Christiane Baumgartner (nacida en 1967 en Leipzig) es una artista alemana mejor conocida por sus grabados en madera .
Baumgartner estudió en la Hochschule fur Grafik und Buchkunst, Leipzig, de 1988 a 1994 antes de completar su Maestría en Grabado en el Royal College of Art de Londres en 1999. [1] Baumgartner es mejor conocida por los monumentales grabados en madera basados en sus propias películas y imágenes fijas de video, por ejemplo 1 Sekunde , [2] en las que documentó un solo segundo de video en una serie de 25 xilografías. Ha dicho que está "interesada en la xilografía por razones conceptuales y no solo por el amor al material... se trata de unir los diferentes medios de la imagen fija de vídeo y la xilografía, de combinar las primeras y las últimas técnicas de reproducción para producir una imagen...." [3] Llamó la atención del público por primera vez en el Reino Unido en EAST international [4] en 2004 con su grabado Shack y un año después con una importante exposición individual en la Ikon Gallery de Birmingham. [5] Fue incluida en la innovadora exhibición en el MoMA , NY, Eye on Europe . [6]
En 2009 recibió el Premio Teresa Bulgarini [7] por sus xilografías que tratan los conceptos de tiempo, movimiento, velocidad y aceleración. En 2012 recibió la primera residencia de artista del Goethe-Institut en Vietnam, [8] patrocinada conjuntamente por el estado de Sajonia. Comenzó su estancia de tres meses con una exposición en el Goethe-Institut de Hanoi - Holzschnitt im digitalen Zeitalter (La xilografía en la era digital) y finalizó con un recorrido por las escuelas de arte del país, compartiendo su experiencia en el arte de la xilografía. Su trabajo fue objeto de una retrospectiva itinerante en 2014-2015, con exposiciones en el Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée en La Louviere , elel Museo Kunstpalast de Düsseldorf y el Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra ; estuvo acompañado por el primer catálogo de obras de su carrera. [9]
Las obras de Baumgartner están incluidas en las colecciones de Albertina (Viena), el Museo Británico (Londres), el Städel (Fráncfort), Kadist Art Foundation (París), Kunsthaus Zurich , Museum der bildenden Künste (Leipzig), Museo de Bellas Artes , ( Boston), Museum of Modern Art (Nueva York), Spendhaus (Reutlingen), Staatliche Kunstsammlungen Dresden , Stedelijk Museum (Amsterdam), The New Art Gallery Walsall y Victoria and Albert Museum (Londres), entre otros.
Su proceso de trabajo es en gran parte intuitivo. Comienza seleccionando una imagen de una película existente que filma en una pantalla de televisión. Las líneas granulosas de la pantalla aparecen en sus imágenes finales. Ella decide el tamaño y la frecuencia de las líneas y crea una imagen de medio tono. Luego imprime la imagen y la transfiere a un bloque de madera y comienza a cortar. Ella describe el proceso de corte de madera como meditativo y usa el corte como tiempo para la reflexión. Una vez que se completa el corte, a una escala tan grande, debe entintar e imprimir a mano, sin usar prensa. [10] "También me gusta el aspecto artesanal del corte con todas sus inexactitudes y errores; este es un aspecto importante de la impresión final". [11]