Nancy Rubins (nacida en 1952) es una escultora y artista de instalaciones estadounidense . Sus obras escultóricas se componen principalmente de arreglos florales de grandes objetos rígidos como televisores, pequeños electrodomésticos , remolques para acampar y construcción , calentadores de agua , colchones, partes de aviones, botes de remos, kayaks, canoas, tablas de surf y otros objetos. Obras como Big Edge en CityCenter en Las Vegas contienen más de 200 embarcaciones. Acero inoxidable, aluminio, monocromo I, construido para vivir en cualquier lugar, en casa Aquí , en la galería de arte Albright-Knox en Buffalo, contiene 66 botes de aluminio usados y se eleva a una altura de 30 pies. [2]
Nancy Rubins | |
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Nació | 1952 (68 a 69 años de edad) Naples, Texas , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Maryland Institute College of Art de la Universidad de California, Davis . |
Conocido por | Escultura, arte de instalación , fotografía |
Esposos) | Chris Burden [1] |
Premios | Academia Estadounidense de Artes y Letras , Premio de la Academia de Arte (2003) Premio de viaje de la Fundación Rockefeller (1993) |
Vida temprana y carrera
Rubins nació en Naples, Texas. Su familia se mudó a Cincinnati antes de establecerse en Tullahoma, Tennessee . [3] Estudió en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, Maryland , donde recibió su BFA en 1974, y luego en la Universidad de California, Davis, donde recibió su MFA en 1976. Rubins enseñó en Virginia Common Wealth University y Florida State University en Tallahassee antes de mudarse a Nueva York. En Nueva York, además de enseñar, dirigió un negocio de pintura de casas. [3] Rubins reside en Topanga, California , y enseñó en la Universidad de California, Los Ángeles desde 1982 hasta 2004.
Trabaja
En la universidad, Rubins trabajó principalmente con arcilla, creando esculturas con forma de iglú de barro, hormigón y paja. [4] Se inspiró en el trabajo de Peter Voulkos y Robert Arneson . [3] Terminó en UC Davis terminando su MFA y estudiando con Arneson. [3] Rubins evitó la permanencia característica de la cerámica con el constante desmontaje de esculturas, colapsando su trabajo de nuevo en el cubo deslizante o de nuevo en trozos crudos. Su pieza de 1974 Mud Slip, Army-Surplus Canvas y Used Cups from Coffee Machine combinó materiales encontrados con arcilla húmeda; solo duró mientras la arcilla permaneciera húmeda. Su creación de ensamblajes improbables creció a medida que comenzó a incorporar más detritos y a encontrar materiales en su trabajo. [5]
Después de la universidad, Rubins enseñó clases nocturnas en City College of San Francisco y buscó en las tiendas locales Goodwill y Salvation Army en San Francisco, donde vivía en ese momento, recolectando casi 300 televisores por 25 a 50 centavos cada uno. [4] [3] En 1977 enseñó durante un año en la Virginia Commonwealth University, donde comenzó a trabajar con electrodomésticos usados. [3]
Rubins recibió el encargo privado de crear su primera instalación pública en 1980. Big Bil-Bored fue una obra de arte controvertida, votada como "La escultura más fea de Chicago" en una encuesta de radio. Construida con varios electrodomésticos desechados, la instalación se elevó a cuarenta y tres pies de altura en las afueras del centro comercial Cermak Plaza en Berwyn, Illinois . [6] Poco después, se le ofreció a Rubins un encargo para otra instalación pública. En 1982, el Washington Project for the Arts financió Rubins's Worlds Apart , [4] una instalación temporal de cuarenta y cinco pies de altura compuesta por electrodomésticos abandonados, hormigón y barras de refuerzo de acero. Su trabajo pasó por alto la autopista Whitehurst Freeway , a cuadras del edificio Watergate en Washington DC , y nuevamente causó controversia. [7] La escultura fue retirada tan pronto como expiró el permiso. [3] Mientras estaba en Washington, Rubins fue contactada por el artista Charles Ray para enseñar en UCLA, donde conoció a Chris Burden . [3]
Rubins es quizás mejor conocido por construir esculturas con partes de aviones recuperadas, como una instalación en 1995 para el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la pieza pesaba casi 10,000 libras. [8] [9] Ya a mediados de la década de 1980 había comenzado a utilizar regularmente piezas de aviones abandonadas en su trabajo. Su contacto para las piezas del avión fue Bill Huffman en el desierto de Mojave. [3] Para mayor durabilidad, eligió aluminio, fibra de vidrio y compuestos en lugar de madera. [8] Rubins colaboró con su esposo Chris Burden en varios proyectos, incluida una instalación llamada A Monument to Megalopolises Past and Future en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) en 1987.
A fines de la década de 1980, Rubins comenzó a trabajar con colchones desechados inspirados en pasteles que vio en Viena; ambos se relacionan con sueños en su mente. En 1993 hizo una escultura de pasteles y colchones en UCLA. Se mostró en la Paul Kasmin Gallery de Nueva York [3]
Los barcos entraron en el vocabulario escultórico de Rubins en la década de 2000. [10]
Rubins también comenzó a trabajar en el montaje de estructuras de juegos de aluminio fundido desechadas. La mayoría de estas estructuras se construyeron con materiales derretidos de la Segunda Guerra Mundial. Estas piezas se exhibieron en la galería Gagosian en 2014. [11]
Aparte de la escultura, Rubins es conocida por sus dibujos de grafito a gran escala que se asemejan a láminas de plomo. [3] [12]
Exposiciones
El trabajo de Rubins se ha mostrado internacionalmente. Sus exposiciones individuales en museos incluyen las organizadas por el Museo de Arte Contemporáneo, San Diego (1994); Museo de Arte Moderno de Nueva York (1995); ARTPACE, San Antonio (1997); Museo de Arte de Miami (1999); Fonds regional d'art contemporain de Bourgogne, Francia (2005); SculptureCenter, Long Island City, Nueva York (2006); Lincoln Center , Nueva York (2006); y Navy Pier, Chicago (2013). [13] En 1993, Rubins fue invitado a participar en la Bienal de Venecia . Fue incluida en la Bienal de Whitney ese mismo año. [4]
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2010: "Obras para un nuevo espacio, acero inoxidable, aluminio, monocromo I y II", Gagosian Gallery, Beverly Hills
- "Máscaras, estructuras, masas de tierra", Gagosian Gallery, Beverly Hills
- 2006: "A Big Pleasure Point", en Lincoln Center, Nueva York con The Public Art Fund
- "Collages", Paul Kasmin Gallery, Nueva York
- Centro de escultura, Nueva York
- 2005: FRAC Bourgogne, Dijon, Francia
"Small Forest", Paul Kasmin Gallery, Nueva York
- 2003: Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Francia
- Neue Galerie, Graz, Austria
- 2001: Paul Kasmin Gallery, Nueva York
- Galería Gagosian, Beverly Hills
Colecciones públicas
Las instalaciones se pueden encontrar en las colecciones públicas del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y la Fundación Eli Broad. Los Angeles. [15] Esculturas al aire libre a gran escala están en exhibición permanente en instituciones de todo el mundo, incluida la Galería de Arte Albright Knox , Buffalo, Université Paris Diderot , París y Monumentos , la colección de arte público de la Universidad de Texas en Austin . [13] [16] [17] [18]
Premios
- Lo mejor de Austin, The Austin Chronicle , Mejor escultura pública nueva para Nancy Rubins, Monocromo para Austin (2015) [19]
- Premios Austin Critics Table, Premio con mención especial Flight of Fancy para Nancy Rubins, Monocromo para Austin (2015) [19]
- CODAawards, Merit Winner, Public Spaces for Nancy Rubins, Monochrome for Austin (2015) [19]
- Premios CODAvideo, Top 100 para Nancy Rubins, Monocromo para Austin (2015) [19]
- Premio de exalumnos del Maryland Institute College of Art (2000)
- Premio al artista visual de la Fundación Flintridge (1997-1998)
- Premio de viaje de la Fundación Rockefeller (1993)
- The Louis Comfort Tiffany Foundation , premios en pintura, escultura, grabado, fotografía y medios artesanales (1991)
- Beca de servicio público para artistas creativos, Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (1981)
- Fondo Nacional de las Artes (1981, 1980, 1977)
Esculturas
- Big Bil-Bored , Berwyn, IL (1980)
- Chas 'Stainless Steel, Mark Thompson's Airplane Parts, About 1000 Pounds of Stainless Steel Wire y Gagosian's Beverly Hills Space , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , Los Ángeles, CA (2001)
- Piezas de avión y colinas , Österreichischer Skulpturenpark (Parque de esculturas austríaco), Unterpremstätten (2003)
- Pleasure Point , Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , San Diego, CA (2006) [20]
- Big Pleasure Point , Lincoln Center Nueva York, NY (2006) [21]
- Big Edge , CityCenter , Las Vegas, NV (2009)
- Acero inoxidable, aluminio, monocromo I, construido para vivir en cualquier lugar, en casa aquí , Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, NY (2011) [22]
- Monocromo para París , Esplanade Pierre Vidal-Naquet, París, Francia (2013)
- Monocromo para Austin , lugares emblemáticos (Universidad de Texas en Austin) , Austin, TX (2015) [23]
Referencias
- ^ Kennedy, Randy. "El equilibrio de una carrera" . The New York Times .
- ^ Charlotte Hsu. "Las canoas de arriba: nueva escultura épica de Nancy Rubins en el Albright-Knox es lo que sea que hagas de ella" . Consultado el 21 de diciembre de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo j k McKenna, Kristine (28 de agosto de 1994). "Ella es grande en el arte del reciclaje. No hay nada como basura para Nancy Rubins, cuyas esculturas enormemente ambiciosas desafían la gravedad al poner el mundo de punta" . Los Angeles Times (texto completo anterior a 1997) : 56. ISSN 0458-3035 .
- ↑ a b c d Elizabeth Hayt (2 de mayo de 1999), Monuments of Junk Artfully Compacted New York Times .
- ^ Katherine Kanjo (1995). Nancy Rubins . Museo de Arte Contemporáneo, San Diego.
- ^ Big Bil-Bored
- ^ Duncan, Michael (abril de 1995). "Monumentos transitorios". Arte en América .
- ↑ a b Jori Finkel (25 de junio de 2006), A Bouquet of Boats Blooming at Lincoln Center New York Times .
- ^ Baker, RC (15 de febrero de 2005). "NANCY RUBINS" . La voz del pueblo . 50 (6): C78. ISSN 0042-6180 .
- ↑ Nancy Rubins: Skins, Structures, Landmasses, 3 de junio - 9 de julio de 2010 Gagosian Gallery , Los Ángeles.
- ^ SCHWENDENER, MARTHA (1 de agosto de 2014). "Nancy Rubins" . New York Times . 163 (1/8/2014): C23. ISSN 0362-4331 .
- ^ Artner, Alan G (24 de marzo de 1995). "Nancy Rubins nunca descarta una buena idea" . Chicago Tribune : 750. ISSN 1085-6706 .
- ^ a b Galería Nancy Rubins Gagosian .
- ^ "Monocromo para Austin" . Hitos . 2015-01-21 . Consultado el 17 de julio de 2020 .
- ^ "Punto de placer grande de Nancy Rubins" . publicartfund.org. 2006. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2011 . Consultado el 6 de marzo de 2012 .
- ^ "Monocromo para Austin" . Hitos . 2015-01-21 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ "Nancy Rubins" . Hitos . 2015-01-21 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ "Colección" . Hitos . 2014-10-02 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ a b c d "Premios" . Hitos . 2016-12-05 . Consultado el 3 de junio de 2020 .
- ^ "Museo de Arte Contemporáneo de San Diego adquiere la monumental escultura de Nancy Rubins" . e-flux. 11 de marzo de 2006 . Consultado el 6 de marzo de 2012 .
- ^ FINKEL, JORI (25 de junio de 2006). "Un ramo de barcos floreciendo en el Lincoln Center" . The New York Times . Consultado el 6 de marzo de 2012 .
- ^ Dabkowski, Colin (17 de junio de 2011). "Las canoas de Albright-Knox hacen olas" . Las noticias de Buffalo . Consultado el 6 de marzo de 2012 .
- ^ "Monocromo para Austin" . Hitos . 21 de enero de 2015.