ , señalando el comienzo de la recapitulación .
De acuerdo con la exploración de las potencialidades de la forma sonata de Beethoven, la recapitulación evita un retorno armónica total a B ♭ mayor hasta mucho después de la vuelta al primer tema. La coda cita repetidamente motivos de la declaración de apertura sobre un punto de pedal reluciente y desaparece en pianississimo hasta que dos acordes fortissimo B ♭ mayores concluyen el movimiento.
II. Scherzo: Assai vivace
El breve segundo movimiento incluye una gran variedad de material armónico y temático. El tema del scherzo - que Rosen llama una forma humorística [4] del primer tema del primer movimiento - es a la vez lúdico, animado y agradable. El scherzo, en B ♭ mayor, mantiene la forma ternaria estándar repitiendo las secciones una octava más alta en la clave de sol.
El trío, marcado "semplice", está en el paralelo menor , B ♭ minor , pero el efecto es más sombrío que dramático. Toma prestado el tema de apertura de la sinfonía Eroica del compositor y lo coloca en un tono menor. Tras este oscuro interludio, Beethoven inserta una sección de presto más intensa en2 4metro , todavía en el menor, que finalmente vuelve al scherzo. Después de una repetición variada de la primera sección del scherzo, sigue una coda con un cambio de metro para cortar el tiempo . Esta coda juega con la relación semitonal entre B ♭ y B ♮ , y vuelve brevemente al primer tema antes de desaparecer.
III. Adagio sostenuto
El movimiento lento ternario-forma, centrada en F ♯ menor, ha sido llamado, entre otras cosas, un "mausoleo de tristeza colectiva", [5] y es notable por su etéreo y gran longitud como un movimiento lento (por ejemplo, Wilhelm Kempff jugado durante aproximadamente 16 minutos y Christoph Eschenbach 25 minutos) que finalmente termina con un tercio de Picardía . Paul Bekker llamó al movimiento "la apoteosis del dolor, de ese profundo dolor para el que no hay remedio, y que encuentra expresión no en efusiones apasionadas, sino en la inmensurable quietud del dolor absoluto". [6] Wilhelm Kempff lo describió como "el monólogo más magnífico que jamás haya escrito Beethoven". [7]
Estructuralmente, sigue la forma de sonata tradicional de la era clásica, pero la recapitulación del tema principal es variada para incluir extensas figuraciones en la mano derecha que anticipan algunas de las técnicas de la música romántica para piano. Ted Libbey de NPR escribe: "Toda una línea de desarrollo en la música romántica, pasando por Schubert , Chopin , Schumann , Brahms e incluso Liszt, surge de esta música". [8]
IV. Introduzione: Largo ... Allegro - Fuga: Allegro risoluto
El movimiento comienza con una introducción lenta que sirve para pasar del tercer movimiento. Para hacerlo, modula de D ♭ mayor / B ♭ menor a G ♭ mayor / E ♭ menor a B mayor / G ♯ menor a A mayor, que modula a B ♭ mayor para la fuga . Dominada por la caída de tercios en la línea de bajo, la música se detiene tres veces en un pedal y se involucra en la experimentación especulativa del contrapunto, de una manera que presagia las citas de los primeros tres movimientos de la Novena Sinfonía en la apertura del cuarto movimiento de esa obra.
Después de una modulación final a B ♭ mayor, aparece la sustancia principal del movimiento: una fuga titánica a tres voces en3 4metro . El tema de la fuga se puede dividir en tres partes: un décimo salto seguido de un trino a la tónica; una figura de escala de 7 notas repetida descendiendo en un tercio; y un pasaje de semicorchea de cola marcado por muchos tonos cromáticos de paso , cuyo desarrollo se convierte en la fuente principal de la disonancia única del movimiento. Marcada con alcune licenze ("con algunas licencias"), la fuga, uno de los mayores logros contrapuntísticos de Beethoven , además de plantear exigencias increíbles al intérprete, atraviesa una serie de secciones contrastantes e incluye una serie de dispositivos contrapuntísticos "aprendidos", a menudo, y de manera significativa, se manejaba con una furia dramática y una disonancia enemiga de sus asociaciones conservadoras y académicas. Algunos ejemplos: aumento del tema de la fuga y contrasujeto en un sforzando marcato en los compases 96-117, el tramo masivo del décimo salto y trino que sigue, un episodio contemplativo que comienza en el compás 152 con el sujeto en retrógrado , que lleva a una exploración de el tema en inversión en el compás 209. [9]
Influencia
La obra fue percibida como casi imposible de reproducir [ cita requerida ] pero, sin embargo, fue vista como la cumbre de la literatura pianística desde su primera publicación [ cita requerida ] . Sin embargo, incluso un músico tan progresista como Richard Wagner , que apreciaba el trabajo y admiraba plenamente los últimos cuartetos de cuerda , tenía reservas por lo que percibía como una falta de concisión en su composición. [ cita requerida ]
Orquestación
El compositor Felix Weingartner produjo una orquestación de la sonata. En 1878, Friedrich Nietzsche sugirió tal orquestación:
En la vida de los grandes artistas hay contingencias lamentables que, por ejemplo, obligan al pintor a esbozar su cuadro más significativo como sólo un pensamiento fugaz, o que obligaron a Beethoven a dejarnos sólo la insatisfactoria reducción para piano de una sinfonía en cierto gran piano. sonatas (el gran si bemol mayor). En tales casos, el artista que viene después debe tratar de corregir la vida de los grandes hombres después del hecho; por ejemplo, un maestro de todos los efectos orquestales lo haría devolviendo a la vida la sinfonía que había sufrido una aparente muerte pianística. [10]
Sin embargo, Charles Rosen consideró que los intentos de orquestar la obra eran "absurdos". [11]
Referencias
- ^ Staines, J .; Clark, D., eds. (Julio de 2005). La guía aproximada de la música clásica (4ª ed.). Londres: Guías aproximadas. pag. 62. ISBN 978-1-84353-247-7.
- ^ Hinson, M. (2000). Guía del repertorio del pianista (3ª ed.). Bloomington, Indiana: Indiana University Press. pag. 94. ISBN 0-253-33646-5.
- ^ Tyson, Alan (1962). "El Hammerklavier y sus ediciones en inglés". The Musical Times . 103 (1430): 235–7. doi : 10.2307 / 950547 . JSTOR 950547 .
- ^ El estilo clásico, edición ampliada, p. 423
- ^ Wilhelm von Lenz , citado en The NPR Guide to Building a Classical CD Collection. Ted Libbey. ISBN 0-7611-0487-9 . pag. 379.
- ^ Bekker, Paul (1925). Beethoven (traducido y adaptado por Mildred Mary Bozman). JM Dent & Sons, Ltd. pág. 134.
- ^ Schumann, Karl. El virrey de Beethoven en el teclado En celebración del centenario de Wilhelm Kempff: sus grabaciones de 1951-1956 de las 32 sonatas para piano de Beethoven .
- ^ Libbey, Theodore (1999). La guía NPR para construir una colección de CD clásicos . Nueva York: Workman Pub. ISBN 0-7611-0487-9. OCLC 42714517 .
- ^ Willi Apel, "Retrograde", Diccionario de música de Harvard (Cambridge, Harvard University Press, 1969), p. 728.
- ^ Humano, demasiado humano , § 173
- ^ Rosen, El estilo clásico , p. 446
Otras lecturas
El libro de Charles Rosen The Classical Style (2a ed., 1997, Nueva York: Norton) ofrece una amplia discusión y análisis : ISBN 0-393-31712-9 ).
enlaces externos
- Sonata para piano n. ° 29 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales