Chris Martin (nacido en 1954) es un pintor abstracto estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. [1] [2] [3]
Chris Martin | |
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Nació | 1954 (66 a 67 años de edad) |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Casualismo |
Personal
Chris Martin nació en Washington, DC en 1954. [1] Martin creció en una vieja casa en Washington DC que estaba llena de pinturas y viejos retratos familiares. [2] Le encantaba un retrato de tamaño natural de Sir Thomas Lawrence que había heredado su madre. [2] Su abuela era pintora de paisajes. [2] Un recuerdo vívido de niño ocurrió en Beauvoir School cuando él y sus compañeros de clase hicieron un mural gigante de dinosaurios en el refectorio. [2] Cada año, los estudiantes de tercer grado volverían a pintar esta pared. [2] Estaba emocionado por el acto de pintar. [2] [4] Martin visitó a menudo en Catskills durante su juventud, lo que considera una influencia de por vida en su arte. [2] [5] [6] [7] [8]
Educación
Chris Martin estudió pintura en la Universidad de Yale de 1972 a 1975. [9] Después de dejar el departamento de pintura de Yale a mediados de la década de 1970, Martin se mudó al bajo Manhattan. [10] Se empapó de la energía punk de la ciudad, viviendo a pocas cuadras del infame club CBGB. [10] En 1980 se mudó a Williamsburg, donde compartió un estudio antes de mudarse a su edificio actual en el extremo este del vecindario. [10] Aunque pintó continuamente, su trayectoria profesional fue tortuosa. [11] Viajó, sobre todo a la India, y tomó trabajos ocasionales típicos de la carrera artística temprana (guardia de museo, promotor de arte). [11] Con menos frecuencia, completó un BFA en terapia artística en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1992, y durante aproximadamente 15 años trabajó en un programa de tratamiento diurno para el SIDA con sede en Chelsea, que lo llevó a clínicas en Harlem, el Lower East. Side y el vecindario Red Hook de Brooklyn. [11] [6] [7] [8]
En las décadas de 1970 y 1980, creó pinturas colaborativas durante Happenings con otros artistas y músicos. [12] Colocó obras en paradas de autobús, a los lados de edificios y en clubes nocturnos, fabricándolas con pintura fosforescente para responder a la iluminación y las condiciones del lugar. [13] Ha llevado pinturas a gran escala para "paseos" por la cuadra, involucrando a sus vecinos y comerciantes locales en la creación del significado y la experiencia de su trabajo. [4] El trabajo de Martin de 1979 a 1994 es un período formativo para el artista durante el cual desarrolló su propio léxico personal de formas y sus superficies intensamente trabajadas pero frescas y refinadas. [14] Desde la década de 1980, Chris Martin ha sido una figura significativa en la escena de la pintura de Nueva York, notable por su exuberante experimentación con el medio. [15] [16] [17]
Martin ha citado su experiencia como terapeuta de arte en la década de 1990, cuando trabajó con pacientes con VIH y drogas, como un catalizador para ser más valiente y atrevido como pintor. [18] En espacios de galería más tradicionales, Martin ha borrado la distinción entre el objeto de arte y el espectador, colocando pinturas en pisos, techos y exhibidas entre los objetos domésticos. [4] Su primera gran exposición en una galería de Manhattan fue en Mitchell-Innes & Nash, en 2008. [11] [17]
Trabaja
Realiza pinturas abstractas y coloridas, a menudo con elementos de collage y texto. [19] [20] Sus pinturas son casualistas y su obra es amplia y ha abarcado muchos medios. [10] [6] Uno de los primeros miembros de la escena artística de Williamsburg , todavía mantiene el mismo estudio que ha tenido desde mediados de la década de 1980, ubicado en lo que solía ser el congelador de una floristería. [7] Martin mantiene estudios entre estudios en Brooklyn y el norte del estado de Nueva York. [18] [10] A lo largo de sus lienzos hay referencias tanto a su profundo amor por lo bucólico y rural como por lo urbano en su forma más “callejera”. [18] La carrera de Martin se caracteriza por una evolución de ciclos temáticos más que por un desarrollo estrictamente lineal. [21] El sentimiento de las pinturas de Martin es una anarquía controlada, que refleja su desarrollo artístico. [10]
Martin está profundamente comprometido con la historia de la abstracción. [22] Martin a menudo utiliza referencias de la cultura pop en sus pinturas, rindiendo homenaje a sus muchas influencias de los campos de la literatura, el cine y la música. [23] Influencias como la literatura de la Generación Beat, la subcultura de la psicodelia y la meditación budista se infundieron con indicios de las prácticas de arte callejero de la época. [24] Martin se apresura a divulgar la amplia gama de referencias de sus pinturas, desde tradiciones espirituales hasta setas mágicas e historia del arte global. [10] Al hacer de las fuentes de su inspiración el tema de su trabajo, Martin comparte los procesos "detrás de escena" de su práctica, dando una idea de un enfoque de la abstracción que está informado tanto por la historia del arte como por los medios contemporáneos. [23]
Los grafitis en su barrio lo inspiraron a pintar con mayor inmediatez y a mayor escala; a veces ha dejado pinturas parcialmente terminadas afuera para exponerlas a la lluvia y al sol. [25] [15] Se apropian imágenes de periódicos, libros, revistas y portadas de álbumes; A sus lienzos se le han pegado rebanadas de pan y discos de vinilo, que casi siempre están cubiertos de colores vibrantes y, en ocasiones, grandes cantidades de purpurina. [15]
Las formas de su trabajo provienen de un largo proceso de dibujo inconsciente. [25] Luego, el deseo de verlo en pintura, una especie de curiosidad que lo motivó a elegir colores, mezclar cubos de pintura y preparar una superficie. [4] La ejecución real de una pintura implica entregarse a una serie de acciones y confiar en el cuerpo y en lo que el cuerpo sabe. Y cuando doy un paso atrás para mirar esto, todavía estoy tratando de resolverlo como todos los demás. [4] Él “deja que las pinturas se hagan a sí mismas” y crea obras abstractas audaces que exploran las tendencias psicológicas incognoscibles del arte. [16] Martin hace referencia a los procesos conectivos de hacer, colocando su lógica al revés como un campo de asombro y contemplación. [23]
Su entusiasmo por la pintura y su historia se expresa literalmente en la obra, ya que se reconocen fácilmente sus predecesores e influencias; entre ellos se encuentran Paul Thek, Alfred Jensen y Thomas Nozkowski. [15] Martin reúne su interés por pintores tan diferentes y distintos como Forrest Bess, Philip Guston, James Harrison, Myron Stout y Paul Feeley. [26] [22] Algunas de sus obras demuestran la influencia de los collages de Pablo Picasso, y las fuertes geometrías de sus lienzos también elaboran un autoproclamado apego a Piet Mondrian. [16] Las obras de Martin intentan abordar las internalizaciones psicológicas de la espiritualidad y la memoria, utilizando el formalismo de una manera similar a Alfred Jensen y Thomas Nozkowski. [3]
Muchas de las obras de Martin están dedicadas a artistas y músicos como Harry Smith, Frank Moore y James Brown, cuyos nombres están inscritos con trazos toscos en las obras. [3] Su obra parece mirar tanto hacia la tradición romántica como hacia el modernismo, a figuras literarias tan dispares como Rainer Maria Rilke, Walt Whitman, Edgar Allen Poe y Samuel Beckett. [18]
Los enormes y soleados lienzos de Martin son de ejecución entusiasta, de escala heroica y al mismo tiempo expresan algo del espíritu pícaro del arte marginal. [3] Martin empuja los límites entre el formalismo más sofisticado y la lógica instintiva del arte marginal. [23]
La música también ocupa un lugar destacado, así como las referencias a la cultura popular y la psicodelia. [15] Martin ha descrito su arte como "subir el volumen" de la pintura y muchas de sus obras se refieren a músicos como Miles Davis, John Coltrane y el "Padrino del Soul" James Brown. [22] El motivo abstracto de Martin puede funcionar como un sustituye a la narrativa pictórica, el patrón rítmico fuerte que transmite la esencia y la energía de un concierto en vivo. [23]
Su amplia gama de material e imágenes se extrae de los mandalas budistas, los paisajes de Catskills y el legado del expresionismo abstracto. [25] [3] Las influencias manifiestas - musicales, espirituales e históricas del arte - que aparecen a lo largo de su obra son reconocimientos de su deseo de volver a un pozo común o fuente de inspiración universalmente accesible. [21]
Las pinturas de Martin son investigaciones en color, forma y textura, que van desde lo atrevido y gráfico hasta lo gestual y expresionista. [22] Sus lienzos reflejan un enfoque estrafalario de la experimentación y un modo de juego metodológico, concibiendo la pintura como algo intrínsecamente háptico que se resuelve a partir de una negociación de materiales íntimamente práctica. [23] Martin hizo experimentos poco ortodoxos, como hacer pinturas con fuego, o frente a una audiencia, a veces con bailarines y un grupo de percusionistas nigerianos, o “mientras hacía el amor con pintura sobre lienzos, pensé que podía hacer 'apasionada 'pinturas ". [11]
Aunque abstractas, las pinturas de Martin son una respuesta directa al mundo físico que lo rodea. [25] Muchas de sus obras integran objetos de su entorno inmediato en sus superficies, incluidos utensilios de cocina, discos, fotografías y alfombras persas. [4] Incrustado en la superficie hay un LP de 12 ”, su textura extrema y su forma fácilmente identificable crean una sensación táctil dentro de la pintura, dando al lienzo una dinámica física que se extiende más allá de la mirada y aprovecha la memoria y la experiencia colectivas. [23]
Artista enormemente prolífico y expresivo, valora mucho los errores, el mal gusto y la inconsistencia. [15] El trabajo de Martin a menudo parece juguetonamente espontáneo, esta estética se desarrolla a través de una reconsideración prolongada y una reelaboración del lienzo, y algunas piezas tardan hasta 20 años en terminar. [23] Las pinturas de Martin a veces están hechas de restos cosidos entre sí, y las costuras visibles, combinadas con arrugas y combaduras felizmente toleradas, dan más fuerza urbana a la atmósfera soleada. [11]
Chris Martin hace que la pintura abstracta parezca natural. [23] Sus lienzos se caracterizan por planos planos pero con textura de color saturado, y a menudo incorporan materiales encontrados y efímeros de papel muy personales. [16] El estilo crudo de Martin refleja su concepto de la pintura como 'brebajes' especulativos, cuya apariencia casual y seductora facilita la apreciación de la intimidad de su práctica. [23] Él privilegia la diversidad estilística y la inmediatez sobre las ideas estéticas predeterminadas, generando un arte que puede ser tan primordial como sabio, tan vibrantemente alegre como meditativo y hermético. [25] Ha experimentado con materiales no artísticos, instalaciones no tradicionales y escala extrema. [21] Algunas obras parecen llevar el legado de la Escuela de Nueva York de las décadas de 1950 y 1960 a la ligera, como si el campo de color hubiera tomado un desvío místico hacia lo cósmico. [18] Sus pinturas absorben una plétora de influencias conflictivas y congruentes, que parecen contradecirse entre sí. [18]
Las pinturas pueden referirse de alguna manera al paisaje, por ejemplo, los Catskills en el estado de Nueva York o el amanecer sobre el río Ganges en Varanasi, India. [11] Martin utiliza una geometría irregular para explorar el fenómeno de la luz reflejada en el agua, una estructura de material sólida en constante cambio. [7] Uno de sus temas recurrentes es el momento en el que la luz se vuelve líquida y el líquido se vuelve luz, el rompimiento de uno por el otro. [26] Es un momento que encarna un estado de visión elevada, así como un mundo inestable y en constante transformación. [26]
La pintura de 6½ por 7 pies de Martin "Mirando al sol", 2003-06, ilustra la experiencia física y óptica de su trabajo. [11] [8] Esta pintura se compone de formas verticales onduladas de verdes y rojos que descienden del lienzo y parecen iluminarse desde dentro. [11] Las bandas verde y roja violentamente opuestas aparecen, tal como advierte el título, cegadoras. [11]
Los títulos de la pintura a menudo se escriben en la parte inferior de su lienzo, lo que les da una sensación de diario. [26] Las palabras escritas a mano nombran a los espíritus tutelares. [11] 'Mirando fijamente al sol' está inscrito en la parte inferior con 'Ganges Sunrise Asi Ghat Varanasi' y transmite la luz del sol de la mañana reflejándose en el Ganges cuando los devotos ingresan al río sagrado para orar. [11] [7]
Martin ha hablado de su trabajo con total naturalidad, explicando que ha experimentado con lienzos muy altos. [8] Los cambios de escala que marcan tantas de las grandes pinturas de Martin pueden verse como un ejemplo de su esfuerzo por llegar a los espectadores, y Mirar fijamente al sol hace que ese gesto sea casi literal, extendiendo una alfombra de bienvenida virtual. [11]
Históricamente, el paisaje y la escala monumental han estado ligados a lo sublime, a las nociones románticas de asombro y terror. [8] Uno de los logros de Martin es golpear ese pensamiento, reemplazándolo con la afirmación de que los paisajes grandes y hermosos, y también las abstracciones muertas, son cosas cotidianas. [11] Como en gran parte del trabajo de Martin, la imagen final tiene una calidad de inevitabilidad y se reduce a su esencia. [14] Su pintura se refiere al paisaje y sus afinidades geométricas, bandas de colores brillantes que brillan en el fondo justo en el límite entre la abstracción y la figuración. [3]
Martin incorpora regularmente materiales no convencionales en su trabajo, como textiles, purpurina y discos de vinilo, e incluso un lienzo donde seis almohadas colocadas están cubiertas con pintura de neón brillante. [3] Todos son abstractos y tienen la sensación de diagramas sagrados a través del arte pop y el minimalismo. [7] Algunos se hacen sobre papel toalla, zancos y cáscaras de plátano. Sus inclinaciones psicodélicas y místicas afloran en títulos como Epiphany y Mushroom People. [27] [3] Su obra refleja la actitud del bricoleur, recogiendo esto y aquello, dejándolo a un lado para luego incorporarlo a una obra de arte de una manera asombrosa. [26]
Sus lienzos más recientes, con sus brillos y colores de alto octanaje, son claramente un asalto a la vista, pero lo más importante son un asalto a cualquiera que crea que la pintura ha perdido su vitalidad. [18] [10] Las provocaciones de Martin se pueden ver en la forma en que usa y confunde materiales y sujetos, por ejemplo cuando casa el espectáculo de la purpurina con representaciones gestuales y alucinantes de formas de plantas y hongos. [18] La robusta materialidad de Martin fusiona conceptos de arte elevado con lo cotidiano, haciendo que las alfombras persas, las cajas de cartón y el Wonder Bread sean un medio de pintura relevante en ensamblajes que parecen improvisados. Está tomando prestado parcialmente del proceso instintivo del arte externo, pero la ejecución es la de un formalista sofisticado. [28]
Las obras de Martin son conocidas por sus superficies extremadamente físicas que se crean al juntar elementos encontrados en el lienzo. [23] Sus superficies a menudo están desgastadas o con collages con elementos que incluyen Wonder Bread descascarado, discos de vinilo rotos y formas de papel maché. [22]
Pintado en todo tipo de superficies imaginables, desde papel de aluminio y cajas de cartón ondulado hasta guata de algodón y hojas de alcachofa. [11] Ha pintado sobre fibra de vidrio ondulada y sus camisas. Ha utilizado pintura fluorescente y espuma aislante. [26] A pesar de superficies tan ásperas y absolutamente profanas, la obra de Martin se basa en una tradición espiritual de abstracción: el folclore nativo americano, el misticismo religioso, el simbolismo antroposofista, la pintura de paisajes del romanticismo norteamericano. [3]
Si sus pinturas son conflictivas es porque rebosan pasión, una pasión por la materialidad de la pintura sin duda, pero también una pasión por la pintura como acto trascendental. [18] Martin ha dicho que “la nueva pintura abstracta dice 'Vete a la mierda, no haremos guardia en la tumba del modernismo, pero tampoco nos sentimos presionados para ofrecer la última excitación'. [11]
A menudo se describe a Martin como un genuino “artista del artista”: sus obras son tanto una celebración del experimento creativo y el descubrimiento como resoluciones emocionantes. [23] [27] Martin es una figura venerada e influyente en la comunidad artística de Brooklyn, Nueva York, donde se ha establecido desde la década de 1980. [21] Martin ha sido una especie de héroe independiente para los pintores. [6] Su estilo omnívoro de abstracción inventiva, sus superficies intensas y la calidad visionaria de sus pinturas lo han hecho influyente en el mundo del arte de Nueva York desde principios de la década de 1980. [14]
El artista Peter Halley, a quien Martin conoció cuando ambos eran estudiantes en la Universidad de Yale, describió sus trabajos como transgresores, debido a su uso inquebrantable de la escala, los materiales y el subtexto romántico oscuro y lo llamó “guía cultural” en un ensayo de 1997. [18] [11] El crítico Bruce Hainley elogió lo que vio como una apostasía heroica en la obra de Martin e instó a los artistas jóvenes a someterse a su influencia “corruptora”. [11] El escritor David Levi-Strauss, que calificó a Martin de "brahmán americano / bohemio", elogió su "servicio público, compasión, búsqueda espiritual". [11]
Martin jugó con la técnica, el estilo y la inclusión de diferentes medios, todo lo que lo llevó a su posición actual como artista en la actualidad. [24] Su trabajo es despreocupado, a la vez juguetón y muy serio. [26] Hay alegría de vivir y deleite en la obra de Martin. [27]
Exposiciones
Exposiciones individuales
- Anton Kern Gallery, Nueva York (2020)
- Galería David Kordansky, Los Ángeles (2019)
- Anton Kern Gallery, Nueva York (2019)
- Chris Martin: Nuevas pinturas, Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israel (2017)
- Anton Kern Gallery, Nueva York (2018)
- Chris Martin: Paris TAZ, VNH Gallery, París, Francia (2017)
- Chris Martin: Saturno regresa, David Kordansky Gallery, Los Ángeles (2016)
- Chris Martin, Galerie Rodolphe Janssen, Bruselas, Bélgica (2016)
- Anton Kern Gallery, Nueva York (2015)
- Chris Martin, Galerie Rodolphe Janssen, Bruselas, Bélgica (2015)
- Chris Martin, Douglas Hyde Gallery, Dublín (2015)
- Rectángulo, Bruselas (2015)
- Chris Martin, Anton Kern Gallery, Nueva York (2014)
- Chris Martin: Bebida fría en un día caluroso, KOW, Berlín, Alemania (2014)
- Chris Martin, David Kordansky Gallery, Los Ángeles (2013)
- Chris Martin, Mitchell-Innes & Nash, Berlín, Nueva York (2012)
- Kunsthalle Düsseldorf (2011)
- Chris Martin: Painting Big, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2011)
- Chris Martin: Works on Paper, Mitchell-Innes & Nash, Berlín, Nueva York (2009)
- Chris Martin, Mitchell-Innes & Nash, Berlín, Nueva York (2008)
Exposiciones colectivas
- Reunión de clase, MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung, Viena, Austria (2018)
- Forever Now, Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York (2015)
- Selección de Orfeo: En busca de la oscuridad, MoMA PS1, Nueva York (2007)
- The Painted World, MoMA PS1, Nueva York (2005)
Colecciones
Su trabajo está incluido en las colecciones permanentes de varios museos, entre ellos: Galería de Arte Albright-Knox , Galería de Arte Corcoran , High Museum of Art , Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Museo de Arte Contemporáneo, Denver , y el Museo de Arte Moderno de San Francisco
Publicaciones
- Pinturas de Chris Martin - por Dan Nadel (Autor, Editor), Glenn O'Brien (Autor), Nancy Princenthal (Autor), Trinie Dalton (Autor), Chris Martin (Artista); Editor: Skira (27 de febrero de 2018), Idioma: Inglés, Tapa dura: 320 páginas, ISBN 978-8857234748
- Chris Martin: Mirando al Sol - por Elodie Evers (Autor), Lars Bang Larsen (Autor), Alexander Koch (Autor), Bob Nickas (Autor), Gregor Jansen (Introducción), Chris Martin (Artista); Editorial: Walther König, Köln; Edición bilingüe (29 de febrero de 2012), Idioma: Inglés, Tapa dura: 152 páginas, ISBN 978-3863350918
enlaces externos
- Anton Kern Gallery, Nueva York
- Galería David Kordansky, Los Ángeles
Referencias
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