Chris Burden

Christopher Lee Burden (11 de abril de 1946-10 de mayo de 2015) fue un artista estadounidense que trabajaba en el arte de la performance , la escultura y la instalación . Burden se hizo conocido en la década de 1970 por sus obras de arte escénico, incluido Shoot (1971), donde hizo arreglos para que un amigo le disparara en el brazo con un rifle de pequeño calibre. Un artista prolífico, Burden creó muchas instalaciones conocidas, obras de arte públicas y esculturas antes de su muerte en 2015.

Chris Burden
Chris Burden.jpg
Nació( 04/11/1946 )11 de abril de 1946
Boston , Massachusetts , Estados Unidos
Fallecido10 de mayo de 2015 (10 de mayo de 2015)(69 años)
Cañón de Topanga , California , EE. UU.
EducaciónPomona College de la
Universidad de California, Irvine
Conocido porArte de performance , arte de instalación , escultura
Esposos)Barbara Burden [1]
Nancy Rubins [2]

Burden nació en Boston en 1946 de Robert Burden, un ingeniero, y Rhoda Burden, un biólogo. [3] [4] Creció en Cambridge, Massachusetts , Francia e Italia. [5]

A la edad de 12 años, Burden se sometió a una cirugía de emergencia, sin anestesia, en el pie izquierdo después de haber resultado gravemente herido en un accidente de motocicleta en Elba . Durante la larga convalecencia que siguió, se interesó profundamente por las artes visuales , particularmente en la fotografía. [3]

Burden estudió su licenciatura en artes visuales, física y arquitectura en Pomona College y recibió su MFA en la Universidad de California, Irvine - donde sus maestros incluyeron a Robert Irwin [5] - de 1969 a 1971. [6]

Arte de performance temprano

Burden comenzó a trabajar en artes escénicas a principios de la década de 1970. Realizó una serie de actuaciones controvertidas en las que fue central la idea del peligro personal como expresión artística. Su primer trabajo de interpretación significativa, Five Day Locker Piece (1971), fue creado para su tesis de maestría en la Universidad de California, Irvine, [3] e implicó que lo encerraran en un casillero durante cinco días. [7]

Su obra 747 de 1973 involucró al artista disparando varios tiros de pistola directamente a un avión de pasajeros Boeing 747 mientras despegaba del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. La pieza tuvo un solo testigo, el fotógrafo Terry McDonnell, que filmó el acto. [8]

Su obra más conocida de esa época es quizás la pieza escénica de 1971 Shoot , en la que un asistente le disparó en el brazo izquierdo desde una distancia de unos cinco metros (dieciséis pies) con un rifle .22. [6] [9] Otras actuaciones de la década de 1970 incluyeron Deadman (1972), en la que Burden yacía en el suelo cubierto con una lona y un conjunto de bengalas en la carretera hasta que los transeúntes asumieron que estaba muerto y llamaron a los servicios de emergencia (lo que llevó a su arresto ); [10] Match Piece (1972) (también conocido como Match ), [10] en el que Burden lanza fósforos encendidos a una mujer desnuda que yace entre él y un conjunto de dos televisores en una habitación cubierta con papel de estraza (1972); [11] BC México (1973), en el que navegó en kayak hasta una playa desolada en Baja México donde vivió durante 11 días sin comida y solo agua; [12] Fire Roll (1973), en el que prendió fuego a unos pantalones y luego se los puso para apagarlos; [13] [14] Honest Labor (1979), en la que cavó una gran zanja; [7] Velvet Water (1974), en la que pasó cinco minutos intentando respirar agua mientras una audiencia en vivo miraba; [15] Do You Believe in Television (1976), en la que envió a una audiencia al tercer piso de un edificio, donde los monitores de televisión les mostraron la planta baja, y luego encendió un fuego en la planta baja (las fuentes difieren en cuanto a si los monitores mostraban el fuego, obligando a la audiencia a darse cuenta de que las pantallas representaban la realidad, [15] o mostraban una planta baja intacta, obligándoles a darse cuenta de que las pantallas no representaban la realidad); [16] y TV Hijack (1972) donde, durante una entrevista televisiva en vivo a la que había llevado a su propio equipo de cámara, apuntó a punta de cuchillo a la entrevistadora Phyllis Lutjeans y amenazó con matarla si la estación dejaba de transmitir en vivo (cuando se le preguntó sobre el incidente en 2015, Lutjeans declaró que Burden era un 'alma gentil', que sabía que era una obra de arte y que el incidente no dañó su amistad preexistente); [17] para concluir la pieza, exigió que se le entregara la grabación del incidente de la estación, que luego destruyó. [18]

Fotograma de TV Hijack , 9 de febrero de 1972, Channel 3 Cablevision, Irvine, California

Trans-Fixed , una de las piezas más reproducidas y citadas de Burden, tuvo lugar el 23 de abril de 1974 en Speedway Avenue en Venice, California . [19] Para esta actuación, Burden yacía boca arriba en un Volkswagen Beetle y tenía clavos en ambas manos, como si lo crucificaran en el auto. El coche fue empujado fuera del garaje y el motor se aceleró durante dos minutos antes de ser empujado de regreso al garaje. [20]

Más tarde ese año, Burden interpretó su pieza White Light / White Heat en la Galería Ronald Feldman en la ciudad de Nueva York. Para este trabajo de ejecución experimental y peligro autoinfligido, Burden pasó veintidós días acostado en una plataforma triangular en la esquina de la galería. Estaba fuera de la vista de todos los espectadores y tampoco podía verlos. Según Burden, no comió, ni habló ni bajó todo el tiempo. [21]

Varias de las otras piezas escénicas de Burden se consideraron controvertidas en ese momento: otra "pieza peligrosa" fue Doomed (1975), en la que Burden yacía inmóvil en una galería del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago bajo una superficie de 1,5 m × 2,4 m) hoja de vidrio inclinada cerca de un reloj de pared en funcionamiento. [22] [23] Burden planeaba permanecer en ese puesto hasta que un empleado del museo priorizara su bienestar sobre la integridad artística de la pieza. Después de 40 horas, el personal del museo consultó a los médicos. 5 horas y 10 minutos después de eso, el empleado del museo Dennis O'Shea colocó una jarra de agua al alcance de Burden, momento en el que Burden se levantó, rompió el vidrio y golpeó el reloj con un martillo, terminando así la pieza. [24]

A fines de la década de 1970, Burden se centró en vastas instalaciones escultóricas diseñadas. [3] En 1975, creó el B-Car completamente operativo , un vehículo liviano de cuatro ruedas que describió como "capaz de viajar a 100 millas por hora y alcanzar 100 millas por galón " (160 km / hy 43 km / l). [25] Algunas de sus otras obras de ese período son DIECIMILA (1977), un facsímil de un billete italiano de 10.000 liras , posiblemente la primera impresión de bellas artes que (como el papel moneda) se imprime en ambas caras del papel; La máquina de la velocidad de la luz (1983), en la que reconstruye un experimento científico con el que "ver" la velocidad de la luz; y la instalación CBTV (1977), una reconstrucción de la primera televisión mecánica fabricada .

En 1978, se convirtió en profesor en la Universidad de California, Los Ángeles , cargo al que renunció en 2005 debido a una controversia sobre el presunto mal manejo por parte de la universidad de la pieza de actuación de un estudiante en el aula que se hacía eco de una de las piezas de actuación de Burden. [9] Burden citó el desempeño en su carta de renuncia, diciendo que el estudiante debería haber sido suspendido durante la investigación sobre si se habían violado las reglas de seguridad de la escuela. [26] La actuación supuestamente involucró un arma cargada, pero las autoridades no pudieron corroborar esto. [27]

En 1979, Burden exhibió por primera vez su notable exposición Big Wheel en Rosamund Felsen Gallery . [28] Posteriormente se exhibió en 2009 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [29]

En 1980, produjo The Atomic Alphabet , una litografía gigante coloreada a mano del tamaño de un póster, e interpretó el texto vestido de cuero y puntuando cada letra con un pisotón enojado. [30] Se produjeron veinte ediciones de la obra y están en gran parte en posesión de museos, incluido SFMOMA [31] y el Museo Whitney de Arte Americano . [32]

El Samson de 1988 era un gato hidráulico de 100 toneladas que estaba conectado a un torniquete de modo que, con cada visitante que entraba en el Museo de Arte de Newport Harbour, las maderas se estrellaban contra las paredes de apoyo del museo, [33] lo que significa que "si entraban suficientes personas al museo , colapsaría ". La exhibición fue desmontada por la fuerza por el departamento de bomberos local después de una queja de que estaba bloqueando una salida de incendios . [34] En 2008, Burden informó que posteriormente vendió Samson a "un coleccionista en Brasil". [35]

Trabajo posterior

Luz urbana (2008) de Chris Burden
"> Reproducir medios
Proyecto de arte cinético Metropolis II (2011) de Chris Burden. En LACMA filmado el 16 de marzo de 2013.

Muchas de las esculturas posteriores de Chris Burden son intrincadas instalaciones y estructuras que constan de muchas partes pequeñas. [4] A Tale of Two Cities (1981) se inspiró en la fascinación del artista por los juguetes de guerra, las balas, los modelos de edificios, los soldados antiguos y una fantasía sobre el siglo veinticinco, una época en la que imagina que el mundo habrá regresado a un sistema de estados feudales. La reconstrucción en miniatura que llena la habitación de dos de esas ciudades-estado, preparadas para la guerra, incorpora 5,000 juguetes de guerra de los Estados Unidos, Japón y Europa, en una superficie de 1,100 pies cuadrados (100 m 2 ), 20 toneladas cortas ( 18 t) [4] base de arena rodeada por una "jungla" hecha de plantas de interior. [36] La instalación del tamaño de una galería Todos los submarinos de los Estados Unidos de América (1987) consta de 625 modelos idénticos, pequeños, hechos a mano y de cartón pintado que representan toda la flota de submarinos de los Estados Unidos que data de finales de la década de 1890, cuando entraron los submarinos. el arsenal de la marina, hasta finales de la década de 1980. [37] Suspendió los modelos de cartón sobre monofilamentos del techo, colocándolos a varias alturas para que, como grupo, parecieran ser un banco de peces nadando a través del océano del espacio de la galería. [4] En 1992, exhibió su Puño de luz durante la exposición de la Bienal de Whitney en Nueva York. Consistía en una caja de metal sellada del tamaño de una cocina con cientos de lámparas de halogenuros metálicos encendidas en su interior. Se necesitaba un acondicionador de aire industrial para enfriar la habitación.

Hell Gate (1998), es un modelo a escala de 28 pies de largo (8,5 m), en piezas y madera de Erector y Meccano, del espectacular puente ferroviario de acero y hormigón que cruza el segmento Hell Gate del East River, entre Isla de Queens y Wards. [5] En 1999, la escultura de Burden When Robots Rule: The Two Minute Airplane Factory se exhibió en la Tate Gallery de Londres. Era una "línea de montaje similar a una fábrica que fabrica modelos de aviones propulsados ​​por bandas de goma a partir de papel de seda, plástico y madera de balsa". Cada avión tenía una hélice impulsada por una goma elástica, y cuando cada uno se completaba, a una velocidad de uno cada 2 minutos, [38] la máquina lo lanzaba para volar y dar vueltas alrededor de la galería. [39] Desafortunadamente, la máquina no funcionó durante al menos dos meses de la instalación, lo que llevó a World Sculpture News a cuestionar la intención de la pieza y comentar que "el trabajo ilustró que los robots, de hecho, no gobiernan todo, y por el momento, siguen sometidos a carencias individuales y grupales ”. [40] [41]

Presentado por primera vez en la Bienal de Estambul en 2001, Nomadic Folly (2001) consta de una gran plataforma de madera hecha de ciprés turco y cuatro enormes sombrillas. Los visitantes pueden relajarse y quedarse en esta estructura similar a una carpa, repleta de opulentas alfombras hechas a mano, cuerdas trenzadas, lámparas colgantes de vidrio y metal y telas de boda bordadas con hilos brillantes y patrones tradicionales. [42]

En 2005, Burden lanzó Ghost Ship , su yate de navegación autónoma sin tripulación que atracó en Newcastle-upon-Tyne el 28 de julio después de un viaje de 5 días de 330 millas (530 km) desde Fair Isle , cerca de Shetland. El proyecto fue encargado por la compañía Locus + a un costo de £ 150,000 y fue financiado con una importante subvención del Arts Council England , [43] siendo diseñado y construido con la ayuda del Departamento de Ingeniería Marina de la Universidad de Southampton . [44] Se dice que se controla mediante computadoras a bordo y un sistema GPS; sin embargo, en caso de emergencia, el barco está "vigilado" por un barco de apoyo que lo acompaña.

En 2008, Burden creó Urban Light , una obra escultórica que consta de 202 farolas antiguas encontradas que alguna vez estuvieron alrededor de Los Ángeles. Compró las luces al contratista que instaló Urban Light, Anna Justice. [45] La obra está a la vista fuera del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, y las luces solares se iluminan al anochecer. [45]

En el verano de 2011, Burden terminó su escultura cinética, Metropolis II , [46] [47] que tardó cuatro años en construirse. Se instaló en LACMA en el otoño de 2011. [48] [49] "Metrópolis II de Chris Burden es una escultura cinética intensa, modelada a partir de una ciudad moderna de ritmo rápido y frenético". [50]

Suspendidos de los extremos opuestos de una barra de equilibrio telescópica de acero oxidado aterciopelado, se encuentran un automóvil deportivo Porsche 1974 amarillo brillante restaurado y un pequeño meteorito. Porsche With Meteorite (2013) se equilibra perfectamente, con el coche más pesado mucho más cerca del soporte vertical. [4]

Light of Reason fue encargado por Brandeis University en 2014 y se encuentra fuera del Rose Art Museum en el campus. [51] La escultura consta de tres filas de 24 farolas victorianas que apuntan en dirección opuesta a la entrada del museo. [51] La escultura sirve como puerta de entrada y espacio para eventos al aire libre, y se ha convertido en un hito del campus. [52] [51]

El último proyecto terminado de Burden, un dirigible funcional que vuela en círculos perfectos llamado Oda a Santos Dumont en honor al pionero aviador brasileño, fue presentado en un evento privado de la Galería Gagosian en las afueras de Los Ángeles poco antes de su muerte [53] y luego instalado como tributo en LACMA . [54] Además, el Nuevo Museo decidió que Twin Cuasi-Legal Skyscrapers (2013), dos torres de 36 pies de altura creadas para la retrospectiva del museo sobre Burden, permanezcan en el techo de la institución durante varios meses en homenaje. [54] En el momento de su muerte, Burden también estaba trabajando en un molino de agua junto a la torre de aluminio de Frank O. Gehry en LUMA Arles, que permaneció sin terminar. [55]

En 2013, el New Museum presentó "Chris Burden: Extreme Measures", una amplia presentación del trabajo de Burden que marcó el primer estudio del artista en Nueva York y su primera gran exposición en los Estados Unidos en más de veinticinco años. Burden también ha tenido importantes retrospectivas en el Museo de Arte de Newport Harbor , Newport Beach, California (1988), y el Museo de Artes Aplicadas, Viena (1996). [56] Otras exposiciones individuales incluyen "14 Magnolia Doubles" en la South London Gallery , Londres (2006); "Chris Burden" en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo, Gateshead (2002); y "Tower of Power" en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig , Viena (2002). [42] En 1999, Burden expuso en la 48ª Bienal de Venecia y en la Tate Gallery de Londres. En el verano de 2008, el rascacielos de 20 m (65 pies) de Burden, compuesto por un millón de piezas de montaje , titulado What My Dad Gave Me , se encontraba frente al Rockefeller Center , en la ciudad de Nueva York. [56]

El trabajo de Burden se presenta en colecciones de museos prominentes como el LACMA y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Tate Gallery, Londres; el Middelheimmuseum , Amberes, Bélgica; el Inhotim Centro de Arte Contemporáneo, Brasil; el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, Japón; y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, entre otros. [42]

Burden estuvo representado por Gagosian Gallery desde 1991 hasta su muerte. [56] En 2009, un acuerdo que Gagosian Gallery había alcanzado para comprar $ 3 millones en ladrillos de oro para el trabajo de Burden One Ton, One Kilo [57] se congeló cuando resultó que los ladrillos habían sido adquiridos de una empresa con sede en Houston propiedad de por el financiero Allen Stanford , quien más tarde fue acusado por la Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU. [58] y condenado a 110 años [59] de prisión por engañar a los inversores con más de $ 7 mil millones durante 20 años en uno de los esquemas Ponzi más grandes de EE. UU. historia. [60] [61] A partir de 2013, el oro de la galería se ha congelado mientras la SEC investiga Stanford y One Ton One Kilo no se puede montar hasta que se libere el lingote de oro. [62]

La canción de 1977 de David Bowie " Joe the Lion " se inspiró en Trans-Fixed de Burden de 1974 , donde Burden se crucificó a sí mismo en el techo de un Volkswagen Beetle. [63] Laurie Anderson tituló su canción de 1977 "No es la bala lo que te mata, es el agujero (para Chris Burden)". Burden también fue mencionado en el libro Dexter by Design de Jeff Lindsay , y en el libro de Norman Mailer The Faith of Graffiti . El poema "Doomed (1975)" de David Hernández en su colección de 2011 Hoodwinked [64] describe la instalación Burden del mismo nombre en Chicago .

Burden estaba casado con la artista multimedia Nancy Rubins . [9] Vivió y trabajó en Los Ángeles, California. Su estudio estaba ubicado en Topanga Canyon . [48] De 1967 a 1976, Burden estuvo casado con Barbara Burden, quien documentó y participó en varias de sus primeras obras de arte. [1]

Burden murió el 10 de mayo de 2015, 18 meses después de haber sido diagnosticado con melanoma . [65] Tenía 69 años.

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  • Google Arts & Culture: Chris Burden
  • Chris Burden de Robert Horvitz: descripción y análisis detallados del trabajo inicial de Burden, publicado en la edición de mayo de 1976 de la revista Artforum.
  • Revisión de 1996 de la retrospectiva MAK de Burden
  • Barco fantasma
  • UbuWeb Film & Video: Chris Burden
  • Un artículo sobre Burden en la edición de junio de 2008 de Men's Vogue
  • "Poético, modelo: una nueva crítica de Chris Burden a través de la revista Evil Monito"
  • Chris Burden en el Mediateca Media Art Space
  • Fotos de Urban Light de Chris Burden cerca del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA - de uso gratuito para fines no comerciales